中国设计史介绍5

第五章三国两晋南北朝隋唐五代设计教师：王茂良•第一节时代背景•1.三国两晋南北朝时期的战乱，使民间手工业衰落，而官方手工业在汉代基础上继续发展，突出反映于瓷器生产；•2.从文化史角度来看，独尊儒学变为多元文化并行，玄学盛行，加上佛教的传播，石窟艺术兴盛；•3.进入隋唐时期，手工业生产有了很大进步，官方手工业的陶瓷、金银器、铜镜、丝织品生产代表了隋唐艺术设计的主要成就，瓷器发展进一步成熟，出现了唐三彩的独特形式。而民间手工业作坊也成为重要的生产形式。•4.家具处于由低型向高型发展的过渡期。•5.随着丝绸和瓷器外销的国际交流，促进了中西文化艺术的交流和融会。•第二节陶瓷设计•1.中国日用产品于此时进入瓷器时代。瓷器的成型温度要达到1300度以上，瓷器优点是釉质类玉，化学稳定性和热稳定性好，且造价低廉。•2.三国两晋南北朝时期的瓷器以青瓷（以浙江为中心）为主，也有一定量的黑瓷，至唐代形成“南青北白”的格局。青瓷是缺氧烧制，如玉，符合国人的尚玉尚玄思想。而瓷茶具几乎成为唐瓷代表。唐三彩是中国古代明器设计的顶峰。青瓷•越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。生产年代自东汉至宋。越窑代表了唐朝青瓷的最高水平，工艺精湛，居全国之冠。•青瓷是我国著名传统瓷器的一种。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。•青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。•青瓷在唐朝的评价比较高，这和唐朝的饮茶风尚关系密切，其瓷质、造型、釉色之美，深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的制作。唐朝文学家、中国茶圣陆羽，在所著《茶经》中评价全国各地生产的茶具，将越窑青瓷产品排在首位。越窑青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽青中带绿，与茶青色相近，当时诗人赞美青瓷“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”（陆龟蒙），“越甄秋水澄”（许浑）等。越窑普遍使用素划纹、堆贴等装饰方法，题材有花卉、人物、鱼、兽、鸟等。越窑青瓷越窑青瓷•青瓷造型：日益丰富，造型多样，反映出瓷器开始取代铜器和漆器的地位。•（1）盘口壶：•（2）鸡首壶：•（3）莲花尊：•（4）扁壶：•（5）罐：•（6）杯、盘：•（7）水注：•（8）灯：•（9）薰炉：•（10）唾壶：•（11）虎子：•此外，还有青瓷羊、青瓷熊尊、青瓷辟邪等。这些象生既是实用品，又是装饰品，反映出三国两晋南北朝时期塑造工艺的高度水平。青瓷的装饰手法•（1）压印•（2）刻花•（3）堆贴•（4）塑饰•（5）雕镂•（6）釉彩•青瓷的装饰手法大体上早期多堆贴、印花，以后出现褐彩，进而出现刻划花。青瓷的装饰纹样：•铺首、朱雀、辟邪、仙佛、莲花、忍冬、联珠纹、网纹、菱格纹、波浪纹•铺首纹：•联珠纹、网纹、菱格纹：•莲花纹：•忍冬纹：•“秘色瓷”巧剜明月染春水，轻施薄冰盛绿云。越窑在晚唐五代时生产“秘色瓷”。“秘色瓷”是越窑烧制的供御之物，是越窑青瓷中的上品。从釉色来说，五代早期以黄为主，滋润光泽，呈半透明状，青绿的比重较晚唐有所增加，以后以青绿为主，釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。•２、白瓷•邢窑在北方河北，主要制造白瓷，代表了当时白瓷的最高水平。白瓷是我国传统瓷器的一种。瓷坯含铁量低，生坯挂釉，施以纯净透明的釉，釉料中没有或只有极微量的呈色剂，入窑经过高温火焰烧成素白瓷器。成熟的白瓷到隋代才出现。隋代白瓷巳较普遍，唐代达到极盛时期。邢窑所产的白瓷，胎质细润，器壁坚而薄，器型稳厚，作风朴素，不带纹饰。邢窑白瓷•３、唐三彩•唐三彩是一种低温铅釉的多色釉陶器，是唐代驰名中外的重要陶瓷产品，因常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上形成色彩斑斓的色釉装饰，称为三彩，实际上色彩丰富，变化无穷，不只是三种颜色。•唐三彩种类很多，有人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋等。较为出色和世人喜爱的是马俑、人物俑。马俑有栩栩如生的各种姿态。