气韵生动——绘画的终极目标

气韵生动——绘画的终极目标作者：王博学位授予单位：西北民族大学相似文献(6条)1.学位论文张皓写意精神对中国当代表现主义油画的本土化影响2008在中国的当代油画中，对中国传统艺术精神和艺术资源的吸牧与融合成为一种现象。其中的周春芽、葛震、王玉平等画家在表现主义油画里融合了中国画里的写意精神，他们从不同的焦度吸收与利用写意的精神内涵和写意的艺术观念，融合到来自西方的表现主义油画中，形成了既具表现性又具写意性的油画新风格，推进了中国当代表现主义油画的本土化。他们的成功经验证明，对写意精神的吸收与融合，是中国当代表现主义油画走向本土化的途径之一。中国当代表现主义油茴走淘本土化不是偶然的，林风眠早就提出了中西融合的艺术理念。他指出中国油画如果要超越西方的影响，形成具有中国艺术精神和审美品格的中国油画，应该向有着悠久历史和伟大成就的中国艺术和中国画学习，学习与吸收其中积极和有生命力的艺术精神与艺术营养。从人类艺术史的发展和芑术本身的发展来看，中国油画走向本土化与中国当代表现主义油画对写意精神的吸收与融合，是一种艺术的自觉，是本±意识的觉醒和中国艺术精神的觉悟，是对中国艺术精神和中国“文脉”的继承、创新与发扬光大。本文将从三个大的方面展开具体的分析与论述，第一，首先阐释写意精神和表现主义在本文中的具体理解与含义，再分析两者在内涵与艺术观念上的相通性，以及写意精神对于表现主义潜在的一些补充性。因为两者属于不同的艺术领域，需要分析两者的联系和存在融合的可能性，为论述写意精神对中国当代表现主义油画的影响立下逻辑基础和理论依据；第二，论述写意精神对中国当代表现主义油画的影响，表现主义油画主要以周春芽、葛震、王玉平为例，表现性油画以吴冠中、洪凌为例，分析和论述他们怎样在表现主义油画与表现性油画里吸收和融合写意的精神内涵与艺术观念，形成既具表现链又具写意性的油画新风格，从而推进了中国当代表现主义油画的本土化；第三，在总结和提炼前两章的基础上，形成文章的基本观点，即对写意精神的吸收与融合，是中国当代表现主义油画走向本土化的途径之一，并对这个基本观点进行深化与延伸。认为从艺术史发展的角度来看，对写意精神的吸收与融合，是中国当代表现主义油画发展到一定时期的必然选择，是中国艺术精神和审美意识的觉醒，是对中国“文脉”的发扬光大。最后指出，周春芽、吴冠中等画家在油画里成功地融合了中国的艺术精神和审美意识，推进了绘画史的发展，引起了人们重新思索中国传统艺术精神的生命力。关于写意精神对中国当代表现主义油画的影响的研究，使我们看到在当代油画本土化的进程中，中蓬传统艺术精棒所起到的重要作用与意义。在当代艺术依然热衷于艺术的观念翻新与不断地跟随西方的变化的潮流中，对中国传统艺术精神与艺术资源的关注与珍惜，使艺术家的创作拥有新的灵感和新的艺术源泉，也使艺术家再一次回到了艺术本体，重薪关注芑术风格与艺术语言的创新与发展，关注中国传统艺术精神的当代发展与创新。另外，融合了中国传统艺术精神的表现主义油画，呈现出一种新的美学特点和视觉美感，既消解了表现与写意的负面因素，又发挥和融会了二者的长处，既充满激情与力度又具有含蓄和细腻，这种兼具中西美学之长的美学品格给学术界带来新的思考和探索。2.期刊论文马全社.杨生博刍议油画材质与写意性表达-美术大观2010,(1)艺术是文化的载体.西方文化语境下的油画要在中国民族文化土壤中融合发展,研究油画材质语言同中国笔墨写意手法的链接,对油画民族化,体现中国艺术精神十分重要.3.学位论文黄瑞论中国当代油画语言与传统文化意象的结合2007本文试从文化语言的角度提出：呼唤民族主体文化回归，构建以民族文化为主体的“和谐”社会主义新文化背景，是中国油画发展的关键；对中国优秀的传统文化和民族审美精神的继承，有利于中国当代油画对所承载外来文化的判断、选择和吸收，实现中国当代油画建立自我评价标准；从文化内涵上实现中国当代油画和民族主体文化相结合，是中国当代油画发展、创新的前提；文化表现力是中国当代油画创新的内核；在当代多元文化语境中、进行文化自觉，推进文化调整，突出民族意识，重建文化自信心，建设新“和谐”的新文化精神是中国当代油画的主体发展趋势。