电影场面调度

场面调度概念场面调度的决定因素运动摄影场面调度决定因素取景应证了导演的动作把握能力距离模式——疆域概念的延伸场面调度与长镜头场面调度固定镜头系统分析概念片例含义摄影机调度演员调度片例《一仆二主》（中国台湾1995年）导演：赖声川出品：台湾表演工作坊主演：李立群萧艾金士杰赵自强台湾表演工作坊•一九九五年三月於國家戲劇院演出之《一夫二主》是一齣即興風格的義大利藝術喜劇演出。搬移到台灣，這個特殊喜劇風格演出得到極大的迴響，把粗曠，街頭式的表演精緻化，讓觀眾從頭笑到尾。義大利藝術喜劇自三世紀以來在世界劇場中扮演一重要的影響力量。•【表演工作坊】曾借用義大利藝術喜劇的即興訓練方式創作出《暗戀桃花源》中之「桃花源」部份，為台灣劇場帶來一種快速、瘋狂但高度精緻化而智慧的喜劇表演。•高多尼（哥尔多尼）是義大利藝術喜劇作家中之泰斗，《一夫二主》是他的代表作，描寫一個自以為聰明的僕人，為了賺錢而兼差，同時服侍兩位主人，而兩位主人卻又是一愛情悲劇中的主角，在一連串隱瞞、欺騙行為之後，劇情瘋狂的走向一些不可收拾的結局。抖露出社會階層、金錢主義、以及人性本質的矛盾。•聶光炎設計的舞台像一個盒子，打開，戲開演了，關閉，戲結束了，也符合了此劇街頭式風格，而歌壇才女張小雯原創的音樂更為演出增添色彩。《日以继夜》LaNuitAmericaine（法国\意大利1973年）导演：弗朗索瓦·特吕弗FrancoisTruffaut代表作：《四百下》（1959）《枪击钢琴师》（1960）《朱尔和吉姆》（1962）《阿黛尔·雨果的故事》（1975）《最后一班地铁》（1980）《隔墙花》（1981）含义法文mise-en-scene“摆在适当的位置”“放在场景中”意指导演对画框内事物的安排摄影机调度亦称“镜头调度”导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。演员调度导演通过演员的运动方向，所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。场面调度的决定因素生理因素心理因素动态因素优势因素生理因素观众最容易注意到的画面中央——习以为常/平衡需求由中央——优势——心理任何心理症状都有其渊远的心理影响心理因素画面的某些特定部位能表达象征性意思画面内中央部位通常留给最重要的视觉形象（不等于最重要的人物形象）靠近画面顶部的位置可以表现权力、威望和雄心壮志（倘若一个缺乏吸引力的人物被摆在靠近银幕顶部的位置，这个人物便会显得危险、咄咄逼人）画面低部、具有从属、脆弱和无力的特性画面两侧、象征性思想，如不可知、不可见、惶恐等（参见不平衡构图）画面之外，黑暗、神秘或死亡相关布景后面和摄影机后面——好奇心通过声音来强调画面空间或暗示画外空间角度所带来的叙事《M》（德国1931年）导演：弗里兹·朗格代表作：《尼伯龙根之歌》（1924）《大都会》（1927）《马布斯博士的遗嘱》（1933）《美人计》Notorious（美国1946年）导演：阿尔弗雷德·希区柯克AlfredHitchcock代表作：《三十九级台阶》（1935）《失踪的女人》（1938）《蝴蝶梦》（1940）《深闺疑云》（1941）《爱德华大夫》（1945）《火车怪客》（1951）《电话谋杀案》（1954）《后窗》（1954）《西北偏北》（1959）《群鸟》（1963）《蔷花红莲》ATaleofTwoSisters（韩国2003年）导演：金知云Ji-woonKim代表作：《死不张扬离奇失魂事件》（1998）《茅趸王》（2000）《三更之失忆》（2002）《甜蜜的人生》（2005）动态因素动态与静态相对的情感效应在画面中存在多个视觉信息时，观众会参照静态与动态对比注意这些信息中较特殊的。