中日动漫产业对比分析

中日动漫产业分析11农林经济管理1班组员：蔡志威、倪文仙、郭文丽、古威、梁样红、钟海燕、陈日成、李绪衔、江思良目录1•动漫产业介绍2•两种动漫产业链模型3•中国动漫产业发展的不足4•中国动漫产业未来发展建议动漫产业介绍•动漫产业属于内容产业，归属于文化产业这个大类，被称为“永远的朝阳产业”。动漫产业具有当今知识经济的全部特征，并涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业。•一个成熟的动漫产业市场必须有一条完整紧密的产业价值链，这条产业链基本包括这样一系列环节。动漫产业介绍衍生产品开发和营销形成版权与商标权的授权代理音像制品的发行动漫图书出版发行电视台和电影院等媒体的播出和放映动漫影视片的创作生产•按照动漫产业链的划分，动漫产业按产品内容划分为三个层次，一是动漫影视作品，包括电视、电影、广播等，二是动漫图文和音像作品；三是动漫相关衍生品。动漫衍生品动漫产业介绍在这些环节中，创意为核心，市场化为导向，动漫制作是龙头，衍生品开发和营销是收入的保障。两种动漫产业链模式由于各国动漫行业的历史发展阶段不同，导致目前形成了两种不同的动漫产业链流程。各个单元组合成了一个合理、完整的产业链，越往顶端商业空间越大、利润越大.两种动漫产业链模式美国模式日韩模式售售•目前，日本的动漫影片的票房收入占到日本电影业票房收入的1/3，而日本的出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。如2007年4月至2008年3月的统计年度中，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达4500亿日元，比上一统计年度增长了1604亿日元，而日本电影业同年的收入只有2000多亿日元。日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的直接市场规模就已经超过2万亿日元。两种动漫产业链模式•中国动漫产业还没有形成自己的产业链,产业链没有形成，发展合力还没有形成。我们知道成功的动漫产业链基本上应当包括：漫画-动画-周遍产品,拥有这个完整产业链的动漫产业才真正算的上产业，如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不能称之为产业。•中国动漫产业发展的不足--与日本动漫产业对比一、创意及形象故事设定•（一）中国•大体上来讲，中国的动漫只能给18岁以下的孩子们观看，一直把动漫定位在青少年阶段，其实动漫应该是老少皆宜的。•所以中国动漫作品定位的普遍低龄化，限制了行业的发展空间。•中国动漫在内容制作上由于人才和技术的限制，缺少幻想，缺少鲜活的人物造型和充满悬疑、精彩的故事情节，过分强调传统道德思想理念，存在“说教”嫌疑，缺乏娱乐性。•中国动漫企业有几千家，进行影视动画原创的企业或机构也很多，但普遍原创能力不足。2004年，全国有7家动画制作公司共14部电视动画片获得广电总局核发的“国产电视动画片发行许可证”，2004年、2005年和2006年分别上升到15家、34家和69家制作公司，虽然上升的速度很快，但能进行动漫原创制作的公司依然不多。•（二）日本•1、题材类型（多）•战争、机器人/动力铠甲、外挂人形装置、战斗冒险、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园、反派角色、孤儿、心理学、悬疑推理、不死小强、永生之人、完美、破坏、穿越时空、喜剧、悲剧、双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、残酷、种要物件、后宫、治愈、恶搞、内涵•2、漫画（产业链的基石）•整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。•受国内青少年欢迎的动漫形象分布比例而在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，包括港台地区在内的中国原创动漫只占11%。•3、杂志•日本三大漫画杂志：《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年JUMP》、《周刊少年MAGAZINE》，雄踞日本漫画杂志出版的三巨头，无数经典漫画皆诞生于此。•日本三大漫画杂志：•《周刊少年SUNDAY》《周刊少年JUMP》《周刊少年MAGAZINE》二、资金投入•（一）中国动漫产业面临着资金匮乏的尴尬局面•缺钱，却成了中国动漫这一新兴朝阳产业的心头之痛。资金不足问题的源头主要表在缺乏商业化运营模式、市场开拓能力不强、融资渠道不畅等方面，最终导致资金链断裂，造成了动漫企业“速生速死”。•电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，而基本上所有资金都是由制作公司独立出资。•在因资金匮乏而倒下的案例中•2013年10月渔夫动漫老板余洛屹自杀的消息。•公司的第一部动画片《西域传奇》，投入了1000多万元，票房只有300多万元），公映前宣传方面也花了300多万元。•片子上映效果不理想，后续开发也基本没做，导致无法收回成本。而第二部作品《白狐的故事》，已经投入了几百万，却迟迟完不成，一直在投入没有产出。•渔夫动漫的遭遇，虽然只是个案，却折射出国内原创动漫的坚守和困局。我们该提高审美能力和政策水平，给动漫业多一份宽容，多一点时间。•深圳光彩动画公司•2003年7月投资进入动漫业；2004年7月花了1800万元制作完成了60集动画片《一万一绝对拯救》，却因在后续的节目发行与产品开发两个环节中资金链断裂，200余名员工先后被解散；到了2005年，光彩动画就轰然倒塌。•（二）日本动画片的制作模式•--多方投资，共同分摊风险•据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商年订立度广告计划。