2014年北京大学在职攻读美术领域艺术硕士(MFA)考研招生简章研究生培养方案分析

才思教育网址：才思网址：年北京大学在职攻读美术领域艺术硕士（MFA）考研招生简章研究生培养方案分析学习年限学分要求专业设置各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上在职艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。北京大学艺术学院美术领域艺术硕士（MFA）专业学位研究生培养方案一、培养目标与要求（一）培养目标培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型美术领域（国画）专门人才。（二）培养要求1、具备一定的马克思主义基本理论，良好的专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。2、具有系统的专业知识和高水平的美术创作能力，具有较强的艺术理解能力与表现力。能够运用专业理论知识解决美术创作实践中的实际问题。3、能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。二、专业与研究方向北京大学艺术硕士（MFA）美术领域专业学位的主干专业为美术（国画）。三、学习年限基本学习年限为2.5年，最长学习年限为4年。才思教育网址：才思网址：四、学分要求专业艺术硕士研究生在攻读硕士学位研究生期间必须修满课程和实践环节总学分为不少于43学分，其中必修课程不少于34学分（公共基础课不少于8学分、专业必修课不少于26学分），选修课程不少于9学分。五、教学要求1、教学方式艺术硕士（美术）专业学位的教学强调理论教学、创作实践、写生教学相结合的教学方式。要求理论思考运用于实践。实行导师负责制和导师组联合培养相结合的培养方式，充分发挥导师团队的教学资源优势。2、课程类别艺术硕士（美术）专业学位课程分为必修课程与选修课程。其中，必修课程包括公共必修课程和专业必修课程，训练学生所必需的艺术学理论、艺术学创作方法、专业基础知识、中国绘画史、中国画创作技法，加强中国画临摹、创作、写生技能的训练，提高绘画实践能力。通过选修课程的学习，可以培养学生具有突出的跨学科基础理论知识和前沿问题研究能力以及不同专业领域内的专业知识结构。3、课程考核课程考核分为考试和考查两种。除实践性教学环节可采用考查方式进行外，课程考核要以笔试/口试、闭卷/开卷、撰写论文、绘画创作、完成项目等形式进行。考核形式由任课老师根据课程性质和教学要求确定，由主管院长审批。才思教育网址：才思网址：考核成绩由平时成绩（文献阅读、课堂讨论、作业等）和期末考试成绩综合评定。成绩采用百分制，必修课成绩达70分以上为合格，选修课成绩达60分以上为合格；其考查的成绩以合格、不合格记。成绩合格，可获学分。4、教学安排针对艺术硕士（美术）学生在职学习的特点，教学安排第一学年以课堂教学为主（期间由负责导师穿插临摹、写生课程），第二学年以创作、论文写作、毕业创作、作品展览、论文答辩为主。课程安排以每学期课表为准。学生必须严格遵守教学纪律，按时上课，凡无故三次缺课者取消考试资格。5、毕业考核艺术硕士专业研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含作品展示和学位论文考核。1）作品展示。作品展示水平是专业考核的主要方面。作品展示分习作与创作两部分，依据自己的研究方向选取相应的课内外习作与研究方向一致的毕业创作，一并展示。内容包括：习作数量不少于十幅，尺寸限定在四至五尺对开。创作数量2-4幅，作品尺寸不低于六尺整张。在选取的10幅习作和2-4幅创作作品中，要能体现出相应专业研究方向要求的专业综合素质和能力。评判原则按照专业技能要求，以传统为本，兼容并蓄，并具有开拓与创新意识。毕业作品的创作时间为学生完成全部学分之后至提交作品截止日期前。如学生的才思教育网址：才思网址：答辩时间后延，毕业作品的创作时间可作相应调整。2）创作报告（毕业论文）艺术硕士（美术）专业学位的学生在校期间必须提交一篇具有硕士学位水平的学位论文。学位论文写作要求与创作实践紧密相联，是对毕业创作理论或技术发现的陈述与阐释。按总纲要求，报告须包含下列几个部分：首先概述所针对的创作问题的渊源与相应的理论背景；其次讨论创作媒介和技术手段的相互关系；再阐述自身处理问题的过程与方法；最后总结解决问题要点。以专业理论分析阐述具体作品和问题，强调理论与实践的统一。创作报告须论点清晰，阐释准确明了，文字通顺流畅，不得少于10000字。毕业论文学术规范参照《北京大学研究生学位论文的基本要求与书写格式》答辩委员会一般由相关领域具有副高职称的专家3-5人组成，负责审查实践展示和学位论文。六、课程设置1.必修课程（34学分，其中公共基础课8学分，专业必修课26学分）必修课程内容包括公共基础课程和专业必修课程。其中公共课着重于提高研究生的综合素养，拓展审美视野，增强理解作品的能力。专业必修课着重于提高研究生技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。公共基础课程总学时学分马克思主义艺术理论专题322艺术原理322才思教育网址：才思网址：、选修课程（选修课不少于9学分）选修课为本院开设的专业课程。课程突出跨学科基础理论和前沿问题研究以及不同专业领域内的基础专业知识，选修课程内容广泛、形式多样，给学生提供了更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向选修，以利于全面提高学生的综合素质。