浅析水彩画教学与美术教育

浅析水彩画教学与美术教育郑江珊随着国家向现代化社会的迈进，素质教育开始受到国人前所未有的重视，而作为实现素质教育手段之一的艺术教育，其在学校教育中的重要性也逐渐为更多的人所认识。在这样的社会背景下，美术当然是学校不可缺少的课程。水彩画是美术教育专业的基础课，同时也是中小学美术教学经常采用的形式。这其中有3个原因形成它在美术课程中的基础地位。其一，因为水彩画工具材料的便捷；其二，因为水彩画特性与中国画接近而在中国迅速发展；其三，因为水彩画的基础训练，可以有效提高学生在美术方面的技能，形成基本的美术素养。水彩画的发展优势，促使我们对水彩画教学的作用进行思考。2001年教育部颁发了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，其中明确提出：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。”站在这样的角度观照水彩画教学，感到是很适合不同年龄、不同层次学生学习的美术课程内容。当然，这里必须以改革和调整水彩画的教学内容、教学方法为前提，以更新教师的教学理念为根本。一、美术教育与开发人的潜能随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视。现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可缺的要素，艺术与人性中最深的东西息息相通。在人类历史长河中，艺术往往能给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。马尔库塞说：“艺术不能改变世界，但是，它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人是能够改变世界的”。美术教育是对学生进行艺术教育的重要内容和途径之一，它运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者，以正确的审美观念提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，它在促进思维发展、开发人的潜能方面有着其他学科所不可替代的作用。美术不仅能表达情感，激发人的创造性思维，而且能提高学生的观察力、交流能力和解决实际问题的能力。美术是一个开放的领域，当代美术多元化的发展使其内涵不断丰富，其发展潜力是无限的。这就决定了美术教育不仅仅是传统认为的艺术技能的教育，而且是一个开发心智的复杂系统工程。学生通过创造和欣赏美术作品，不仅获取了有关的知识和技能，而且将获得更充实、更丰富的生活体验，拓宽视野，认识世界，同时更好地认识自己。美术教育属于人文素质教育，在强调以人为本，全面发展的现代教育体系中，与科学素质教育并重，锻造出更加完善的适应现代社会的高素质人才。因此，我们应该全面理解教育的本质，正确看待美术教育的作用，不能仅仅将美术教育归结为舞文弄墨等技巧性训练，而是让学生通过美术学习过程，逐步了解美术的目的、起源、功能、本质、门类、体裁、样式、技巧等。我们应该认识到美术技巧及其实践有助于学生的认知和思维水平的提高，理解美术作品的题材、形式、技巧、材料及各构成要素之间的关系，使学生的直觉和形象思维能力与抽象思维能力同步发展，更好地焕发出创新精神和创造热情。一个人是否具备良好的美术素养主要表现为对形象的观察力、表现力、想像力和创造力等。同时美术教育直接的效果就是提高学生的审美能力，使学生养成健康的审美情趣和生活方式，培育起真、善、美的品德，储备着奋发向上的动力。总之，美术教育以其特有的方式开发学生潜能、展示个性、培养创造精神和实践能力。进入21世纪，我国明确提出无论是中小学还是大学，都要开设艺术课程，美术课程在学校教育中从而拥有不可取消的“一席之地”，它为学生的终身学习奠定良好的基础。我国的少年儿童如果从小形成了对美术的终身兴趣，将可能把美术教育贯穿在人的一生中，它将起到净化灵魂、启迪智慧、培养完整人格和高尚情操的作用。