如多数处于动态时，观众注意静态的；多数处于静态时，观众注意动态的这一点也经常被放大至煽情场面，如过马路时的邂逅等优势因素不平衡构图景深关系影调因素三角优先（奇数优先）不平衡构图•全景系列的不平衡构图•近景系列的不平衡构图•不平衡构图与绝对平衡全景系列的不平衡构图•全景系列注重画面空间和人物的对比•人物占据画面一侧，对应的空间缺少同样有价值或意义的视觉信息•往往多强调人物的缺憾，视觉感受上有孤独、失落、缺少安全感等情绪•有时则预示着主人公的期待，这个期待实际是在观众的观赏情绪中建立的，是观众代替人物的期待•片例航向幸福的旅程Tickets（意大利\英国\伊朗2005年）导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米AbbasKiarostami肯·罗奇KenLoach埃曼诺·奥尔米ErmannoOlmi近景系列的不平衡构图•主要参照被摄主体所占画面的位置关系与其视线的方向关系•向心的抑或向外的•使观众感受到人物平静外表下内心的凄惶•结合纵向角度的机位设定这种情绪被进一步放大•当使用在双人对话正反打时，这样的构图则往往暗示两个人物之间的心理距离•片例：《阮玲玉》不平衡构图的绝对平衡•本身并不属于不平衡构图•但因其构图上的特殊性（对称效果），因此非常重视对称双方的对比，且由这种对比带来戏剧性的张力，并带出这两者之间隐藏的距离•是不平衡构图的应用的一种拓展•片例景深关系景深最体现二维的银幕展现三维的立体空间前景、中景、后景无主次之分，相对性，可以在景深间通过变焦改变前景拍摄镜像拍摄改变景深关系的几种可能前景与后景•首先确定被摄主体•被摄主体与摄影机之间的称为前景，被摄主体之后的称为后景•并无真正中景的意义，由于可以通过有机调度改变被摄主体，因此中景的概念不是一个镜头的，而是这一场戏的空间景深构成•前景经常可以被强化形象，后景也可以因上下文而使观众注意，它们的强化多是强调它们与被摄主体之间的关系•片例《赛末点》MatchPoint（美国2005年）导演：伍迪·艾伦WoodyAllen代表作：《性爱宝典》（1972）《安妮霍尔》（1977）《曼哈顿》（1979）《开罗紫玫瑰》（1985）《爱与罪》（1989）《子弹飞越百老汇》（1994）《卡桑德拉之梦》（2007）前景拍摄•在被摄主体前增加前景，并强化前景在这一画面中的重要意义•例如前景在画面中所占较大之比例•以门或窗等遮蔽屋作为前景•遮蔽越多，一般情感越隐晦•不能仅仅因为好看或无意义地强化空间层次•片例《美人计》Notorious（美国1946年）导演：阿尔弗雷德·希区柯克AlfredHitchcock镜像拍摄•不拍摄被摄实体，而以镜中像为被摄主体•或透过玻璃等拍摄被摄主体•有时可以是简单表现人物照镜子•往往也描述人物的内心情感，而表现的人物内心也多偏向隐晦，和外表的平静成为鲜明对比•片例《孔雀》Peacock（中国内地2005年）导演：顾长卫《关于我母亲的一切》Todosobremimadre（西班牙1999年）导演：佩德罗·阿尔莫多瓦PedroAlmodovar改变景深关系的几种方式•变焦点•摄影机运动•人物调度影调因素明与暗，色彩优先、纹形优先片例《假面》Persona（瑞典1966年）导演：英格玛·伯格曼IngmarBergman代表作：《夏夜的微笑》（1955）《第七封印》（1957）《野草莓》（1957）《犹在镜中》（1961）《呼喊与细语》（1972）《秋天奏鸣曲》（1978）《芬尼和亚历山大》（1982）三角优先观众观赏的“黑暗心理”——惟恐天下不乱三个、五个、七个形体联合组成的构图往往产生不稳定，易变的感受，两个、四个、六个形体联合组成的构图更平衡、稳定片例《朱尔与吉姆》JulesetJim（法国1962年）导演：弗朗索瓦·特吕弗FrancoisTruffaut运动摄影历史发展运动摄影强调了空间与时间运动摄影应注意的问题五种基本运动方式片例历史发展本世纪20年代以前，调度多局限