中国油画艺术与中国传统文化意向的结合对促进今天的新文化建设，繁荣和发展中国当代油画艺术有着决定性的意义。以传统中国艺术精神中独有的文化特质为主体，融合世界范围内一切有益的文明，建设中国当代油画文化语言的历史背景。对建立中国当代油画语言的评估和选择标准有着现实意义，也是进入21世纪，构建我国和谐社会，实现民族伟大振兴的选择。4.学位论文刘亚雄论油画的写意性与写意性油画——探寻油画本土化的路径2006本文试图廓清写意性油画这一概念。使得业内经常被说到的油画中的写意性问题得到进一步的理论阐述，试图回答以下问题：油画语言是否具有写意性，油画写意的可能性，什么是写意精神，写意精神在新时代有何发展，中国油画中的写意性油画如何发生，如何定位等等。写意性油画的物质框架为油画语言，其精神外衣为写意精神。油画语言是西方文化语境中的产物，而写意精神是中国艺术精神的集中体现。(当然，西方艺术中也有写意精神，但西方艺术集中体现为前期的写实和后期的表现，自觉的写意实践和系统的写意精神似乎被西方艺术史忽略)因而，本文的结构主要包括以下三个部分：一、在西方哲学和文化环境中，以西方油画历史为考察对象，分析西方油画语言的特质，进而求证西方油画语言的写意性；二、以中国传统写意画为考察对象，在中国哲学及文化语境中梳理出中国写意精神。接着论述西方油画语言的写意性与中国写意精神的比较，新形势下中国写意精神的重新定位等问题：三、油画语言与中国写意精神结合的具体实践分析，对中国油画中的写意油画进行特质分析和概念定位。前两部分对油画语言的写意性分析及对中国写意精神的梳理和归纳，为本研究提供前提条件；而后一部分的阐述是全文的重心和中国写意性油画研究的归宿。5.期刊论文李一耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展隆重开幕-美术之友2009,(2)耕耘与奉献--吴冠中捐赠作品展于2009年2月26日在中国美术馆隆重开幕,展期至2009年3月8日.吴冠中先生是20世纪中国美术史上具有独特价值的画家,他在油画与水墨领域的往返耕耘,在中西绘画意蕴的融汇,在中国艺术精神与现代绘画形式的结合等方面,作出了富有个性色彩的探索和贡献.6.学位论文刘宁论在风景创作中对水彩本体语言的追求2008当代水彩艺术随着题材上的不断拓宽，风格上广泛吸收其它画种的有益因素，新的表现手法和表现媒材的层出不穷，水彩画的面貌日益发生着改变，水彩语言呈现多元化趋势。水彩画本体语言已经成为一个不可回避的问题。水彩画由于特殊的本体语言性质决定了其技法的包容性，既可借鉴油画的厚涂和色彩构成；又可融合中国画的线描造型和泼色写意：还可发挥其特长，运用各种特殊技法丰富其本身的形式语言。当代水彩画在语言本体上呈现的技法的多维度不但没有使水彩画的基本特征缺失，反而在形式的提炼和语言的纯化上形成了颇具中国艺术精神的写意风格，这是中国当代水彩画的进步性。但不容忽视的是水彩画的发展过程中也出现了渐离本体语言的现象，我认为水彩画的发展还是应在遵循其本体语言的前提下求发展。本文将结合本人的毕业创作，从水彩画的本体语言为切入点，从水彩本体语言的发展与分析、水彩本体语言的继承与发展、在创作中对水彩本体语言的追求等方面入手，深入分析、研究在水彩风景画的艺术创作中坚持本体语言的重要性，从而更加明确水彩风景创作的正确方向，以便创作出具有独特形式的作品。本文链接：授权使用：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：ce9c58db-9d0c-4771-a0c5-9dde00a69cd6下载时间：2010年8月26日