第五章-世界平面设计史..

第五章“新艺术”运动ArtNouveau（约1880年代-1910年代）主讲：王贇“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国“新艺术”运动的平面设计英国“新艺术”运动的平面设计美国“新艺术”运动的平面设计比利时“新艺术”运动的平面设计德国“青年风格”运动的平面设计“新艺术”运动一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。，使设计上一次非常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。重要的突破:对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东尼·高迪建筑风格、苏格兰的查尔斯·马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。“新艺术”运动“新艺术”运动与1860-1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动比较：相似点：产生背景和宗旨来看：都是对教师的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反应，都旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，都放弃传统装饰风格的参照，而转向自然中的一些装饰动机；都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。不同点：英国和美国的“工艺美术”运动笔记重视中世纪哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓风格”。（一）新艺术运动的概念1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。（二）“新艺术”运动的风格及其影响1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。“新艺术”运动葛饰北斋的《神奈川冲浪里》“新艺术”运动浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。“新艺术”运动新艺术运动美国蒂凡尼公司台灯“新艺术”运动塔赛尔饭店一层楼梯间（维克多.霍尔塔）布鲁塞尔1893年“新艺术”运动埃特维尔德公馆（维克多.霍尔塔）布鲁塞尔1895年“新艺术”运动西班牙建筑师/安东尼高迪/巴特罗之家“新艺术”运动1836年作家阿尔佛列德·德·穆塞《本世纪一个孩子的自白》中指出对于维多利亚风格的广泛不满。比利时设计大师亨利·凡德·威尔德指出其不足。阿瑟·玛克穆多，强烈的自然主义特点。他是“工艺美术”运动晚期人物和“新艺术”运动的开创人物。德国称“青年风格”、奥地利维也纳称“分离派”、在斯堪的纳维亚国家则称“工艺美术”运动。“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。“新艺术”运动二．法国“新艺术”运动的平面设计1.谢列特和格拉谢特法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设计师萨穆尔·宝1895年开办设计事务所“新艺术之家”而产生。巴黎的设计中心有：萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所、“现代之家”设计事务所和“六人集团”家居设计。“新艺术”运动朱利斯·谢列特。海报设计家和平面设计家，“现代海报之父”。采用简单、明快和自然的艺术表现特点“新艺术”运动尤金·格拉谢特。插图画家和平面设计家。1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面。最后成为“分离派”的成员。“新艺术”运动2.法国新艺术运动的进一步发展19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽开始初露头角亨利·德·图卢兹·劳德里克。艺术家和设计家。《红磨坊》。他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很高的装饰性。“JaneAvril和蛇”招贴画设计：劳特累克1899年“新艺术”运动索菲尔·亚历山大·斯坦兰。瑞士设计家。具有强烈的政治倾向，努力通过设计表达对社会不公平的不满。采用镂版方法，达到层次分明的效果。1896年创作《街道》，表现了巴黎街道熙熙攘攘的人群，是巴黎社会的一个缩影。“新艺术”运动阿尔封斯·穆卡。捷克人。集中地、甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，采用单线平涂地方法，其动机来自拜占庭的陶瓷镶嵌。具有强烈的装饰性，海报中的女性大都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点。1904年访问美国，1909年设计最后一张大尺寸“新艺术”风格海报。1895-1900年期间，称为“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。“穆卡风格”。“新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。