平面设计与艺术活动的相互影响

二十世纪艺术活动对平面设计影响的实例分析李月影摘要本文主要以二十世纪的三种艺术活动对于平面设计的影响为对象展开研究与分析。立体主义运动是现代艺术中最重要的运动,对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。达达主义运用到平面作品，更为讲究偶然性和随意性，使得平面设计上吸收了未来主义的许多表现方法.波普艺术对现代平面设计最大的影响在于打破了传统单一的设计风格。关键词：立体主义达达主义波普艺术平面设计目录1.立体主义运动对平面设计的影响1.1立体主义运动的表现形式1.2立体主义对平面设计的影响1.3实例：艺术家毕加索《亚威农少女》2.达达主义对平面设计的影响2.1达达主义的表现形式2.2达达主义对平面设计的影响2.3实例：汉斯阿尔普3.波普艺术对平面设计的影响3.1波普艺术的表现形式3.2波普艺术对平面设计的影响3.3实例：美国艺术家劳申伯格的“组合绘画”1.立体主义运动对平面设计的影响1.1立体主义运动的表现形式立体主义对平面设计形式的启发1907—1912年期间的分析立体主义在早期主要是毕加索和布拉克的两人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们首先对自然物象进行分析和判断，分析物象中的各种基本元素，通过画家的眼睛把物象打散，从中提炼小单纯的形，并使之几何化，再进行重新的组合、创造；或者从不问的角度观察物象，然后把对象进行多面切割，并分解为各种何形态，最后将不同视点观察提炼的结果组合在一个平台上。平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。无论是从前还是现在，人们都是根据需要通过符号、图片和文字来传达某种信息的，通过对它们的重叠穿插等手段让它具有立体感。它所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。可见图形与文字符号的构成在平面设计中的作用十分重要，它们直接决定了观看的效果。立体主义在这方面的突出贡献表现在它重构了表现物的整体形象，并使其通过各个视角的组合展示出一种奇异的平衡性。立体主义对平面设计语言的探索从1912年开始进入综合立体主义阶段，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。在作品中出现了报纸、海报残片、废弃的公共汽车等，以后还使用木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。材料在设计作品的运用，其重要性质在于它的表面纹理组织。在很多情况下，人的视觉和触觉之间、看和摸之间存在敏感的共通性。1.2立体主义对平面设计的影响从1907年开始的立体主义运动是现代艺术中最重要的运动，一直延续到20世纪20年代中期为止，它不仅对20世纪的前卫艺术家产生了非常大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响，是20世纪初期的现代主义运动的核心和源泉。在这期间传统的一点透视被多视角的透视观改变，不同视点的形象，重叠在一起形成有节奏的、多维的空间关系，开辟了形象空间处理中的新思维。立体主义作品中抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。1.3实例：艺术家毕加索《亚维农少女》它作为一幅平面作品，给人立体感与空间感，这幅作品的来源不正是来源于立体主义中新媒介的运用吗，视觉感受更加的强烈。综合立体主义阶段平面设计的空间表现又有了新的突破，一种被赋形的实实在在的物体成了绘画与设计的表现元素之一，而这种实物又依照设计师的意图表现为二维的或三维的空间，因此设计的结构和肌理更趋复杂，设计的重心也相应转移到了如何组合这些不同的实物上面。现代虚拟空间设计正是得益于立体主义者的实验，首先是在形体之间进行聚散、节奏等方面的处理，其次是运用材质来处理空间效果，再加上编辑能力强大的辅助软件的帮助，可使当今平面设计中的三度空间得到更全面、更高效的发展。就平面设计而言，立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面带来了很大的启示。我们不得不承认，立体主义所探索出的视觉语言更多地留在了平面设计领域内，使得平面设计初具现代特征。虽然平面设计是一个不断革新、发展、自我完善的过程，毕加索和他所倡导的立体主义的影响之大，不能不说是一个奇迹。2.达达主义对平面设计的影响2.1达达主义的表现形式未来主义（包括立体主义）在创作风格上都有一定的方向性和审美的目的性，但是，到了达达主义这里，所有这些审美的目的性与风格都被破坏了，未来主义的设计即使繁复嘈杂，但其内容还基本能被人们所理解，版面中的文字无论组成什么样的图形或者文字如何的扭曲，仍有一定的意义，或是诗歌，或是句子，总之他们的大多数都能被观众所接受和理解，而达达主义的平面设计，大多数思想很模糊甚至没有思想。2.2达达主义对平面设计的影响达达主义在我看来是艺术史的一次小意外，却也是一场惊天动地的变革。达达主义最初的含义是为了反对艺术，其中最著名的人物就是杜尚，他从不把艺术当回事，以滑稽幽默的方式给严肃的艺术开了一个巨大的玩笑而正是这种态度打破了一直以来艺术的遮羞布，艺术总被人们当做是一件多么了不起的事物，而杜尚用自己的行动作品告诉我们，Artisnothing!他颠覆了人们的惯性思考，随手拿起的一个小便池放在了不同的环境就变成了一件艺术品！达达主义有其特殊的政治意识形态原因：第一次世界大战期间，人们的日常生活和周边环境遭到严重摧毁，导致精神上的崩溃，以往安闲平稳的绘画面貌已经不再能够打动人，达达主义用一种幻想和离奇的视觉形象来表达对世界的反映。