山水画课件(吴强)

山水中南民族大学美术学院罗彬现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》。山水画简述现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》局部。山水画简述东晋顾恺之《洛神赋》局部绢本设色纵27.1cm横572.8cm五代两宋的山水画完成了“勾、皴、点、染、”等各种笔法的创造，从而基.本形成了山水画笔墨的完整体系。山水(局部)宋佚名山水画简述山水画简述各种皴法五代的董源、巨然为南方山水画的代表，画法上对元代影响巨大并影响至今。山水画简述《潇湘图》（绢本设色北京故宫博物院藏纵50.2厘米横140厘米）画的是江南景色。画中山峦连锦，云雾暗晦，山水树石都笼罩于空灵朦胧之中，显得平淡而幽深，苍茫而深厚。岸边船上有几组人物，远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨，清淡湿润，山石用笔点染，而山坡底部用披麻皴，显得浑厚滋润，江南山水的草木繁盛，郁郁葱葱俱得以表现。巨然为僧人，是董源的亲授弟子其山水画轻岚淡泊，疏烟流云，多作高山大岭山顶矾头尤为突出，其皴笔多为长披麻，笔墨整洁有序。山水画简述《秋山问道图》台北故宫博物院绢本墨笔纵165.2厘米，横77.2厘米董源、巨然的作品以道和禅为审美境界，散淡幽远，纯净内敛。是后世文人画的楷模。山水画简述山水册(局部)五代董源北宋的北方山水，善画全景式作品，气势雄伟，形神兼备。荆浩长期隐居在太行山的崇山峻岭中，开创了北方山水画派，所作山石或方或圆。皴染兼备。山水画简述荆浩《匡庐图》李成为山东人，多作丘岭平原景色。写象赋景，得其全胜。晴峦萧寺图宋李成山水画简述溪山行旅(局部)宋范宽轴／绢本／浅设色画纵206.3厘米横103.3厘米山水画简述范宽（活动于十世纪），陕西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：善与山传神。巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有范宽二字款。范宽的山水画雄强朴厚，峻重壮美，其用笔如铁似钢，均直方硬，又如冰雹加雨，世称“雨点皴”所作树木多为双勾，苍郁朴茂。雪山萧寺图(局部)宋范宽山水画简述山水画简述《雪景寒林图》范宽北宋绢本水墨纵193.5厘米横160.3厘米范宽尤善用积墨法，从《雪景寒林图》中我们看得更为清楚。《雪景寒林图》由三幅条绢拼成，画群峰屏立，山势嵯峨，苍润雄伟，山头遍作寒柯，深谷寒柯间，萧寺掩映；下作结林深邃，后有村居，一人张门而坐；板桥寒泉，流水萦回。整幅气势雄浑，境界深远，层次丰富，真实地表现了山川初雪的景象。山间雾气的弥漫和树石的坚实感，对比鲜明，更强化了画面意境的幽静、雄壮、浩莽。笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体。郭熙的山水画巧湛致工，造境精深，画山石多以圆笔中锋写出，再以侧锋皴擦，世称“卷云皴”。郭熙的笔路较之李成、范宽多了一份含蓄委婉。所作树木多以蟹爪为主，线条灵活多变而见情趣。《早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm现藏台北故宫博物院山水画简述郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”（《宣和画谱》）《早春图》是他的传世绝品，此图主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静；渔夫樵子，旅客游人，个个意态欣然。全图荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。郭熙十分关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，提出“四如”之说，即：“春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画面景致空明净洁，幽趣万端，真有“淡冶如笑”之情致。虽然树枝尚未吐绿，但毫无寒冷僻之感。具体地说明了郭熙山水画所追求的理想境界，具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。《早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm。画幅左方款识“早春，壬子年郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏台北故宫博物院。山水画简述南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭史称“南宋四大家”，其共同特点是用笔多以侧锋刷扫落笔重起笔轻，笔与笔之间自然而然地留“白”。作山石多以面皴为主(为大斧劈皴、小斧劈皴)，用笔刚健、奔放、简率。山水画简述宋／李唐《万壑松风》宋代杰出画家。字古。河阳（今河南孟县）人。原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。山水画简述刘松年《四景山水》山水画简述山水画简述马远全面的笔墨技巧修养在他的《水图》卷中得到进一步确证。全图共十二段，淡设色画各种不同的水波。他通过对各种水势的细心观察，把水的性态和在不同环境下所起的变化，表现得淋漓尽致。水的静谧、迂回、盘旋、汹涌，无不曲尽其妙。尤其是为了表现不同水波而采用的笔法，变化多端，因景、因情而异，如以粗重的颤笔勾画翻滚飞舞的浪花，充分表现了水的变幻及气势；用中锋细笔描写平波细流，又显得那样平静、温和。此图充分表现了马远深厚的笔墨功力。李日华看了《水图》后说：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”“性者，物自然之天，技艺之熟，熟极而自呈，不容措意者也。”