选修课程总学时学分艺术学专题483艺术心理学研究483中国书法理论与技法483山水画技法研究483才思教育网址：才思网址：（以上内容仅供参考，具体课程以每学期课表为准）3、必修环节专业展示：在规定时间内举办不少于两次的不同内容的专门展示；学术讲座：至少参加6次学术讲座；在学期间，需在省级以上学术刊物发表作品或论文1幅（篇）或1幅（篇）以上。七、学位授予学生在规定的时间内完成培养方案要求的学分，完成硕士学位论文，通过硕士论文答辩，全面审查合格，经院系审查，报校学位委员会审核批准后，授予北京大学艺术硕士专业学位。北京大学艺术学院2014年6月院长信箱书记信箱才思教育网址：才思网址：://://bbs.tianya.cn/list-53046-1.shtml://blog.tianya.cn/blog-5862710-1.shtml=bloglist://=dashboardclick_20130514_04世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来，民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格(管弦乐组曲《培尔•金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交响曲》等)，以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基(交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫(交响组曲《舍赫拉查德》)和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》)等。（2）舞蹈艺术。舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为才思教育网址：才思网址：图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。舞蹈自古以来就和人的生活紧密联系在一起，原始舞蹈中就开始以舞蹈形式来模拟狩猎活动或战争场面。艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平，完整的艺术构思，鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。作为表演性舞蹈的总称，艺术舞蹈有多种分类方法。从表现形态区分，艺术舞蹈可以分为独舞(由一位演员表演的舞蹈样式，如芭蕾舞剧《天鹅湖》中就有白天鹅独舞与黑天鹅独舞)、双人舞(由两位演员通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我国舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张的双人舞)、三人舞(包括独立作品的三人舞如《金山战鼓》和舞剧中的三人舞如《天鹅湖》中大天鹅舞)、群舞(也称集体舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《红绸舞》等)、组舞(将几个相对完整的舞段组织在一起来表现特定的主题，如《俄罗斯组舞》就是由五个独立的舞段组成)、歌舞(将歌和舞结合在一起的一种载歌载舞的表演形式如《编钟乐舞》等)。从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为情绪舞(直接抒发舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子独舞《春江花月夜》等)、情节舞(通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题，如《胖嫂回娘家》等)，以及舞剧(一种以舞蹈为主要艺术手段，综合戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物，如大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞剧《宝莲灯》等)。从表现风格区分，艺术舞蹈还可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等。尤其是世界上许多民族都有自己独具民族风格、地方特色和文化传统的舞蹈，使才思教育网址：才思网址：艺术舞蹈更加琳琅满目、争芳斗妍。其中，最为引人注目是我国各民族的民间舞民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。汉族民间舞常常采用载歌载舞的形式，如秧歌、花灯、二人转等均为如此；还常常利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力，如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等就是采用业脒制作的道具来增强表演效果；此外，汉族民间舞民常常是自娱性和表演性的结合，参加者为数众多，如秧歌、腰鼓舞等在许多地区广为流传。芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定；外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以