浅析罗丹雕塑作品中的情感表达

东北师范大学研究生课程论文论文题目艺术文艺欣赏课程名称浅析罗丹雕塑作品中的情感表达姓名刘茜学号2011101297专业美术年级2011级院、所美术学院年月日2012年3月6日星期二研究生课程论文评价标准指标评价内容评价等级（分值）得分ABCD选题选题是否新颖；是否有意义；是否与本门课程相关。20-1615-1110-65-0论证思路是否清晰；逻辑是否严密；结构是否严谨；研究方法是否得当；论证是否充分。20-1615-1110-65-0文献文献资料是否翔实；是否具有代表性。20-1615-1110-65-0规范文字表达是否准确、流畅；体例是否规范；是否符合学术道德规范。20-1615-1110-65-0能力是否运用了本门课程的有关理论知识；是否体现了科学研究能力。20-1615-1110-65-0评阅教师签名：年月日总分：东北师范大学研究生院制浅析罗丹雕塑作品中的情感表达学生姓名：刘茜学号：2011101297美术学院油画专业罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲上的位置。罗丹和他的两个先生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。作为一位天赋雕塑家，罗丹的秘诀在于擅长用雕塑的静态和姿态表达内心的情感和外延，并注入了令人无法忘怀的理想主义和人文主义思想。关于古代人来讲，他是旧时期的最初一位雕塑家，又是新时期最后一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过古代派的门槛。可以讲，罗丹用他在古典主义时期锤炼得成熟而无力的大手，用他不为传统约束的发明肉体，为新时代翻开了古代雕塑的大门。罗丹深信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深入地提醒了人类的丰厚情感。自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是一切艺术形式的最根本起源。艺术作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。没有感情就不会有艺术。任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的感情、思想通过一定的形式和内容给予真情的流露。艺术创作并不是简单地描摹和再现客观对象，而是通过艺术的方式来表达情感。在西方雕刻的传统与现代之间,罗丹以对世界的独特认识和深切感受作为创造的出发点。可以说,罗丹用他的雕塑语言向世人表达强烈的情感,对象的形体成了他恣意歌唱的工具，他的艺术作品无不充溢着形体内的生命感受与光影的特殊效果。罗丹早期的作品是在边工作边自学的奋斗生涯中完成的。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。“要彻底的桀骜的真实。要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。也许你不会马上被人了解，但你的孤独的时间是很短暂的，朋友们不久回来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。”①针对雕塑所用的资料和手法品种单一，如资料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，雕刻手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材质及手法给人不同的感受。罗丹经过对对象的感受，恰外地采用特定资料的质地和表现手法，能大大加强情感的传达和激烈的视觉效果。罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。由此可见，艺术作为情感及感受的表现，不管从主体的肉体心思来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没无情感就①傅雷著，《罗丹艺术论》，天津社会科学院出版社，2005年，第13页不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的肉体家园。而雕塑，也是人类发明出的有别于其他艺术品种且具有共同魅力的艺术方式，经过几千年的演进和开展，构成了鲜明的言语特点。几千年来，人类发明的优秀雕塑艺术作品给人类本身以美感享用和肉体鼓舞，随同着人类向更初级的文明阶段开展。艺术创作是在看法自然、研讨自然的根底上，将人的情感、思想、感受经过一定的方式和内容给予真情的流露。艺术创作并不是复杂的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个进程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它经过赋予特定的方式来张扬情感。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停。经过对以上对罗丹创作情感的解读以及作品《沉思》的剖析，使我愈加坚决了一个信心——在艺术创作中，一定要融入本人的真情实感，假如讲原始社会的雕塑是自在表达感情的开端，阅历了古希腊时期“规范美”的约束，到后来的罗丹打破固有形式，创始了雕塑创作的多种言语的先河，再到当代艺术完全自在和自在下的表现手法，情感表达在雕塑创作中的位置阅历了自在——约束——对抗——自在的进程，艺术最终还是回到了它的根源——关于人类本身情感的自在抒发。俗话讲：“晓之以理，动之以情”，艺术创作也有是同样的道理。那就是，“晓”就是晓得用什么方式言语去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什么事物所打动，“情”即真诚的情感。“情”“理”融合，这一切构成创作的全进程。社会在革新中开展，艺术已走上多元化的格式。无论怎样变化、怎样多样，情感一直处于首要地位。参考文献[1]罗丹.罗丹艺术全集[M].济南：金城出版社，2011.[2]傅雷.罗丹艺术论[M].天津：天津社会科学院出版社，2005.[3]蔡可群.激情与表现高泉油画写生教学范本[M].北京：北京美术出版,2008.[4][法]葛塞尔.罗丹论艺术[M].北京：团结出版社，2009.[5][奥]里尔克.罗丹论[M].北京：中央编译出版社，2006.[6]汤俏.罗丹的激情与苦涩[M].北京：东方出版社，2009.[7]忻东旺.经典教案系列丛书油画人体[M].合肥：安徽美术出版社，2006.[8]应金飞，李雪芬.速写的高度[M].杭州：浙江美术出版社，2009.[9]袁元.中央美术学院造型基础系列教材[M].北京：人民美术出版社，2007.[10]袁运生.解读素描[M].上海：上海书画出版社，2003.