他惊叹：“马公十二水，惟得其性，故瓢分蠡勺，一掬而湖海溪沼之天俱在。”苏东坡曾说：“尽水之变，惟蜀两孙，两孙死后，其法中绝。”到了马远手中，画水不但没有中绝，而且大大超过了孙位、孙知微。若东坡多活三百年，想必不会下如此武断的结论了。山水画简述宋／马远《雪滩双鹭》轴／绢本浅／设色画纵59厘米横37.6厘米马远（活动于西元1190~1224年），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立水墨苍劲一派风格。与夏圭齐名，人称马夏。雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折扩展，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的“拖枝马远”风貌。山水画简述马远《踏歌图》马远《梅石溪凫图》山水画简述《溪山清远图》，夏圭，长卷，纸本。纵46．5厘米中国台北故宫博物院藏横889．1厘米山水画简述《溪山清远图》作者以其熟悉的上虚下实的构图形式(所谓“半边”式)来布置景物，所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部，甚至临近画边，这样画面景界显得非常开阔，给人一种登高俯视的感觉。画面上半部，或以清淡的笔墨表现远山，或留出大片空白表示江水、烟云。虽然空白面积很大，但不令人感到空虚，反而使景界更加清旷深远。全图疏密关系的处理，真正达到所谓“疏可驰马，密不通风”的境地，其中“茂林佳趣”。“层崖叠嶂”、“奇峰孕秀”、与“清江写望”、“山村幽居”构成此起彼伏的效果，使画面产生一种轻松而强烈的节奏感。同时画家以高远与平远交织互用，更丰富了山川的形势变化。深山与大水紧密结合、前后连贯自然，毫无拼凑的痕迹，是这幅长卷的成功之处。而且在中国山水画长卷中，很少有人布置景物，这样简练、空灵，这样充实又富有变化。米芾在宋代山水画家中笔墨独具特色，其性格玩世不恭，时人称为“米颠”。其作品属意笔一路，用墨氰氯，不温不火，打点用横笔，错落有致，史称“米氏云山”。远岫晴云图宋米芾山水（Ａ）五代两宋时期不仅山水画创作趋于鼎盛。且理论总结也收获颇丰。荆浩的《笔法记》便是此时山水画的重要理论著作，其“六要”、“四势”说直指山水画的精要:“夫画有六要:一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。”山水（Ａ）郭熙的《林泉高致》提出了山水画创作的诸多问题，如“三远”、“四时”等。“真山水之川谷，远望之以取其深，近游之以取其浅，真山水之岩石，望远之以取其势，近看之以取其质”。山水（Ａ）“山有三远:自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”山水（Ａ）“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”山水（Ａ）五代两宋，尤其是北宋，名家迭出，多以全景式的构图(南宋有变化)表现大山巨川的雄浑气度，从而表达出画家强烈的民族自信和对自然美崇高之境的追求。在这种时代的共同面貌中，不同的画家依据自己对大自然的不同感受，其绘画也有着不同的特征，正如郭若虚评价李成、关全、范宽的绘画时所说:“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者、营丘之制也。.石体坚凝，杂木丰茂，台阁古稚，人物幽闲者，关氏之风也。峰峦浑厚，势状雄强、枪笔俱匀，人屋皆质者，范氏之作也。”山水（Ａ）元代山水无疑代表了中国抒情写意山水画创作的最高成就，其发展的原动力便是文人的介入。他们读书弄翰，参禅悟道，因而，元代出现了很多“诗、书、画”三者结合的作品，元代山水更重视笔墨的遣兴抒情的功能，形成了超逸、简约、空灵、平淡的绘画风格。元代山水画山水（Ａ）倪瓒的“逸笔草草，不求形似”最能道出元代山水画的精神所在。容膝斋图元倪云林元代的代表性画家有赵孟頫，元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等。山水（Ａ）赵孟頫是中国山水画在宋元变革时期的关键人物，元代山水画的成就和托古改制与赵孟倾是分不开的。赵孟颊的艺术主张体现在三个方面，一、重视传统，崇尚古意;二、师法自然;三、重视书法笔意，这三个方面的主张几乎成了元代绘画创作的纲领，并对明、清两代产生了深远的影响。鹊华秋色图（局部）元赵孟頫黄公望是元代变法的成熟者，画法继承董源、巨然，并融汇了荆浩、关仝的笔法，所作山水意境简远，平中求奇‘以草籀笔法入画;变巨然的披麻皴为披麻散皴。富春江居图（局部）元黄公望吴镇性情高傲。其水墨山水师法巨然，亦学马远、夏圭的斧劈皱和刮铁皱，善用湿笔表现山川林木的苍郁朴茂。画法特点是笔势圆转，墨色沉厚，与黄公望的干笔明显有别。清江春晓（局部）元吴镇山水（Ａ）倪瓒的山水画多作太湖流域景色，近景坡岸，三五株疏叶杂树，间以茅亭或小屋，中景为平静旷阔的湖水，远景小山遥望，这种近、中、远三景的构图法为倪攒画作的主要特征，所创侧锋折带皴。容膝斋图元倪云林王蒙，所作多以短线为主，用笔繁密，有区茂而深秀。画法变董、巨的披麻皴为笔锋旋转的“解索皴”，形成细长飘曲的短线，称“游丝袅空法”，并以渴笔点苔，加之径路迂回。烟霭微茫，能曲尽山林幽致。具区林屋图元王蒙明代山水依不同区域聚集的画家形成流派;如以董其昌为首的“松江画派”，以沈周、文微明、唐寅、仇英为首的“吴门派“:以戴进、吴伟为首的“浙派”等。山水（Ａ）明代画家中董其昌、沈周及明末清初的龚贤三家较为重要，学习时应加以关注。山水（Ａ）学习传统，师法古人，是董其昌(字玄宰)绘画艺术的主线。宋元名家。他几乎一一临过，宗法前人、兼收并蓄各家而形成自家面目，在绘画中把中国传统文人所追求的“静美、内柔”。”古润秀雅、平淡天真“的意趣发展到了极致。他主张的“南北宗”论更是影响深远。仿宋元人缩本画明董其昌沈周，字启南，号南田，又号白石翁，其画法以宋为主，兼学元人，有“粗沈”、“细沈”两路风格。“粗沈”取法宋人，用笔多中锋，用线雄强，落墨沉厚，重骨力，重体感