于演员的走势空间与时间运动摄影强调了空间与时间的完整性时空的真实性完整性是场面调度学派坚持的电影本体论，真实性是建立在完整性的基础上这是和蒙太奇学派在电影本体论争论的焦点通过演员调度和摄影机调度也可以产生镜头内部蒙太奇，参见“镜头内部蒙太奇”五种基本运动方式变焦并不是真正的镜头运动摇与俯仰（利用三脚架最基本的运动方式）摄影车拍摄升降机拍摄手持拍摄特殊辅助器材拍摄变焦效果：使人有一种突然深深进入某一场景或从某一场景中急速拉出的震惊效果变焦镜头和摄影机真的移动的镜头之间心理上的差别参见“变焦距透镜”摇摄影机沿水平方向转动拍摄一个场面将摄影机装在三脚架上从一个固定点的轴点拍摄作用：能有效地保持两个拍摄对象之间的因果关系并突出人与人之间的一体性和相关性甩摇：变种，常用作两个镜头之间的过渡，用以代替切换；闪摇镜头常用来把发生于不同地点/时间，本来会显得相距遥远的事件联系在一起，有时会利用在表现现实与意识流的连接中俯仰围绕一个固定的水平轴进行垂直的运动可以用来使拍摄对象保持在画面内可以用来强调空间上的和心理上的相互联系可以用来表示同时性以及强调因果关系可以用于主观视点（包括心理主观）镜头。摄影车拍摄跟拍或推拉镜头移动轨的使用针对摄像机，在平滑的地面上也可在三脚架底端装滑轮用以移动现今可将摄影机装在任何运载工具上移动升降机拍摄•小摇臂•升降车拍摄•不同规格的炮小摇臂•类似于三脚架的变种•底端类似三脚架原理，延伸臂较短，多用于起伏不大的升降镜头，可放置在移动轨上的平板车上•适合室内拍摄，使以往只能局限于横向运动的移动也可同时产生纵向运动•价格较低，装卸方便，可多加利用•有情绪升降车•直接架设在地面上，体积较大，不适于放在移动车上，延伸臂长，因此也可同时横向与纵向摇动•现多为两类，一类为摄影师在升降车座位上拍摄，一类为电脑遥控，后者价格稍贵，更为安全便利，但有些效果则难以做到•近些年也出现延伸臂可拉长或缩短，但使用应慎重•适合外景拍摄，装卸比较麻烦，需要更多辅助人员（摄影组场工）•有气势炮•根据臂长短，有“大炮”、“小炮”之分，延伸臂均比升降车更长•原理与升降车相似，架设地面上•需由专业大炮摄影师操作，掌握平衡，摄影师不能上炮臂，通过下附屏幕观看取景效果及运动效果•装卸非常麻烦•一般只用于表现极大场面或气势中，尤其在表现大自然景观的宏大时特别适合•常规都市类文艺片、喜剧片都不必使用•气势极强手持拍摄不必利用辅助性器材，直接由摄影师手持或肩扛拍摄，最便利的运动摄影方式现在越来越被普遍地运用于当代电影创作中运动有呼吸感，不同运动节奏产生的情绪不同，因此对摄影师要求很高可表现主观视点，也可模仿或突出纪实性不可滥用特殊辅助器材拍摄航拍水下摄影斯泰迪康拍摄其它运动摄影应注意的问题•不得滥用运动摄影•镜头的意义不在于为效果而效果，而在于由效果所带来的情绪，换言之，应注重由镜头所捕捉的动作主体以及动作的意义•运动摄影需要契机——动作（内部调度）的契机或情绪的契机，前者自然引领观众的情绪，后者更注重观众情绪的积累程度•当代电影创作越来越隐藏摄影师的存在，当观众明显感觉导演或摄影师在刻意创作，会产生不应有的间离感受（出戏），因此切忌造作片例•《回归》•《美丽上海》•《云水谣》•《雁南飞》•《梦之安魂曲》•《买凶拍人》•《情书》•《甜蜜蜜》•《有话好好说》•《向日葵》《回归》Volver（西班牙2006年）导演：佩德罗·阿尔莫多瓦PedroAlmodovar《雁南飞》TheCranesAreFlying（前苏联1957年）导演：米哈依尔·卡拉托佐夫MikheilKalatozishvili苏联第一代著名电影艺术家，50年代诗电影的倡导者，讲究运用“情绪摄影”的理论，用强烈的情绪色彩来感染观众，在影片总体风格上追求诗意的境界，以及散文式的“形散神不散”的叙事结构。本片赢得戛纳金棕榈奖代表作品：《我是古巴》（1964）《梦之安魂曲》（迷上瘾）Req