人物造型有妇女、文官、武将、胡人、天王等。•唐三彩造型与雕塑结合，常作为陪葬冥器。•唐三彩•唐三彩4、黑瓷•1、黑瓷的产地：浙江地区既是古代青瓷的产地，又是古代黑瓷的产地。在浙江上虞已发现汉代后期烧制黑瓷的资料。三国两晋南北朝时期，浙江德清窑则以烧制黑瓷而著称。•2、德清窑产品：•第三节石窟艺术佛教雕塑－云冈石窟云冈石窟位于山西大同西郊１５公里的武州山之南崖，开凿于北魏时期，根据开凿时间先后和风格变化，大致分为三个时期：第一期，昙曜五窟。第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁都洛阳前，为云冈石窟造像最鼎盛时期，开十几窟。第三期，太和十七年迁都洛阳至公元５２６年，此间主要是小型石龛。昙曜五窟，即１６至２０窟，规模宏伟，石窟约呈马蹄形，穹隆顶，前门有明窗，窟内主造像为三佛像，主佛造型最高大，顶天立地。面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央。壁面雕满千佛，气势壮观肃穆，高度皆在１３米以上，１９窟主尊高达１７米。雕刻手法有来自西域的风格，也兼有本民族工匠的独具匠心的创造。昙曜五窟的佛教造型各具特点，比如２０窟佛像英伟端庄，１９窟佛像俊秀闲雅，１８窟佛像巍然挺立。１６窟本尊佛像独具全窟空间而高大雄伟，且服饰是宽大的中国式袍服，说明了佛教造像向民间转化，也表明了鲜卑族的汉化。第二时期总结了前期昙曜五窟的丰富的雕刻经验，使得这一时期石窟造像的艺术水平进入崭新的阶段。此时一改过去的穹隆顶为平面呈方型的殿堂式和庙塔式结构。本尊佛像一般放在大龛内，佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富，其中供养人的形象几乎是显示人物形象。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。佛教雕塑－云岗石窟佛教雕塑－龙门石窟龙门石窟位于河南洛阳南郊。北魏时期的石窟主要有古阳洞、宾阳洞以及莲花洞等。北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分列两侧，。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是教早运用夸张的手法雕塑的力士形象。佛教雕塑－龙门石窟佛教雕塑－莫高窟敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肃敦煌县东南２０公里的鸣沙山东面崖壁上。莫高窟是以中心塔庙式结构为主凿窟形式，适应僧徒巡回礼拜仪式。莫高窟雕塑是作为僧徒信众礼拜偶像的彩塑。塑像有释迦牟尼像、弥勒菩萨像以及释迦、多宝并坐像。彩塑的组合形式一般是一尊佛像、两身胁侍菩萨。弥勒像最多，姿态多是交脚而坐，或沉思或禅定。弥勒信仰的兴盛，反映了当时人们渴望结束现实的痛苦，幻想未来的幸福生活。莫高窟的佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何动作还不能完全离开身躯，这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征。因此动作不够舒展、自然。另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。•第四节金银铜器物设计•1.三国两晋南北朝以前的金银器，主要以饰品为多见，而实用品始于战国，唐代金银器皿属于高档生活用品。其技术有铸、锻、切削、焊、铆等，常结合使用。•2.图案装饰多吉祥寓意，早期装饰繁密统一，中期散点、随意、丰满。装饰手法有浅浮雕、錾刻、抛光、鎏金、掐丝等。•3.唐代铜镜生产飞速发展，在造型、装饰和制作工艺方面都大大超过前代，铜镜在当时成为高贵的礼品。•鸳鸯莲瓣金碗银熏球•第五节建筑设计艺术•大雁塔坐落在陕西省西安市和平门外4公里的大慈恩寺内。原名慈恩寺塔，位于慈恩寺内。慈恩寺始建于隋代，初名无漏寺，唐贞观二十一年（647年）太子李治为追念其母文德皇后而扩建寺院，更名为大慈恩寺。寺院里楼阁、殿宇、禅房相间，共有院落十进，总计有房舍1897间，著名画家阎立本、尉迟乙僧、吴道子、伊琳等都曾挥笔作画，使得满壁生辉。寺院建成后不久，当时的名僧玄奘由弘福寺迁往此处翻译佛经，历时十九年，译经74部，并在此寺创立了佛教法相宗，其弟子窥基又立唯识宗，二者教义相近而合称法相唯识宗，又名慈恩宗，因此寺院名声远扬，香客云集，盛极一时，大雁塔建于永徽三年（652年），就是唐高宗李治为安置玄奘由印度带回的经籍而专门建造的。