外国舞蹈史-第三章分析

第三章芭蕾（一）第一节芭蕾概说•一、来龙去脉•芭蕾•起源于：15C文艺复兴时期，意大利•成型并兴盛于：16-19C上半叶，法兰西•鼎盛于：19C下半叶，俄罗斯和丹麦•于20C初从俄罗斯走向全世界芭蕾六大流派：•意大利•法兰西•俄罗斯•丹麦•美国•英国五大芭蕾舞时期•500年的芭蕾史可分为五大时期•早期芭蕾（约1500-1832）•浪漫芭蕾（1832-1876）•古典芭蕾（1877-1898）•早期•现代芭蕾（1909-1977）中期•晚期•当代芭蕾（1977-2007）前阶段•后阶段二、逻辑定义•芭蕾，法语Ballet的音译，诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。由于不同历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求不同，先后出现过：•马术芭蕾、席间芭蕾•幕间芭蕾、喜剧芭蕾•歌剧芭蕾、芭蕾歌剧•戏剧芭蕾、心理芭蕾•交响芭蕾、爵士芭蕾•摇滚芭蕾等。三、名词解释•马术芭蕾：•15C，佛罗伦萨、托斯卡纳等，宫廷娱乐活动•目的：培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。•规模：数千人表演，数万人观看。•16C和17C初，进入成熟期。席间芭蕾：•15C意大利和法国的宫廷宴席上，在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。•贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。•最早的席间芭蕾，1489年，意大利贵族刚卓•奇•波塔承办。幕间芭蕾：•15C意大利和法国宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。•作用：为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场。•代表作：1664《逼婚》；1668《乔治•唐丹》•特点：轻松活泼、妙趣横生喜剧芭蕾：•编导们将芭蕾舞剧的各幕或场拆开来，然后分别插入喜剧的各幕之间演出，产生了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了戏剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表现形式。•代表作品：1670，莫里哀和吕利《吝啬鬼》歌剧芭蕾：•17C末至18C上半叶，出现歌剧芭蕾。•它融唱歌、舞蹈和豪华的布景为一体，是在“喜剧芭蕾”基础上质的飞跃。它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，舞蹈成分比例大大增加。•芭蕾寄生歌剧的原因：•1、歌剧是新兴起，需要芭蕾的肢体艺术添光增色•2、掌握在上流社会手中，不得不经历政治和社会动荡；•17C大部分时间处于某种记忆落后和知识贫乏的状态。代表人物及作品•代表人物：吕利、安德烈•康普拉、让-菲利普•拉摩•早期代表作：《爱情凯旋》、《凡尔赛牧歌》、《和平圣殿》等•第一部完整的歌剧芭蕾《豪迈的欧洲》•后期代表作：《众缪斯》、《威尼斯的狂欢节》、《爱神与战神的爱情》等。芭蕾歌剧：•最初仅指那些在早期“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品•20C以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断得到增强，“芭蕾歌剧”这种形式日益增多。•代表作品：里姆斯基-科萨科夫，《金鸡》等。•20C，芭蕾进入成熟期。重点人物：•（美）俄罗斯芭蕾编导大师，乔治•巴兰钦•（英）英国芭蕾创始人，妮奈特•德•瓦卢娃•（德）德国现代舞创始人，玛丽•魏格曼•（德）德国舞蹈剧场创始人，皮娜•鲍希等，•都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。戏剧芭蕾：•特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧。•规模：大、中、小型三中规模。•大型作品分若干幕和场，一般为整晚长度；•中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧；•小型作品通常为15分钟左右。•结构模式：“三段式”，开始、中间、结尾。戏剧芭蕾的创作流程：•一、编导吸取灵感•二、作曲家创作音乐•三、编导创作人物形象•四、舞美设计•五、走台、彩排、公演•1581年，《皇后喜剧芭蕾》，第一部首演于巴黎宫廷的戏剧芭蕾。•18C，法，情节芭蕾大师，让-乔治•诺维尔。心理芭蕾：•产生于20C上半叶•它通过时间、空间、力度、关系和流畅度的精确调度，而非传统哑剧手势、复杂的面部表情、繁琐的道具、沉重的布景，去揭示人物之间微妙的相互关系和心理矛盾。•代表人物及作品：•1936，英，A.图徳，独幕芭蕾舞剧《丁香花园》。•1975，捷克，J.基里安，《净化之夜》。交响芭蕾：•特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾。•动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。交响芭蕾的分类：•狭义：完全没有情节或细节、无标题的交响芭蕾，编导家在其中有意的抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式。•广义：（1）以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用了少量细节或经过淡化的情节、有标题的交响芭蕾；（2）根据舞曲编导的芭蕾；（3）根据民歌编导的芭蕾；（4）根据爵士乐并借助于爵士舞创作的芭蕾；（5）根据摇滚乐并借助于摇滚舞创作的芭蕾；（6）交响芭蕾舞剧。产生时间及代表人物：•交响芭蕾历史由来已久，但在1930年代有美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造。•代表作品《预兆》、《幻想交响曲》、《红与黑》等。•（美）俄国编导大师，乔治•巴兰钦，200余部作品。•代表作品《小夜曲》、《四种气质》、《C调交响曲》等。爵士芭蕾：•特指根据爵士乐律动，吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。•特征：现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、交谊舞蹈感情交流、艺术体操的灵巧敏锐、东印度舞的刚柔相济和异国情调，并吸纳了踢踏舞、摇摆舞、迪斯科、霹雳舞、嬉蹦舞等，达到淋漓酣畅和雅俗共赏的效果。代表人物及作品：•乔治•巴兰钦•彼得•马丁斯，纽约市芭蕾舞团芭蕾大师。•代表作品：《爵士》•美国当代芭蕾大师，威廉•福赛斯。•代表作品：1979《爱之歌》摇滚芭蕾：•特指根据摇滚乐，并借助摇滚舞创作的芭蕾。•兴起于1960年代。•代表人物及作品：•法国，莫里斯•贝雅，《生命之舞》，1997。四、审美标准•先天“条件”，后天的“能力”与“技术”。•古典芭蕾审美标准：三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、快、高、稳师傅教。•三长：长胳膊、长腿、长脖子。•一小：小脑袋。•一个高：高脚背。•脚趾部分：最优：大拇趾、二拇趾、中趾一样长；•其次：大拇趾、二拇趾一样长。开、绷、直、立爹妈给•芭蕾舞者必须具备的先天四大条件。•开：踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开。•绷：指舞者每个脚步动作，该绷脚背的时候，都得绷起来。也是检验舞者脚下干净利落的试金石。•直：舞者腿脚在完成充分伸展时，膝盖骨绝对收藏进腿脚线条。•立：指无论坐与站，舞者躯干都必须同地面垂直。轻、快、高、稳师傅教•强调在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，在完成各种高难度技术动作时，都需要形成的“后天能力”。•“轻”字当先。主角大多为女性仙女、孤魂、野鬼、精灵等。“高”与“轻”互为因果。•快：舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。•稳：结尾、收场要稳。第二节芭蕾欣赏•一、观舞思路•观舞方法必须同对象统一•古典芭蕾：西装革履，提前入场，•了解作品背景与表现内容，感受贵族气息；•现代芭蕾：着装得体，按时就坐，•各自感受，利用想象。•“芭蕾跳条件，现代舞跳观念”二、动觉概念发生在舞者与观众双方，包括：（1）各自身体的运动感觉；（2）双方感觉到沟通与互动过程；（3）肌肉同情与行为能力。动觉的过程需要视觉和听觉的相互配合。