•广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台•电视台将所得的40%拨给企划公司•企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。•然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。•吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。•中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。三、产业链延伸从国外动漫产业价值链的利益分配来看，动画产品播出环节与衍生品环节的利润之比是3:7到1:9，可见衍生开发是动漫产业赢利的主要环节。（一）中国动漫产业还没有形成自己的产业链1、动漫产业链基本上应当包括：漫画-动画-周遍产品2、如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不能称之为产业。3、中国内地的动漫产业主要还处于以销售国外动漫产品为主的阶段，中国授权市场的利润基本上集中在授权产业的下游，即“中国制造”。中国动漫市场80%以上的盈利流向海外。其中，史努比、米老鼠、hellokitty、皮卡丘和哆啦a梦，每年可从中国卡通市场获得至少6亿元人民币的收入。•奇葩：•喜洋洋在衍生产品开发上的成功是有目共睹的，其成功经验主要有以下几点：•一是基于价值链考虑对衍生品进行了早期开发。二是在衍生品开发上均选择了与名牌企业。如漫画图书的授权商是童趣出版有限公司，它是迪斯尼的授权商；玩具的授权商是日本HelloKitty（凯蒂猫）和BANDAI（万代）的代理商。强强联合，使得《喜羊羊》的衍生品一开始就树立了良好的品牌形象。三是产品定位广泛而有针对性。到目前为止，《喜羊羊》授权的衍生产品已有200多种，被授权的产品基本上涵盖了生活之中的大部分产品，包括吃、穿、用、通信和娱乐等。其中既有针对儿童开发的食品、玩具、书籍、服装、学习用品等；也有专门用于成人的各类情侣用品，包括毛巾、手机挂饰、杯子、服装、玩偶等。•（二）日本产业链•之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。•二是复制效果明显。动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。•三是商业模式确立。日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。•四是持续经营。20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。四、技术与人才•（一）中国技术和内容制作人才的缺失•人才的极度匮乏将严重制约我国动漫产业的发展。据统计，中国目前至少有5亿动漫消费者，每年有1000亿元的巨大市场空间，而国内动漫人才的缺口高达100万以上。•另外盗版也是本土原创动漫的主要杀手。盗版的恶果远不止让正版厂商赚不到钱，还将产生更加深远的影响。从长远来看，它会导致国内动漫原创人员的流失，并遏制人们的创造力。•（二）日本•日本动漫产业之所以能取得如此巨大的成功，与动漫人才的培养有着极大的关系。日本重视动漫人才的培养，政府在有关发展动漫产业的报告书中，几乎每次都提到人才培养的问题。此外，日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班。•动漫产业是世界性“黄金产业”，与产业相关的专利保护尤其是外观设计专利保护非常重要。美日等动漫产业强国成功的原因之一就是健全的知识产业保护体系。•五、政策•（一）中国•国务院在2009年7月发布的《文化产业振兴规划》特别强调要加快数字内容、动漫等新媒体产业的发展，动漫产业被列为八大重点文化产业门类之一。•2011年7月，新闻出版总署、文化部、广电总局联合印发《关于国家动漫精品工程申报工作的通知》。•同年9月，《关于评选中国文化艺术政府奖首届动漫奖的通知》，正式启动了首届动漫奖。上述活动对促进动漫产业跨行业、跨领域良性互动，推动动漫产业可持续发展具有重要意义。•（二）日本•日本政府大力支持本国动漫产业的发展。•为了扩大本国动漫产品在国际上的销路，加大日本文化在海外传播和影响的范围、力度，日本政府不但将动漫产品作为一项重要的出口产品，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。•日本在知识产权方面的表现是做的很到位的。•以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”出来这么多年，在日本没一点盗版，阿童木成就了漫画图书、杂志和相关商品的一条产业链，也因此诞生了一揽子的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。•“日本动漫工作者协会”成立于1964年，是唯一的全国性的组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。中国动漫产业未来发展建议一、转变观念，实行分级制度•分级制度无疑可以方便节目的编排和选择，也有利于节目内容的把关，针对不同年龄段的受众安排不同种类的动画片，拓展动画产业的消费群体，提升动画频道的广告价值。从而，依靠市场的力量理顺制播关系。二、加大动漫产业资金投入，实行贴息贷款政策•1、在产业发展的初期不仅对动漫企业提供播出奖励，同时也设立专项资金对播出画片加以适当的扶植，有利于形成合理的播出价格。•2、优惠土地政策，对进行动漫基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。•3、对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。大部分地区就制定了动画片在中央级和省市级媒体播出后由当地政府提供每分钟数额不等的播出奖励的政策。•4、对于动漫企业用于项目开发的银行贷款，政府给予贴息补助。•5、制定中外联合制片的相关法律和严密的监管体制。•6、鼓励国内企业通过与国外企业联合制片，学习和借鉴其创作、管理和市场运营的