视听语言

视听语言视听语言：主要包括景别、构图、角度一、景别：特写、远景、全景、中景、近景二、构图1.美学原则（静态构图、影视构图）静态构图：水平线构图、垂直线构图、斜线构图、三角形构图、透视构图、九宫格构图、封闭构图、对称构图、平衡构图。影视构图：主从关系构图（主体、陪体、前景、背景）与画外延伸2.主题原则3.变化原则三、角度1.水平变化：平角、鸟瞰、仰角、俯角、倾斜2.垂直变化：正面、侧面、背面一、景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。1.特写：特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。2.远景：远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。3.全景：全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。4.中景：中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。5.近景：近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。二、构图1.美学原则（静态构图、影视构图）静态构图：水平线构图、垂直线、斜线、三角形、透视、九宫格、封闭、对称、平衡影视构图：主从关系构图（主体、陪体、前景、背景）、画外延伸2.主题原则3.变化原则静态构图水平线构图：垂直线构图：能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。斜线构图：可分为立式斜垂线和平式斜横线两种常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险等利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。三角形构图：透视构图：九宫格构图：将被摄主体放在四个视觉中心上。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。封闭构图：对称构图：对称式构图是画面上的被摄物影像左右或上下两边的形状、大小排列一致或相似。画面显得工整，具有稳重、安定的感觉。这种构图一般摄影方向为被摄物正面。庄重、热烈的场面。无法显示纵深感。平衡构图：通过正确处理画面中疏密、轻重、大小、虚实之间的关系，使整个画面统一又有变化，取得视觉心理的均衡与稳定。影视构图：主从关系构图:主体：一般指人或物，个体或群体。陪体：与主体有关联的事物。前景：指主体前面的景物或靠近镜头的景物背景：指主体背后的景物。画外延伸：是有意识的打破画框界限，充分发挥画外空间的作用，通过人物在画框边上出没，有纵深感。2.主题原则为了表现好主题，便努力设计合适恰当，最具视学美感的构图。3.变化原则可以就整部影片随机改变。三、角度水平变化平角：指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。鸟瞰：仰角：指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；俯角：指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度倾斜：垂直变化正面：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。侧面：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。背面：显得含蓄、丰富。容易进入主体的内心世界，强烈的主观感受，易营造悬疑神秘气氛。四、摄影运动指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。既在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、静止和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、静止镜头和综合运动镜头等推镜头作用：第一、突出主体人物，突出重点形象第二、突出细节，突出重要的情节因素第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感特征：第一、推镜头形成视觉前移效果第二、推镜头具有明确的主体目标第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。拉镜头作用第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大遥镜头作用第一、展示空间，扩大视野第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系。第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏。第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一特点第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。移动镜头作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。跟镜头作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义特点第一、画面始终跟随一个运动的主体第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头静态镜头由于静态镜头的画面构图是静止的，拍摄对象也是相对静止的，它所表现的是封闭的画面空间和相对静止的时间概念。五、机位运动“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。运动蒙太奇:蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。长镜头:它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣轴线关系轴线（二人、三人、多人）机位：內反拍、外反拍、齐轴、平行运动轴线六、照明1、按光源划分：①、自然光②、人工光2、按光线的性质划分：①、散射光（软光）②、直射光（硬光）3、按造型的性质划分：①、主光②、副光：4、按光位划分：①、顺光②、侧光③、逆光（前侧、正侧、侧逆）④、顶光⑤、脚光1、按光源划分①、自然光：阳光、天空光的照明；②、人工光：灯光的照明。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理；可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果；用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次2、按光线的性质划分①、散射光（软光）；没有明显的投射方向；照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。散光常用于辅助光。②、直射光（硬光）；有明显的投射方向；能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影；能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构；易产生局部光斑；直射光造型性好、光感强，一般多用作主光。3、按造型的性质划分：①、主光：A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；②、副光：A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。B、多用软