2.3实例：汉斯阿尔普达达主义运用到平面作品，更为讲究偶然性和随意性，无意义的字符，旧报纸的胡乱的拼贴，这些手法的使用很明显的看出来达达在平面设计上吸收了未来主义的许多表现方法，对于达达主义者来说，“偶发”的即兴创作是一个至关重要的部分。达达主义代表艺术家汉斯·阿尔普的作品是偶发的很好例证。他开创了运用偶发来构成形象，他厌倦了他正在创作的与某些立体主义相关的样式，而是将几张纸撕成大致的方形，让他们随意散落在地板上的一张纸上，并将它们粘贴成由此形成的布局，这些形状的直线性保证了某种程度的规则图式，但是偶发却引入了一种不平衡。对于阿尔普来说，这似乎是将一种他想要保留的神秘活力归还给他的作品。3.波普艺术对平面设计的影响3.1波普艺术的表现形式受波普艺术影响的现代平面设计特点波普艺术对平面设计的特殊影响力在于它运用大众语言和通俗手法来表达现代社会中人们对生活的态度和对艺术的价值观念；并利用各种新型的表现手法使平面设计更具生活化、流行化，迎合现代社会的发展。在波普艺术思潮影响下的平面设计艺术，通常采用多样化的新型材料，并运用拼贴和组合的方法呈现在平面广告中，以达到强烈的视觉冲击力。丰富多彩的色彩搭配是波普艺术在平面设计中的主要运用手段之一，具体表现为：个性鲜明、轻松亮丽、风格简单的用色搭配。波普风格的平面设计主要借助于日常生活中各种各样的绘画图案和视觉元素在设计图纸上进行设计。设计师们往往反复而多次的使用同一种视觉元素，对其进行有顺序的排列或重新组合：并从生活中提取绘画图案，直接运用于平面创作。非固化的重复模式，呈现着作品的独具一格。这种完全打破常规的造型设计模式，极大地发挥了设计师的想象力与创造力，使波普艺术的在平面设计中的应用大放光彩。波普艺术风格的设计师，在创作的过程中往往融入了自身丰富的情感因素，他们对于传统的美学观念没有多少依赖，而是更加注重青年一代消费群体的价值取向。他们取材于大众文化生活，从哲学、美学、文化的思想角度出发；以大众的习惯和喜爱为指导，透过当时的主流文化将情感化设计元素融入到平面设计当中。通过与普通大众进行情感上的交流与互动，以增强平面设计的感染力与亲和力，使其更亲近于普通大众。3.2波普艺术对平面设计的影响波普艺术对现代平面设计最大的影响在于打破了传统单一的设计风格，最特殊的地方在于它对于流行文化的重新解读，并强调以强烈的视觉效果，绚丽的色彩搭配和夸张幽默的造型给人们展示与以往不同的平面设计艺术，以此来满足人们标新立异的个性化需求。这个时期的平面设计艺术大量融合了波普艺术文化的流行元素，并且这种风格很快进入到人们日常生活的各个方面，并对当今的平面设计运用起着重要的导向作用。波普艺术，虽然起源于英国，真正发展至鼎盛却是在美国，文化的传承抛开不说，经济在无形中犹如一张大手暗自操控着。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。波普艺术也是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。它试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力，不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。可以这样说，在艺术精神上波普虽没有深造，却发展了艺术的其他道路。波普艺术作为20世纪最具影响力的艺术形式之一，对当代的平面设计艺术有着十分重要的指引性作用；作为一种独具魅力的文化现象，波普艺术已经逐渐成为人们消费文化和精神领域不可缺少的组成部分。它所带来的设计新理念，不仅打破了常规的平面设计模式，还极大地发挥了设计师的想象力与创造力；设计的“目的性”也由此发生转变，开始走向群众，与人们的生活相结合。总的来说，波普艺术，不仅开拓了自己的流行，同时也推动了现代平面设计的新发展。随着时代的变迁，相信这样一种活力四射的艺术潮流会继续延续下去，并在平面设计的领域中大放异彩。3.3实例：美国艺术家劳申伯格的“组合绘画”美国艺术家劳申伯格的“组合绘画”，在作品中运用报纸、纸盒、啤酒瓶、照片等废旧材料，目的是为了借助波普艺术的灵感打破传统单一的平面设计模式，强调艺术与生活的相互联系、相互影响，正如波普精神所表达的“艺术起源于生活，服务于大众”。多样化综合材料的运用不仅丰富了平面设计的形式，同时还拉近了艺术与生活的距离，满足了大众对艺术的需求与愿望。《床》劳申伯格在1955年（30岁）完成的一件轰动西方艺术界的作品《床》，他把自己的一床棉被撑支在一个画框上，加上一个枕头，然后用颜料涂洒上去，让颜色自如地流淌下来。在这幅作品中他使用现成品，改变了床作为寝具的功能，而成为一种艺术载体。这幅作品被认为是美国拼合艺术的开端，也是一部对他主张打破生活与艺术界限的成功之作。正如他自己所说的那样：“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西，我要做的正处在两者之间。”在他的作品中，可以明显分辨出都是发生在我们生活中的事物，这也更加准确直接地表现了他的“生活即是艺术”的创作核心。其创作中即兴和违背常理的处理方式，是劳申伯格最为欣赏并惯用的创作模式。参考文献：【1】张承志．《现代十大设计理念——波普设计》【M】．江苏美术出版社2001．【2】林颖旭，王律菲．《波普艺术探析》U]．国际美苑，2010(8)．【3】任娟莉．《产品设计中的情感化设计》Ⅱ】．企业导报，2009(10)．【4】吴玛璃,苏黎世达达《艺术家》126:130-157.1985【5】陆蓉之,迟绽的奇葩:达达主义对后现代艺术的影响《艺术家》157:103-115.1988【6】赖瑛,达达的世界艺术展《艺术家》157:90-102,1988【7】何政广,《欧美现代绘画》,1994【8】Julier,G,《20thcenturydesignanddesigners》,1994【9】Rotzler,W,《物体艺术》，1991