由此审视大学生的美术教育，它好比是人生中的“驿站”，而在大学中进一步的美术教育将起着“承前启后”的作用。美术教育培养学生领悟艺术境界与创造艺术世界的能力，这种能力一旦形成，艺术的感受和能力将“迁移”到工作、学习和生活的其他领域，人类对美的自觉追求将在各个方面得到体现，个人创造潜能也将在投入激情的对象上得到释放。总而言之，美术教育不仅是艺术教育，同时也能够开发智能、健全人格。美术教育必须融入到学校教育的各个阶段。二、水彩画教学的美术教育价值美术课程因学校教育而存在，水彩教学也因其工具材料的便捷而受到师生们的欢迎，历史性地进入美术课程。尽管在不同的时期不同层次的学校，同样是水彩画教学，也许呈现形式和表现手法会极不相同，但不可否认水彩教学无论何时何地都显示了较强的适用可能。以下主要从两个方面来说明。1.融合中西绘画特点的水彩画水彩画既轻盈华滋，又湿润厚重；既有西方绘画光色表现及形体塑造的长处，又有东方绘画笔墨神韵的巧妙；既可向工笔淡彩等画风靠拢，也可朝五彩缤纷的装饰风格发挥，就是水印木刻的洗练高雅也可以体现……从古典主义、现实主义、表现主义、抽象主义等各种风格流派，到最新潮的现代艺术，都可使用水彩的工具材料作为载体。可以说，水彩画是极具灵活性和多样化的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上，几乎是“无所不能的”，是能够融合中西绘画的独特画种。中国有着深厚的文化传统，特别利于水彩的发展。从广义上说，“水彩画，以水和水彩颜料绘成的画。”我国使用水、色或墨作画，从古至今已有几千年的历史，在用水、用墨、用笔、用线等方面积累了丰富的经验，创造了精湛的艺术。正因为中国传统绘画在工具材料和表现手法上与西方水彩画有许多相似之处，所以中国水彩画是中、西艺术融合的产物。中西方绘画不同要素的重新组合，产生具有新质的水彩画。它在表现西洋画的长处之时，又融入了中国画的气韵、精神、意境等特色，在西方和东方两个不同的绘画体系中取得了高度的和谐统一，创造了一个崭新的中国水彩艺术世界。有学者认为：“水彩画与国画的外延指向有很多共同点……本质的区别则在于两者各自所依赖的传统哲学观念的不同而导致的绘画观念、思维方式和审美情趣的差异”。因此可以断言，水彩画是最接近中国的绘画门类，水彩画比其他外来画种在欣赏习惯上更易于让我国普通大众所接受。同时，由于水彩画便于快捷捕捉形态、利于即兴抒发情感等特点，现已成为一种群众喜闻乐见的大众艺术。改革开放以来全国各地纷纷成立水彩画会，从全国美展到国内外大大小小的画展，水彩画均占有重要的一席之地，我国在改革开放以后，中国的水彩画发展迅猛，影响深远。一个外来画种在中国得到蓬勃的发展，受到本土艺术家的青睐和普通老百姓的喜爱，其中必然包含着深刻的本民族文化的内涵。当水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式，并被中小学生的美术课所学习应用时，从现实意义上看它丰富了我们的文化生活，从长远意义上看它推动了我国艺术的发展。中国的美术界应该更自觉地推动水彩画创作，让更多融会中西绘画特点的水彩画作品涌现出来，努力探索水彩画艺术从手法形式到审美情趣的中国面貌。水彩画艺术和中国画艺术一样，完全可以成为既表现中华文化精神，又简便易得而富于情感表达的绘画样式。2.水彩画与学校教育近代中国学校教育诞生之时就开设有水彩画课，可以说水彩画教学是伴随着中国现代学校教育的发展而成长的。从小学、中学、大学的全日制普通学校到少年宫、老人大学都开有水彩课；从专业美术院校的中专、大专、本科到研究生层次都可以独立地设置水彩课程和水彩专业，这完全体现出水彩画教学在学校教育发展中极其重要的地位。广州美术学院自李铁夫、王肇民等人从事水彩教学及研究以来，培养了一批有影响的水彩画人才，广州美术学院的水彩课成为广东高校重点课程、精品课程。水彩画有了广泛的群众基础，也将显示其“根深叶茂”的生命力。水彩画教学完全有希望在学校美术教育中发挥更大的作用。中小学美术课是素质教育的组成部分，水彩画由于工具简单轻便、易于普及所以一直是普及的课程内容。