蔡梦：音乐学科核心素养基本内涵

音乐学科核心素养基本内涵2018年11月蔡梦首都师范大学音乐学院本课件主要内容“审美感知”基本内涵：定义--功能—理念—目标—内容—教学提示—教学建议“艺术表现”基本内涵：定义--功能—理念—目标—内容—教学提示—教学建议“文化理解”基本内涵：定义--功能—理念—目标—内容—教学提示—教学建议“审美感知”基本内涵学习基础知识和基本技能，培育在联觉机制作用下对音响结构的综合体验、感知和评鉴能力。对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。定义功能①在具体情境中整体认知音乐的音响特征与文化背景；②立足不同体裁形式的音乐作品及其表现特征，发展学生对音乐的综合感知力。①通过听觉活动感受和体验音乐；②认知、理解音乐艺术的特征；③领悟音乐形式与艺术表现之间的关系；④与优秀作品展现的艺术情境产生共鸣，获得情感体验。理念目标《音乐鉴赏》：①聆听、感受音乐的美，掌握欣赏音乐的基本方法，养成听赏音乐的习惯②了解音乐作品的题材、体裁与表现形式③感受、体验作品的风格及文化特征④理解音乐要素对表达人的思想和情感的作用《歌唱》：①了解不同题材和风格形式的声乐作品及相关知识，感受人声的艺术表现力②分析歌曲的风格特点和情感意境《演奏》：①感受作品的艺术表现力和美感②分析音乐的结构、风格、情感和意境《音乐编创》：学习基础音乐理论知识，掌握常规的音乐结构内容内容《音乐与舞蹈》：①围绕鉴赏不同舞种的代表作品，描述音乐的风格特点②立足音乐与舞蹈的关系，为不同节奏及情绪的舞蹈选配适宜的音乐，通过舞蹈动作表现音乐的节奏特点和情绪、情感③分析舞蹈作品的风格特点、情感表达及艺术表现《音乐与戏剧》：①围绕欣赏戏剧作品，认知音乐在其中的地位与作用②立足音乐与戏剧的关系，配乐朗诵文学作品，编创、表演有配乐的戏剧作品③分析戏剧剧目的风格特点《合唱》《合奏》《舞蹈表演》《戏剧表演》：欣赏作品，体验各类艺术形式的独有魅力《音乐基础理论》：学习记谱法、音高、音程、节奏、节拍、音阶、调式、调性、旋律、和弦等教学提示《音乐鉴赏》：坚持聆听，倡导学生对音乐的切实体验和对作品的整体性认知。《歌唱》：赏析优秀声乐作品，理解歌曲的题材及风格。《演奏》：以听觉为先，在聆听体验音乐的基础上熟悉和理解作品，引发情感共鸣，激发演奏兴趣。《音乐编创》：引导并指导学生自学音乐创作的基础知识。《音乐与舞蹈》：培养学生的音乐感知力和节奏韵律感。《音乐与戏剧》：从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。《音乐基础理论》：①关注如何将此模块主体内容渗透在所有模块的教学中；②同时兼顾一般学生的音乐理论素养提升与艺术特长生对高校音乐专业招生基本乐理相关内容的掌握；③有条件的学校可利用现代技术手段实施教学。从音乐艺术的表现特征出发，利用可感可知的音乐体验通道，培育审美感知素养。教学建议“艺术表现”基本内涵激发学生参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等实践活动，表达音乐艺术美感和情感内涵。定义功能①学生能参与个体或群体的音乐表现，在实践过程中分享乐趣，深化音乐理解；②提高学生的艺术表现技能，增强艺术表现自信心；③引导并指导学生通过音乐创编表达自己的情感和思想；④引导并指导学生在集体性的实践活动中加强协作能力、培育团队精神。①通过音乐实践，学生获得直接经验和情感体验。因此，应重视音乐实践，将实践活动贯穿在各类教学中；②立足将审美感知和文化理解两方面素养涉及的主体内容进行融会贯通地消化、理解、运用，发展学生的艺术表现综合水平。理念目标《音乐鉴赏》：借助乐谱和音响，通过各种艺术表现途径，熟悉所欣赏作品的音乐主题。《歌唱》：①在歌唱中学习演唱方法与技能；②独唱中能更深入地理解作品风格及表现要求，依据自己的声音特点自信而有表现力地歌唱；③重唱中能独立承担一个声部，与其他声部合作演唱；④合唱中能倾听其他声部，保持声部的和谐、均衡，能理解指挥动作，作出恰当反应。《演奏》：①在演奏中学习演奏方法与技能；②合奏中能按乐谱标示演奏所承担的声部，关注声部的和谐和均衡；③重奏中能独立承担一个声部，与其他声部配合演奏；④独奏中能发挥乐器特点，自信、有表现力地演奏；⑤合奏中能理解指挥手势，按要求调整演奏状态。