美术教育素描教学教案

华艺名教育素描学习的一般过程是怎样的？邵君：学习素描的一般过程是从几何体到静物再到石膏像，再到头像然后到半身像最后过渡到人体。现在考学阶段最多考到半身像。事实上很多学生学习是不完全按照这个过程来学，特别是为了考学，很多学生甚至画室可能就是直接从素描静物一下就过渡到头像，这是很难学好素描的。还有一种现象就是把头像分解来学，把眼睛、鼻子、耳朵临摹记忆下来，然后拼凑起来，放在一起成为一张画。但是对学习好素描和要考专业比较好的学校来讲，还是欠科学的。以上这种情况造成了很多学生光能画素描头像不会画石膏像，不会画静物，画出来的人像也不生动。其实学习素描的初衷就是为了理解并描绘形体，从简单的形体，逐步向复杂的形体过渡，一步一步的往前走，刚开始就是几何体，几何体画好后就是静物，静物画好后就是石膏像，应该是一个循序渐进难度不断加大，认识理解形体由单纯到复杂的一个过程。从今年清华大学的素描考试来看，因为很多考生没有按照学习素描的一般过程来学习素描，造成了今年清华大学考试上的重大失误，这就像刚才所说的一些只会画头像而不会画静物的考生，遇到静物考试时好多学生在考场里面不知所措，这其实是他们学习素描的一个误区。2什么是构图，构图常用的形式有哪些？陈挺：在作画时根据题材和主题，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面，就是构图。比如在画一组素描静物写生的时候，安排静物在画面的位置时要符合视觉美感，这种行为就是通常所说的构图。在静物构图中大致可分为：(1)三角形构图——是最稳定的构图；(2)水平线构图——可表现广阔的场景；(3)垂直线构图——可制造素描和色彩静物当中经常用到的紧张感；(4)水平与垂直的组合构图——是一种易于控制的构图形式；(5)斜线构图——能创造动感和节奏；(6)曲线构图——可表现柔和的韵律。3素描静物的构图要注意哪些知识点？郭磊：构图中有两个原则：首先要“完整”。要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画得太大或太小；过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。其次“变化统一”。变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的结合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。4素描中的构图应该注意哪些问题？邵君：素描当中的构图要求视觉上比较均衡和舒服，从中国画的角度来理解构图就是“经营位置”。从静物和人像这些角度来讲，构图更多还是讲究一个均衡，让整个画面看着舒服。经营位置就是说你在构图的时候要把物体放到视觉合适的位置，不至于太偏左，太偏右，或太靠上或太靠下；构图好要靠专业修养，也是通过不断的实践练习，才能够获得的一种本领。华艺名教育陈挺：素描基础更多的是在几何体和静物中体现，构图好坏，主要体现在视觉上的均衡性、合适性、协调性，从视觉体现构图的美感，比如：比较平常的三角形构图就有种美感。有一些构图特别能揭示事物的美感，静物俯视的话，如果说圆形比较多的有碟子、有罐子，圆口大小和圆口之间有一个节奏感，画不同的东西用不同的构图。比如说像今年的中央美院考题是纸上的三到五朵玫瑰花，如果让你来画你要怎么画，我看到一个考生的试卷他直接是一个大俯视，然后在纸上放三到五朵玫瑰花，背景是重色，视觉冲击感特别强烈，看完以后觉得非常震撼，这就是非常巧妙地运用了俯视构图。有些构图很醒目，有些则很优雅，有些稳如泰山，有些则错落有致。总之，构图体现一个人的绘画修养。5如何理解素描中的形体？邵君：形和体都是素描里面要解决的本质问题，也是学习素描随时要面对的问题。形有外形有内形，体是我们在纸上描绘的视觉上的三维体。我们针对素描的本质问题而建立的一种体系，这个体系就是要学习的素描技法，在平面上面制造出一种错觉的形体与空间。这种体的形成离不开形，形和体是不可分离的，有形才能有体，没有形的话无法建立体，素描处处面临形和体，特别是在头像素描当中这种形体体现得更突出，画一块颜色，画一个调子都是一个形。那么我们练习素描更重要的就是把自然界的实实在在的形体转换到平面上，那么这种手段就是通过学习素描技法来实现的。到任何复杂的形体都可以用几何形体去概括，所有的形和体都是由最基本的正方形、立方形、锥形、球形、梯形、三角形等组合而成。所以通常我们画头像的时候会把头理解成一个球形，会理解成一个鸭蛋型，眼睛又会理解成一个球形，额头理解成一个不规则球形，所以说很复杂的一些形体通过我们概括这些形和体，就变得更容易理解了。如啤酒瓶就是两个柱体组合在一起，比较复杂的形体都可以用简单的形体去概括，那么我们找形找体也是通过简单的几何形再慢慢地切出有机形来，为什么讲头像的时候要把它放在方盒子里去讲它的形体呢，就是这么一个道理，就是用简单的形和体去概括复杂的形体，这是学素描入门很重要的一课。6如何理解素描中的空间？邵君：高度、宽度和长度是三维空间的表现形式。在二维的空间中呈现出三维的视觉效果是绘画要解决的问题之一。陈挺：三维空间可理解为有长、宽、高三维规定的空间体。任何一个三维的空间体都是有形的。要表现好三维空间感，就不要忘记空间体的长、宽、高以及物体周围的参照形体。商亮：素描首先是空间的游戏，通过画速写培养对人对物的形象的敏感，让我们在素描的第一步骤也就是起形能十分到位，把看到的一切形象都放到空间中，体会他们在空间中变化和传接的位置，通过结构、透视、光影加上绘画语言去创造立体的世界。邵君：画面空间一般来说是在画面二维的平面上面绘出物体的三维视觉。通过透视、近大远小、近实远虚等技法来形成的一种视错觉，这种空间通过透视等绘画技法形成的是虚拟空间。