阿尔丰斯·穆卡《吉斯蒙达》约伯牌香烟海报“新艺术”运动“新艺术”运动“新艺术”运动萨穆尔·宾。1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计家亨利·凡德·威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样的新图案。“新艺术”运动3.英国“新艺术”运动的平面设计1893年英国设计家出版《工作室》称为平面设计的中心。“新艺术”运动奥伯利·比亚兹莱。被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。1892年为玛洛里《阿瑟之死》设计插图，大量采用卷草花纹，复杂的黑白曲线缠绕，在卷草之中有许多裸女与图案纠缠不清。《黄》做平面设计。1894年为作曲家奥斯卡·王尔德《沙乐美》设计版面和插图。他受到法国画家瓦托影响插图充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，进入成熟阶段。入《萨沃》。奥伯利·比亚兹莱《亚瑟王之死》《莎乐美》“新艺术”运动查尔斯·里克茨。风格轻松，基本采用简单而流畅的线条，大量采用缠绕的卷草花纹组成底纹，插图的人物形象也非常流畅，和植物纹样高度吻合，合为一体。1894年设计了奥斯卡·王尔德《斯芬克斯》。1896年开设瓦尔出版公司，1897年出版了《库比德和塞切的婚礼》。1928年被选为英国皇家学会成员。“新艺术”运动让·图鲁普、沃尔特·克莱恩；设计家和艺术家劳伦斯·豪斯曼、插图画家德利·哈第、设计家詹姆斯·普莱特和威廉·尼克尔逊（两者被称为“伯格斯塔夫兄弟”）。1896年设计歌剧海报《堂·吉诃德》“新艺术”运动4.美国“新艺术”运动的平面设计美国平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起来的。欧洲对于美国平面设计的发展刺激，除了为美国出版业设计之外，也包括了欧洲设计家到美国，成为美国平面设计界的成员。“新艺术”运动英国的路易斯·里德。在某种程度上，里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术”运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成了自己的风格。“新艺术”运动美国的威廉·布莱德利。1894年为《朋友的书》和《内地的印刷工》设计插图。强调曲线和黑白对比的强烈效果，版面自由，具有很高的艺术特点，更富装饰性，有明确的功能区域。1907年，担任美国《科里尔》艺术编辑。艾瑟·里德女平面设计家和艺术家。流畅的曲线，风格典雅，很有女性特色。爱德华·平菲尔德-1893-1898年为《哈泼杂志》设计海报。弯曲的曲线，生动的人物形象和色彩单线平涂。威廉·卡魁维尔-创办《里平科特》杂志。马科斯菲尔德·派里什。约瑟夫·林戴克。“新艺术”运动5.比利时“新艺术”运动的平面设计1890年“新艺术”运动进入比利时，当时经济落后，自然设计的需求也就不足。约1900年前后，进入了“新艺术”运动的成熟发展阶段。19世纪80年代出现了“二十人小组”、1889年高更画展、1890年文森·梵高画展。设计家们提出了“人民的艺术”口号，称为现代设计思想的奠基人。“新艺术”运动19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利·凡德·威尔德-比利时现代设计、世界现代设计的奠基人和先驱。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以后的包豪斯设计学院。“新艺术”运动比利时设计运动被称为“先锋派”，开始于19世纪80年代。1894年“二十人小组”改名为“自由没学社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多·霍塔。他们主张用自然主义的装饰动机，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果。普里瓦特·里弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。“新艺术”运动威尔德-20世纪初于巴黎为萨穆尔·宾公司“新艺术之家”担任产品设计。曾说“技术是产生新文化的重要因素”，反对模式功能的装饰主义和纯艺术主张。他提出“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰”设计原则，以达到“工业与艺术结合”的最高境界。“新艺术”运动6.德国“青年风格”运动的平面设计名称出自1896年慕尼黑出版社《青年》杂志。受英国和法国影响但更具有与学院和学术界的密切关系，具有知识分子气息，富于书卷气。杂志的设计家是汉斯·克里斯提安森。“新艺术”运动其他的平面设计家有：他们的著作在《青年》《潘》上。奥托·艾克曼-风格写实自然，刊物封面都有女性人物和花卉、单线平涂的平面特点，非常浪漫。创造了“艾克曼体”。“新艺术”运动彼德·贝（拜）伦斯-设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界最早的现代主义风格企业识别标识系列，最早的现代风格工业产品，设立了德国最早的现代建筑和工业设计事务所。1907年为“德国电器工业公司”设计了标志等企业形象设计系统。“新艺术”运动“新艺术”运动创造了非常特殊的装饰风格从亨利·凡德·威尔德的室内，到吉马德的巴黎地下铁路入口设计，从安东·高蒂的建筑到穆卡的海报设计，呈现了非历史主义的新装饰风格