内容内容《音乐编创》：①依据音乐素材与情绪即兴唱、奏；②为旋律编配歌词、为歌词谱曲、为歌曲加写前奏或编配伴奏；③依据材料与方法编创旋律乐段或完成命题创作；④有条件可借助电脑和移动智能终端等编辑或编创音乐。《音乐与舞蹈》：①伴随音乐学习不同舞种的基本动作及动作组合；②根据音乐编创舞蹈。《音乐与戏剧》：学唱中国戏曲及中外歌剧选段。《合唱》《合奏》《舞蹈表演》《戏剧表演》：①在实践中积累艺术表现的感性经验、掌握方法与技能；②指导学生尝试艺术编创或组织排演，在集体活动中培育合作精神与组织协调能力。《视唱练耳》：①能识读和运用乐谱；②听辨音高、节奏、音程、和弦、旋律等。教学提示《音乐鉴赏》：①唱、奏所欣赏作品的音乐主题或随乐律动；②穿插与所欣赏作品题材相近的演唱或综合表演。《歌唱》：①将技能学习融于演唱实践；②歌唱时重视姿势、呼吸方法、发声、咬字吐字、节奏和音准等。《演奏》：将技能学习融于演奏实践，追求艺术性与技术性相统一。《音乐编创》：①加强音乐体验与认知，将其转化为编创音乐的意识；②结合经典作品学习音乐编创的知识与方法；③从创作主题入手，探索发展音乐的常规手法；④将试唱、试奏与音乐编创相结合。教学提示《音乐与舞蹈》：①通过实践积累舞蹈语汇；②提高舞蹈编创与排练水平。《音乐与戏剧》：①从观摩入手，学习我国戏曲及中外歌剧选段；②选择熟悉的戏剧素材进行编创。《合唱》《合奏》《舞蹈表演》《戏剧表演》：①分层分类实施教学或进行艺术排演；②在表演实践中评价学生的学习水平。《视唱练耳》：①将此模块内容有机渗透在所有的教学模块中；②同时兼顾一般学生的视唱练耳素养提升与艺术特长生对高校音乐专业招生视唱练耳相关内容的掌握；③有条件的学校可利用现代技术手段实施教学。①突出音乐教育的实践品格，强调艺术表现素养只能在实践活动中形成和提升的教育理念；②教师引导学生参与丰富的表现活动，在实践中提升艺术表现素养。教学建议“文化理解”基本内涵①了解中国民族音乐的博大精深及丰富的精神文化内涵；②了解其他国家的音乐文化。通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。定义功能①理解音乐是人类文化的重要构成，能从文化角度关注音乐现象、认知音乐作品；②熟悉、热爱中华民族的音乐创造，探究其独特风格和文化内涵；③以开阔的视野体验、学习、理解其他国家和民族的优秀音乐文化。①通过音乐课程的学习，使学生陶冶道德情操、生发创造潜能、提高人文素养；②熟悉、热爱祖国音乐文化，增强民族文化自信、培养爱国主义情操；③以平等的文化价值观理解世界音乐的多样性，共享人类文明优秀成果。理念目标①了解我国传统音乐及近现代音乐发展线索，代表人物及艺术成就；②了解代表性的音乐流派及重要音乐家的生平、作品和贡献等；③感受、体验中国传统音乐和世界民族音乐的风格和文化特征；④认识、理解民族音乐与社会生活、历史文化或风土习俗的关系；⑤在思想性与艺术性相统一的原则下，对音乐作品或社会音乐现象作出评价与选择。内容教学提示①结合与作品相关的历史文化背景，启发学生领悟音乐的社会意义和文化内涵；②搜集、交流和研讨与音乐艺术及音乐作品相关的文化资料。①立足生活经验和知识积累，理解音乐艺术的人文内涵，引导学生加强理性认知与辨析能力；②立足音乐艺术与人文学科的有机关联，引导学生增强文化理解力；③面对音乐文化现象或社会文化热点问题，激发学生的批判性思维，增强学生的文化鉴别力。教学建议“审美感知”内容水平1能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征。水平2能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式。水平3在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较。1.与其他艺术比较，了解音乐艺术的独特性水平1①在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；②能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；③能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的聆听感受。