我们具体谈的也就是这种画面的空间，那么能够形成空间最有效的一个手段就是透视，透视形成空间典型的例子是我们画风景时画树和房子形成的透视变化。但在头像写生当中透视并不是很强。7如何认识素描中的明暗关系？华艺名教育邵君：素描中的明暗就是因为光的存在，光的存在就有了物体的形体，否则的话就是一片漆黑，无所谓形体。画素描就是人为制造自然界的那种光源的形成物体的明暗关系，那么我们素描里面揭示形体的方法就是利用三大面、五大调子来概括丰富的光源，观察一个物体首先就要看黑白灰，黑白灰是三个色阶，五大调又形成五个色阶，到五大调还可以再细分，但是我们能够大致模拟自然界的形体体感的最基本要求就是三大面五大调子，那么五大调子最关键的就是明暗交界线，它是物体和光直接产生一种从明到暗转换的分界线，它也是用光来提示结构的一块丰富的面，是很关键的一块面，这块面同样也有它的形，必须要找到明暗交界线的形才能正确揭示这个形体的结构，明暗交界线是很形象的一个说法，事实上它是一个面，从整个画面的黑白灰构成来看，明暗交界线应该说是画面上物体比较重的一个面。8素描中，影响明暗的关键因素有哪些？鲁金勇：静物中的黑白灰关系受几个因素的影响：（1）物体本身固有色;（2）因为光线而形成的明暗关系，黑白灰关系的最终协调到位，要在画面不断深入完整的过程中完成，对黑白灰的认识我们要注意的是黑白灰首先是一个画面大的颜色层次划分，在最亮的层次里面还包含有黑白灰的颜色层次，在中间灰的层次是同样的包含黑白灰，在黑的颜色层次是一样有黑白灰，这样来理解才能让我们的画面层次更加丰富。9如何在素描中运用透视知识？邵君：在素描里面说透视，更多的是一点透视，一点透视在素描静物里体现得最多，画立方体、坛、罐、碟的时候透视现象较明显。从具象素描这个角度看，也会有透视，但不是很明显；实际当中的透视运用就是画面在视觉上不要觉得别扭和不舒服就可以，有时候如果透视运用机械，画出来的画会呆板生硬。头像素描中我们不应该把透视理解得那么机械，透视是理论科学的东西，在对透视理解的基础上写生，更多还是凭感觉。10透视在绘画中呈现的特性有哪些？陈挺：近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。11什么是结构素描，如何画结构素描？邵君：结构素描，又称形体素描。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，少画明暗，强调突出物象的结构特征。结构素描是素描教学中的基础课程，培养对所描绘对象形体结构的分析能力。学习结构素描的关键在于理解对象的内在和外在形体结构。华艺名教育如何认识素描中的“结构”？陈挺：结构是形体之间的内在联系。画头像时，了解骨骼与肌肉之间的联系，在观察表现对象时能够内外联系起来观察与表现，理解了内在的结构后再对外形着手时才会更加敏锐。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构，二是形体结构。解剖结构或构成结构是指人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系。熟悉解剖，是人物造型的基础。物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物象形体的内在依据。绘画中对物体结构关系的把握，主要在于用明暗体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物象形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物象的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。13铅笔和炭铅在素描中各自所具有的特性和优缺点是什么？陈挺：（1）铅笔的特性：线条清新鲜明，具有光泽，质地细腻，易修改，变化微妙，塑造性强。在素描绘画中最常用。铅笔分硬铅和软铅，硬铅适合塑造，软铅适合找形和处理大关系。(2)炭铅的特性：哑光效果，塑造性强，容易拉开黑白对比；但画上去之后不易修改。14画素描用炭笔还是用铅笔画更好？张中文：首先我们要熟悉这两种工具的特性，通常炭笔的画面张力效果更强烈一些，黑白对比强烈，但丰富的黑白灰的层次不容易表现出来，且不易修改。铅笔表现的层次丰富，且可以反复修改画面。最好还是选择自己熟悉常用的工具。15画素描静物时如何选择绘画材料？邵君：素描材料工具中有铅笔、炭笔、橡皮、纸张，还有自己制作的擦笔，其中素描绘画过程中，橡皮既是修改工具也是绘画工具，在某些特殊情况下可以用橡皮来代替笔产生一些特殊效果，这也是很多素描作品中常用的技法。另外，还有用宣纸制成的笔，能够把一些颜色擦进去，也可以蹭一些很细微的灰调子，另外还有大面积的就直接用手、餐巾纸抹。素描的技法很多,抹是其中一种,可以用手抹,也可以用这个纸笔抹。其他还有一些综合材料如提亮用的白粉，加颜色等。我们在学习当中还是用单色来画，考试当中还是用铅笔、炭笔，在训练当中有时用木炭条，然后再结合炭笔或铅笔在上面做细致的刻画。16画素描时如何运用线条？华艺名教育陈挺：通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。在绘画中，长线和平行线总是给人以平静的感受，垂直线给人的是威严与庄重感，斜线给人不稳定以及无序感，弧线是具有非常优雅的动感线条。17画素描有哪些常用的技法？张中文：通常素描中最基本的是用线和线条技法，还有就是抹、擦、揉、扣等。一般我们画一幅作品时几种技法结合起来用比较好，起稿构图时用线，表现大明暗关系时使用纸擦、手揉、抹等技法，最后收拾画面的时候还是回到线条，用线和橡皮来收