不幸的是寺院在唐末遭遇兵火，殿宇全部烧毁，只有此塔保存了下来，今日寺内所存的建筑都是明清两代重建的。•赵州桥又名安济桥，建于隋大业(公元605-618)年间，是著名匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。因桥两端肩部各有二个小孔，不是实的，故称敞肩型，这是世界造桥史的一个创造（没有小拱的称为满肩或实肩型）。赵州桥距今已1400年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是1966年邢台发生的7.6级地震，邢台距这里有40多公里，这里也有四点几级地震，赵州桥都没有被破坏，著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。1963年的水灾大水淹到桥拱的龙嘴处，据当地的老人说，站在桥上都能感觉桥身很大的晃动。据记载，赵州桥自建成至今共修缮8次。•第六节织物与服饰设计•1.织物装饰设计：三国两晋南北朝的战乱动荡和民族迁徙，促使织物设计进入融会阶段，出现联珠纹、自由式团花、陵阳公样等。•2.三国两晋南北朝服饰吸收西域少数民族服饰合理成分，形成紧身大袖长裙曳地，上紧下松的特点。唐服设计体现多样性、开放性、华丽性特点。隋唐服饰隋唐时期服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，隋唐服饰之绚丽多彩，有诸多因素。（１）隋王朝统治年代随短，但丝织业有长足的发展。唐代丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了的物质基础。（２）与各国各族人民广泛交往，对各国各族文化采取广收博采的态度，在这个背景下出现了大量具有异域文化特色的冠服。唐代女子的服饰，是中国服装中最为精彩的篇章，其冠服丰美华丽，妆饰奇异纷繁，是大唐盛景的展示。隋唐三百余年的女子服饰，可主要分为襦裙服、男装、胡服等。总体看来，隋唐的妇女的服饰花样繁多，具有艳丽、华美、自由、洒脱的风格。•１、襦裙服襦是一种短衣、短袄衣服，襦裙服指唐代女子上穿短襦，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。襦衫长度，彩绣，领口，流行。唐代妇女下裳为裙。制裙面料多为丝织品，但用料多少有别，通常以多幅为佳，裙腰高及腋下。裙的质料、色彩和样式很多。石榴裙：“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”——《燕京五月歌》石榴裙特点：裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比，从整体效果看，上衣短小而长裙曳地，使体态显得苗条修长。•２、女着男装女着男装在中国长期的封建社会中，是较为罕见的现象。在唐代女着男装蔚然成风，一是唐朝风气开放自由，二是游牧民族的影响。《旧唐书·舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”，明确记录了女着男装的情景。唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在唐开元、天宝年间盛行。３、胡服流行自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满地洛，女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐.....胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊。”——元稹“胡服”就是北方游牧民族的服装。初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。随胡人而来的文化，特别是胡服，极大的影响了唐代妇女的着装，其中尤以长安、洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽阔的织金锦花边。较典型的是上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长裤，足蹬高腰靴。戴胡帽、佩蹀躞带的妇女（陕西西安出土石刻摹本）•４