喜欢绘画、表现心中的世界是少年儿童的天性，特别是五颜六色的水彩画可以让孩子们获得表现情感的愉悦，即使是涂鸦式的“色彩游戏”都可以调动学生们的学习兴趣和创造欲望。对于小学高年级学生和中学生，水彩写生或创作可以使他们掌握初步的绘画技能，获得更深刻的审美体验。然而，如果我们简单认为水彩画课就是教学生怎样画水彩画，把作品的完成当作教学追求的目标，意识不到水彩画教学开启智能、健全人格的作用，只重视学生画成结果，而忽略了作画的过程，就会导致美术教育目标的偏离。近年我国颁布了新的中小学美术课程标准，其指导思想是淡化美术学科的专业特征，强调美术教育的人文性，使中小学美术课从技能操作型走向审美文化型。重视通过美术教育完成身心和人格全面协调的发展，使人的潜能被更多发掘，作为基础教育之一的水彩画教学应该发挥自己长处，而更加有所作为。高校美术教育专业带有美术专业和教育专业双重性质，美术教育专业的毕业生以后的工作主要是面向中小学的学校美术教育。在中小学实施美术教育，并不是专门培养艺术家，而是发展全体学生的审美能力和创造能力，培养综合素质，为学生今后的发展奠定基础。所以高校美术教育专业在为学生提供知识和技能的基础时，必须从目前中小学美术教育的实际需要出发；必须考虑到中小学对美术教师的素质要求，全面提高自身的素质。高校美术教育专业开设有公共文化课、教育学、心理学、史论课、绘画课、设计课等课程，水彩课是绘画类课程中的一种。作为色彩课主要训练手段，水彩画对学生提高色彩感受能力和掌握写生色彩的基本规律方面具有很强的针对性，能够有效提高学生的色彩知识和绘画水平。把水彩作为高校美术教育专业的色彩基础课，同时也将水彩作为独立画种进行创作练习，是适应基础教育美术课程改革需要的。同时，我国的高等美术院校各专业如国画、油画、版画、装潢设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装设计等,在入学招生考试中均把素描、色彩列为必考科目，色彩考试也经常使用水彩画的工具材料。因此，水彩作为色彩基础训练有着重要的意义，对于培养绘画创作和艺术设计专业人才具有“奠基工程”的作用。三、通过水彩画教学培养美术素养我国高等美术院校各专业大多把水彩画课作为色彩基础课程开设，这里容易产生误区，即认为水彩课的任务仅仅是为了训练学生色彩感和色彩表现能力、为美术创作和美术设计打下基础。然而水彩课教学的任务不完全是解决色彩问题，更重要的是要培养学生的美术素养。什么是素养？即个人平时的修养。作为一个接受过美术教育的人，其美术素养主要体现为观察力、表现力、创造力以及审美水平等。水彩写生训练过程就是为了提高以上的能力。广州美术学院美术教育系的水彩教学大纲做了明确说明：通过水彩画教学，“学习掌握写生色彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以色彩表现物、境、人及较为复杂关系的造型，发挥学生各自的艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。通过水彩画的写生和创作以提高学生的观察力、表现力、创造力等，调动人的潜能。”1.水彩画教学对观察力的培养水彩写生作为色彩技法训练之一，首先是训练“艺术的”眼睛，提高对形和色的视觉感受能力，积累色彩知识和获得色彩经验（包括熟悉色彩的性能及各种颜色的分解与调配）。从基本练习的角度来看，获得水彩技巧的第一步是写生，题材设定通常以静物、风景、人物为主。从水彩发展史上看，英国早期的水彩画家们的实践正是从对景写生这一方法开始的。大自然丰富的色彩以及其神奇无比的变幻，启发画家的灵感和表现的欲望。大自然的色彩是动态的，这种动态体现着它的生命感，体现着它的活力。写生色彩的艺术效果来自画家在特定的时间、地点、条件下观察感受获得的灵感，并不断地推动着画家心手相应，从而获得不可重复的作品，这点在水彩画的表现中尤为突出。因为色彩是诉诸视觉的，所以大多数美术家都十分重视培养和训练自己的眼睛，重视色彩感的培养，促使自己的眼睛对难以捉摸的和微妙的自然界的色彩变化有敏锐的、艺术的感觉。经过训练和没有经过训练的眼睛是不大一样的。例如：在一切颜色