中国美术史发展历程

中国美术简史中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。在漫长的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了聪明才智，产生了众多的美术家，创作了难以计数的优秀美术作品，美术理论方面也有极为丰富的著述，许多伟大的美术遗迹保留到现在，成为人类宝贵的文化财富。史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。一、史前时期美术舞蹈纹彩陶盆在原始社会解体之后，中国建立了夏王朝，进入奴隶制社会。美术较原始社会有着重大发展和进步。在美术创作中，幻想性的神异形象占有较大比重，直接反映现实生活的内容的作品开始以新的姿态出现。二、夏商周时期美术人物龙凤帛画人物御龙帛画绘画在秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。三、秦汉时期美术武氏祠画像石荆轲刺秦王魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。四、魏晋南北朝时期美术女史箴图（部分）顾恺之唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。风格技巧方面出现前所未有的新面貌。五、隋唐时期美术步辇图（部分）阎立本五、隋唐时期美术步辇图（部分）阎立本五代两宋时期美术主要有如下特点六、五代两宋时期美术1、美术创作中心转移——南移杭州2、职业画家活跃——出现卖画行业3、宫廷绘画繁荣——画院产生4、文人士大夫绘画潮流涌起——抒情之作5、题材和风格多样化——专门化6、画史和绘画著录新成就——《宣和画谱》7、书法艺术开一代新风——行草书8、雕塑艺术进一步世俗化——生活气息强六、五代两宋时期美术步辇图（部分）阎立本唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。风格技巧方面出现前所未有的新面貌。八、明清时期美术步辇图（部分）阎立本1、理解美术作品的立意和主题；下面是著名中国画《江山如此多娇》傅抱石、关山月合作这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米，在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全象五岳，这是作者巧妙的立意，请读者自己去想象和回味吧。总之，这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、辽阔，富有时代新意，观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大，意境之新，布局之美，真是令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的歌咏，成为中国山水画改造的典范。《江山如此多娇》作者简介：傅抱石(公元1904一1965年)，现代杰出的中国画家、美术教育家。江西新余人。早年就酷爱绘画、书法、篆刻。历任江苏国画院院长、江苏美术家协会主席、中国美术家协会副主席等职。怎样欣赏美术作品(一)《江山如此多娇》作者：傅抱石傅抱石（1904—1965）江西省新余县人。傅抱石是中国画坛一代宗师，他创造的“抱石皴”对中国画发展影响极大，他为人民大会堂创作的《江山如此多娇》是中国美术史上的一座丰碑。傅抱石运用古诗有二种不同方式：一、是以己意去凑古人的诗。二、是根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。潇潇暮雨傅抱石傅抱石《丽人行》此幅创作于1944的《丽人行》，是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷之一，亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,在我国美术史上具有划时代的意义。罗中立《父亲》《父亲》作者简介：罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术史上，除了文革时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。二、感受美术作品的情趣和意境美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力；从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中求得和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受它为我们创造的优美情趣和意境。怎样欣赏美术作品(一)黄铁山水彩画陈逸飞作品《长笛手》怎样欣赏美术作品(一)画家成功地运用了水印木刻的技巧，塑形颇具刀味，而套色却浓淡有致。背景留白，宛似国画，人物、道具、款印不等边三角形的布局，都体现出他的中国画学养和他探索民族风神的用心。吴凡《蒲公英》《蒲公英》是版画家吴凡的著名水印套色木刻作品。吴凡的版画创作多取材于平凡的生活，善于从细微处表现生活的真谛，传达出普通人的情愫，给观众以亲切感。此图作于1958年，1959年在莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛中和世界青年联欢节美展中获金质奖章。三、被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》董希文（布面油画，230×400.5厘米，）以鲜明的民族风格和博大的中国气派，创造了中国人民大众喜闻乐见的油画新风貌，堪称“当代美术史具有代表性的杰作”。齐白石（1863—1957）湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨画。徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。林风眠(1900-1991)出生在广东省梅县一个农民家庭。以擅长国画传统笔墨而闻名。他广泛吸取民间艺术的滋养，同时运用了西洋画的光感、质感、色彩、结构等各方面的表现，使中西艺术之间得以取长补短，合而为一，创造出植根於传统，既有时代气息又有民族特徵，色彩丰富协调又墨韵生动的艺术风格。林风眠《夜枭》林风眠的水墨山水，运用了西洋画的光感、质感、色彩、结构等各方面的表现，使中西艺术取长补短，合而为一，创造出植根於传统，又有时代气息，色彩丰富协调又墨韵生动的艺术风格。此作多用浓墨，色彩浓丽，突显出视觉上的新鲜感和质感，摆脱了传统水墨画的表现公式。林风眠《秋艳》林风眠的作品具有很强的表现主义色彩，从中透出特有的一种孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美。张大千(1899～1983)是具有世界影响的中国画大师。四川内江人。从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。张大千的杰出成就是泼彩山水，那是他在65岁以后的事业。张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。徐悲鸿称张大千是“五百年来第一人”.张大千早年即画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长的泼彩半抽象手法来画荷花。张大千《泼彩荷花》李可染的山水艺术：1、意境美2、结构美3、笔墨美4、意念和逆光美5、墨韵美李可染《清漓图》山村飞瀑万山红遍吴冠中终生探索中西艺术结合之路，兼作油画与水墨画，走出了一条油画中国化，中国画现代化的新路,并被国内外誉为是中国绘画走向现代的杰出代表。吴冠中是中国文化部为健在的艺术家首次举行大型个人作品展的画家；1992年，他首次打破英国大英博物馆只展古文物的惯例，成为第一位在大英博物馆举行个人作品展的中国当代画家；吴冠中被誉为“艺术诺贝尔奖”中国第一人。吴冠中（1919—）吴冠中山城立轴吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。吴冠中的作品基本源于写生，表现手法从写实、写意、变形、半抽象偶然涉足抽象、又返回半抽象、写意、写实。吴冠中《都市》吴冠中现代水墨画吴冠中《湘西水乡》黄胄(1925-1997)黄胄本姓梁，名淦堂。由于少时在体育比赛中曾获“炎黄之胄”的锦旗，他便以“黄胄”为笔名。黄胄还以画毛驴称著于世，黄胄的这一绝技如同齐白石的虾，徐悲鸿的马，吴作人的的牦牛一样，“驴”画构成了黄胄的品牌。黄胄《庆丰收》黄胄《八驴图》1、列举中外美术史上你印象最深刻的几个艺术家以及作品，并谈谈你自己的认识。（中国和西方的都不少于三位）