(完整版)成衣设计解析

成衣设计时尚解析Appreciate&AnalyseofFashionArt•从真正意义上的时装诞生至今有百年的历史；在百年的时装史中，各个时期都是天才辈出、佳作不断。时装也逐渐融入、影响、改变着我们的生活。•成衣（Garments)，指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识第一章服装设计美学服饰审美形态服饰审美的结构形式，即从不同的审美形态上对服饰进行分类、分析和描述。它表现为类别审美形态，分别具体为“形体美”、“功能美”、“艺术美”。一形体美：•服饰的形式意在表现人的自然本体，突出人体形态的美•服饰作为依附于人体的存在方式，包括两个紧密联系的方面：•人体构成要素的结构方式，称为“内形式”，即人的形体。•与内形式相关联的外部表现形态，构成的外部风貌，称为“外形式”，即服饰的样式服饰表现形体美的两种方式：•裸露——人体形态的直观形式，比如比基尼等•再现——分为形体再现（紧身衣、旗袍）和量感扩张（裙撑的使用来表现臀部的增量）形体美的观念具有变迁性、而且导致服饰样式的变革。服饰表现形体美的再现形式服饰表现形体美的再现形式（二）功能美：•在功能为主要设计原则的冲击下，服饰美观被视为实用性、技术因素、意识形态、服饰形式的完美结合，服饰作为工业产品具有物质功能和精神功能的两重性。•物质功能的审美，是对服饰效能与服饰的视觉、触觉效果的一种审美形态。•服饰效能所强调的是一种实用性，通过护体、舒适等实现。•物质功能还表现在物质效果上，称为“材质美”和“机理美”。服装的功能美材质美、肌理美材质美、机理美（三）服饰的社会功能的审美：•阶级的符号：以服饰来识别阶级地位。•财富的炫示：服饰作为经济地位的展示。•标识职业和宗教信仰：•民族标识：•性别区分：•道德功能的审美：表现为服饰形式的禁忌，比如反对裸体和性暴露（四）艺术美：服饰的艺术审美同其他造型艺术一样，取决于审美主体的审美感知，包括对线条、体量、和谐、整体性、稳定、色彩和秩序的感受。·线条：服饰表面的人体曲线服饰由于运动而产生的褶线：服饰审美的重要因素之一，褶线的韵律与节奏感等。•体量：物理的量：表现为用料的数量和装饰物的多层次。心理的量：也称为张力刺激，是服饰形态在审美主体的视觉中枢唤起的知觉力。•整体性：服饰依附于人体的存在，决定了服饰的立体感觉。立体感呈现一种完整的美，是一种整体结构的审美。•稳定：指视觉稳定。稳定感存在于形式的重心表现、排列中的视点停歇及重量与度量的平衡中。•秩序：变化中的统一因素，即部分与整体的内在关系。•色彩：色彩感对审美主体而言是视觉美的引动因素，对审美客体则是服饰美的构成要素。•和谐：和谐感是多层次的整体审美感，不仅表现于形式因素，也表现为精神因素。比如服饰形式、色彩与穿着者的体形、发型、肤色等的和谐第二章艺术风格与成衣设计服装中的古典主义•古典主义是对古希腊和罗马文学、艺术和建筑学的倾慕与模仿。“古典主义”往往与“浪漫主义”相对立而存在于整个文化史中，指那些执着于公认的审美理想甚至于个人化的表现艺术。•通常意味着简洁、高雅、对称和对传统形式的关注，强调理性的节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的普遍性的完美结合，具有一种融合平静和力量于一体的均衡美，它也被认为是永恒的、完美的、可推测的、最终的、理想的、典范的。•包括古希腊古罗马的古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪的新古典主义。巴特农神庙古希腊CHITON古希腊服饰的特点：•古典主义的起源•崇尚尊严和自然•服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。•块料型、不用缝纫•随身体自然造型、缕缕下垂的衣褶；表现自然之美古罗马风格在现代设计中的应用古罗马服饰的特点•基本承袭了古希腊服饰的特点•更强调地位的象征•缠身型的衣服发展到最高峰•TOGA、TUNICA是基本形制古罗马风格在现代设计中的应用•古典主义风格的服装中式形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁、和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称，遵循经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。拜占庭艺术风格与服饰ByzantineArt•ByzantineArt:中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终瓦解时才告终止。•成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图•由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。•艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。服饰：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。拜占庭的宫廷服饰表现出深受东方风格的影响，而有别于之前的古罗马服饰ByzantineStyle哥特艺术风格与服饰:•关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以EdgarAllanPoe、MaryShelly和BramStoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。哥特艺术风格与服饰:“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。巴黎圣母院米兰大教堂•哥特式服饰：•体态轮廓美---年轻纤细的形象•锐角三角形•女服：强调凸起的腹部，达到上尖下宽的轮廓美•男服：紧身的裤子，达到纤细的体态美•帽子：•海宁帽（Hennin）呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。•帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。•在哥特艺术史上，教堂建筑永远都占有着不可替代的地位。后期所演变的哥特式艺术风格，包含了许多死亡、阴暗的概念，后现代时期对哥特艺术概念的演变，在很大程度上与人们的心里与社会早期对“哥特”民族所持有的特殊观念和印象有关。但从严格意义上说，“哥特”本身并不代表黑暗、死亡的概念。相反，以教堂建筑为代表的哥特式艺术，为后人留下了宝贵的文化遗产和艺术财富。哥特式建筑升腾向上的间架结构以及哥特式绘画和雕塑都成为后期哥特式艺术繁衍变化的根源。•在八十年代，哥特服饰时尚由“哥特”这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。•艺术倾向•永远的黑色或暗色衣服。•显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。•永远不戴金首饰。•苍白，哪怕是在夏天。•拒绝所有有趣的社会活动•歌特味道：任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。•任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。•可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。•银饰。•苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。•黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。•自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。•宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。•T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。•巴洛克艺术风格与服饰：Baroque一词，源于葡萄牙或西班牙，意为不合常规，特指各种有瑕疵的珍珠。17世纪以前，泛指这种不合常规的、希奇古怪的、离经叛道的事物18世纪，一般指违反自然规律和古典艺术标准的做法艺术特点：•有人情味、气势雄伟、生气勃勃、有动感•注重光影的效果，擅长表现各种强烈的感情色彩•装饰性强，辉煌灿烂•典型的路易十四末期的贵族盛装：•外衣上两侧各有两个纵向的裂口式口袋，装饰有纵向条带•领口、肩部、佩剑和肘部五个地方反复的装饰有当时流行的绶带蝴蝶结•脖子上系有领带•手上带有流苏装饰的长手套•鸵鸟羽毛装饰的宽檐毡帽女子服饰：装扮成一个巨大的“生日蛋糕”——人为地塑造出女装外型•很大的泡泡袖长达肘部，（也有宽松的灯笼袖）•袖口饰有蕾丝或缎带蝴蝶结．•紧身胸衣和臀垫的使用•流动的衣褶，变化的线条，缎带、蕾丝、刺绣、装饰纽扣等令人目不暇接•基本款式：上身紧身，夸张后臀部，即“巴斯尔样式”•领口很大，几乎袒露胸部，•沿大领口装饰一条宽平领，或用布装饰碎褶•裙子两条以上重叠穿着，•外裙在腰围处多褶，裙长曳地•使用裙撑和紧身胸衣“洛可可”艺术风格与服饰：•源自法国字汇“Rocaille”•由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引申而来•强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格•源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛•趋向一种精制而优雅，具装饰性的特色但却更加夸张奢华洛可可文化与巴洛克文化的对比：•路易十五（挥霍无度）--------路易十四（朝气蓬勃的太阳王）•以女性为中心的沙龙文化-------以男性为中心的宫廷文化•秀气和高雅，更加带有女性的柔美--------带有男性阳刚之气•纤柔华丽，使女装的造型达到了“登峰造极”的地步------庄重豪华、拘泥虚礼、带有些男性的尊大感洛可可文化与巴洛克文化的联系：•洛可可来自于巴洛克•将巴洛克的雄伟壮丽和豪放淘汰•保留其中的表象，如艳丽的色彩、漂亮的形象、动感的旋律•再加入：矫饰的色彩、纤柔形象、琐细的造型新古典主义艺术风格与服饰•新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。力求恢复古希腊罗马所强烈追求的庄重与宁静感之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。女装：紧身衣腰线高瘦长合体，自然秀美雷卡米埃夫人\1805\弗朗索瓦.热拉尔浪漫主义和泛浪漫主义•产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时期的一种文艺思潮，表现出18、19世纪资产阶级的革命思想，在政治上反对封建主义、在文艺上与古典主义相对，起到一定的革命作用。•和古典主义的严谨、规范、秩序、理性、均衡、和谐、静态性的社会特点不同，浪漫主义是自由、奔放、即兴、激情、感性、动态的和个人的。德拉克罗瓦自由之神引导人民1830259x325CM巴黎•浪漫主义作为一种基本创作方法。按照希望的样子来反应生活，富有主观色彩、善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。梅杜萨之筏席里柯（1781～1824）法国浪漫主义绘画先驱•1825—1845年在欧洲服装史上被称为是浪漫主义时期。•女装一般为强调细腰丰臀的X造型，饰带、花边、花结等复杂繁琐，是更加夸张的巴洛克服饰的变异，因此也有人称其为蕾丝和塔夫绸堆砌的时代。•紧身胸衣卷土重来•20世纪的泛浪漫主义成为伪浪漫主义，在快速发展的工业和后工业社会浪漫主义一去不复返。•强调女性化的风格代表一种强调自发的和形象的表现以及强调直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意