西方现代主义美术

西方现代派绘画现代主义现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。具有最新的、现代的，先锋的含义。现代主义美术他们出现的原因是(1)两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；(2)快节奏生活加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；(3)科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。在作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。现代主义的特征１、宣扬以非理性主义为基础的批判精神，怀疑一切的精神，这种怀疑性表现为一种强烈的失望，上帝死了，确定性消失神圣的价值体系崩溃。现代主义的特征２、反对现实主义的客观真实，主张主观真实，注重人物内心世界的开拓，提出内心真实的原则——纷纷杂杂的心理碎片。现代主义的特征３、强调表现人的孤独的内心世界，带有强烈的主观性，内向性和表现性，敏锐地开发人的瞬间印象、直觉、无意识、潜意识。现代主义的特征４、追求奇特怪诞的表现形式，现代主义着常常认为内容即形式，形式本身即内容。所以他们普遍追求奇特怪诞的表现形式。如意识流、叙述变异、时空交错、心理与现实糅合、象征、隐喻、幻想。西方现代绘画流派：D、未来主义B、表现主义C、立体主义A、野兽派I、抽象表现主义G、抽象主义H、巴黎画派F、超现实主义E、达达主义野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。色彩的抒情——野兽主义绘画野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(AlbertMarquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯马蒂斯《舞蹈》《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。《两个舞蹈者》《蓝色的裸体》《蓝眼睛的裸像》马蒂斯作品《静物》《有留声机的房间》1924《弹吉它的女人》《红薄棉布.马蒂斯夫人》马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》自画像(1906)马蒂斯《红色的画室》马蒂斯《宫女和屏风》马蒂斯《开着的窗户》马蒂斯《餐桌》马蒂斯《生活的欢乐》心灵之火的闪烁——表现主义绘画人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:“有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西.”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(WillemWorringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(DieBrucke)、“青骑士派”(DerBlaueReiter)和“新客观派”(DieNeueSachlichkeit)。爱德华·蒙克(1863-1944)爱德华·蒙克，（1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。“为什么我与别人不一样？为什么我生来受到诅咒？为什么一定要来到这个世界？”——爱德华·蒙克表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。蒙克《呐喊》蒙克1893年所作的油画《呐喊》是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：《玛利亚》《玛利亚》裸着上身，披散黑发，姿态颓靡，精神困惑，她根本不象神殿上的圣母，她是蒙克已经死去的姐姐，或者是他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的女性。色彩较厚，形象充满着忧郁感，调子沉着，画家就这样刻画了一个痛苦的心灵。《仲夏夜之梦》《仲夏夜之梦》，心绪不宁的少女，在夏夜里站立阿斯嘎德斯特兰森林里。她似乎毫无戒备，昂首挺胸，像是在挑逗男人，但对于在她背后划船取乐的年轻人的邀请，她却又置之不理。这是在性的憧憬和不安之间彷徨的少女内心的呼声。蒙克是以性的标记（水面摇晃的月光影柱）来表现画中的隐喻。蒙克《病孩》《卡尔约翰的黄昏》《生之不安》《在灵床旁》《街道》《自画像》《海边的男女》《跳舞》在画面的前景上，坐着等距而对称地安排了四个人物，左边一位身穿白底红花裙的少女站立在那里，红彤彤的脸颊上露出无邪的表情，身旁一枝娇嫩的花正含苞待放，这一切象征着少女的天真、纯洁与无暇。正中一对男女情侣随着音乐起舞，少女身着明亮的红裙，象征着炽热的爱情和燃烧的情欲。画面右边，一位身着黑衣的年老妇女双手紧合地孤独地站着，她面容憔悴、满脸忧郁地看着中间的那对舞伴，露出人生如梦、希望破灭、无限感叹的神情。再后面是三对不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在热情拥抱，有的强凑着去吻亲吻女伴的脸。更远处海滩边，一位白衣少女正看着这对起舞的人们。画面各样不同的姿势表达了人生各个阶段不同的心态，加上深蓝色天色天空上一轮入海的落日及倒影，更增强了画面神秘的气氛和象征性的色彩。《两个女人在海边》《母亲死了》《实习医生》分解与重构——立体主义绘画西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。立体主义20世纪初最重要的美术前卫运动。他们否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，追求一种几何形体的美，将一个对象分解成多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摈弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。代表画家有毕加索、布拉克、莱热、格里斯等等毕加索(1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。毕加索“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”——毕加索他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。苦艾酒一直是欧洲知识分子和艺术家们的挚爱，当时初到巴黎的毕加索也紧跟时尚好上了苦艾酒，这幅他1903年创作的代表作充满了忧郁的色彩，也是最著名的德尔肖像作之一。蓝色时期代表作品。蓝色时期（1900年至1903年）《喝苦艾酒的人》《一个盲人的早餐》《蓝室》《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期（粉红时期）”的代表作之一。这幅绘画也被许多人视为一幅杰出的男色作品。用一根烟斗烘托出一个头戴花冠男孩的青春和性感。《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。粉红时期（1904年至1906年）《闺阁》《梳妆》《街头卖艺者》毕加索《亚威农少女》1906——1907年1907年毕加索受非洲原始雕刻和塞尚绘画的影响，完成了第一件立体主义作品《亚威农少女》，遭到各方的嘲讽与指责。《亚威农少女》以巴塞罗那亚威农大街妓女形象为依据，以立体主义方法表现五个几何形变异的女人。右边一个坐着的像戴着假面具，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。左边一个正拉开赭红色的幕布。此画开创了法国立体主义绘画的新局面，同时波及音乐、舞蹈、雕塑、建筑、文学各个领域。非洲时期（1906年至1910年）《立着的裸女》《斯坦因画像》《爱好者》立体主义时期（1910年至1917年）《奥格尔工厂》《穿衬衫的妇人》《静物》《两个裸女》《三个乐师》《葡萄与小提琴》《熟睡的农民》《曼陀铃和吉它》古典时期1917年至1924年《游行》《海滩上奔跑的妇人》《母子在海滩上》《穿着小丑服的保罗》《穿着百袖服的保罗》《坐在安乐椅上的奥尔迦》《海边的女孩》超现实主义时期1925年至1932年《镜子前的少女》《吉他》《哭泣的女人》《格尔尼卡》1937年1946—1973年田园时期1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报《女人和花》1946年《方斯华姿肖像》《山羊》1950年《十字架上受刑》抽象主义《阿尔及尔的女人》1959年《生之欢乐》速度之美的展现——未来主义绘画未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(FilippoTommasoMarinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情