水平2①在聆听音乐时能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；②能描述常见人声和常见乐器的音色和音区特点；③能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；④能描述音调起伏，并能以自己熟悉的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素。水平3①在聆听音乐时能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；②能辨析人声或主要乐器的不同音色、音区在音乐形象刻画中的作用；③能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义。2.音乐要素水平1在听赏中外不同风格作品时能感知大小调式与五声性调式音乐的不同特点。水平2能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受。水平3能结合实例简述调式调性对音乐表现及音乐风格形成的作用。3.调式水平1能大致划分乐句，感受音乐陈述的语气。水平2能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系。水平3能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系。4.音乐结构与材料水平1能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画。水平2能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵。水平3能依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。5.音乐的题材、情感表达、形象刻画和社会功能水平1能领略作品的时代风格和民族风格。水平2能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。6.音乐的时代风格与民族风格“艺术表现”内容水平1①能参与歌唱、演奏等表演活动；②在班级音乐展示中，有参与音乐表现的愿望；在集体歌唱和演奏中，能体现团队协作意识；③能在综合艺术表演中承担角色并完成相应的表演任务。水平2①能主动参与歌唱、演奏等表演活动；②在集体歌唱和演奏中，能与其他声部默契配合，体现团队精神和协作能力；参与不同场合音乐表演活动，主动展示表演才能；③在综合艺术表演中承担较重要的角色并能有质量地完成相应的表演任务。水平3①能积极参与歌唱、演奏等表演活动；②在不同场合和各种类型的音乐活动中，能主动热情地融入集体表演，展示表演才能；在集体歌唱和演奏活动中，能根据音乐表现要求主动与其他声部默契配合，并能表现出一定的组织协调能力，体现团队精神；③能在综合艺术表演中担任多种角色，在组织、编排和表演方面发挥重要作用。1.情感态度水平1能唱、奏一定数量的歌曲或乐曲，具有初步的音乐表现能力。水平2能运用技能和技巧唱、奏一定数量的歌曲或乐曲，具有一定的音乐表现能力。水平3能运用技能和技巧唱、奏歌曲或乐曲，具有较高的音乐表现能力。2.技术能力水平1能在较完整唱、奏作品的基础上表现音乐情感。水平2能在完整唱、奏作品的基础上表现音乐情感和音乐风格。水平3能较充分地表达作品的风格和意境，塑造音乐形象。3.音乐的情感、风格、形象、意境水平1能在教师引导下选择音乐材料及与之适应的音乐组织方式，参与音乐编创活动，激发创造兴趣，积累编创经验。水平2能在教师指导下了解音乐创作的基本材料，掌握音乐创作的基础知识和基本方法，发展音乐想象力，进行小型音乐作品的编创实践。水平3在音乐创编活动中，能发挥艺术想象力，组织与发展音乐材料，表达思想感情，营造音乐意境，感受编创乐趣。4.音乐编创水平1能将识读乐谱的能力运用于演唱、演奏及音乐编创实践。水平2在演唱、演奏及音乐编创实践中，能正确运用乐谱完成自己承担的声部，记录乐思。水平3在演唱、演奏等实践活动中，能熟练运用乐谱进行音乐表现和编创。5.识读乐谱“文化理解”内容水平1能从创作年代和题材角度初步认知所听赏或唱、奏作品的历史文化背景及时代特征。水平2能依据音乐作品的题材内涵对作品产生的历史文化背景及其时代特征发表见解。水平3①能依据音乐作品的题材内涵并结合艺术表现特点，以乐评方式阐述作品产生的历史文化背景及