第一课-抒情与写意——中国花鸟画

抒情与写意—中国古代花鸟画虫、花鸟画就是画花和鸟吗？鱼、走兽……什么是花鸟画？•在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动、植物为主要描绘对象的中国画传统画科。•作者以熟练的技巧，绘一枝芙蓉斜欹，一只华丽的锦鸡紧抓花枝，回首凝视着翩翩起舞的彩蝶。画面的诗情画意，相得益彰，富有文学气息，为典型的北宋徽宗时期倡导的工整写实风格。赵佶宋《芙蓉锦鸡图》•宋徽宗赵佶是历史上少有的皇帝画家。•当年金兵大举进犯中原。徽宗得知金兵包围京城汴梁时，他吓的瘫倒在地，随后发出圣旨，传位给儿子赵恒，自称太上皇。金兵攻破京城徽宗父子成了俘虏，这幅《芙蓉锦鸡图》也成了战利品。这就是历史上著名的靖康之变。•作为皇帝宋徽宗是一个昏君。他重用奸臣，滥增苛税，弄得民不聊生，葬送了北宋的大好河山，作为画家，他艺术天分极高，凭借天分和好学，创作了不少传世之作，可以说他是一个不爱江山爱书画的皇帝。•色彩：整幅画色彩艳丽，典雅高贵。•构图：锦鸡形体斜穿画面，成为画面的主体。锦鸡的视线又把我们引向了右上角的蝴蝶。左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。•寓意：赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！•古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”•写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。《写生珍禽图》五代黄筌绢本设色41.5厘米×70厘米《写生珍禽图》五代黄筌绢本设色41.5厘米×70厘米在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。徐黄二体是什么？在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展壮大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄筌为代表的两种绘画风格，被后人称为“徐黄二体”。徐黄二体的出现，标志着中国花鸟画的成熟。•本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。北宋中期一批著名文学家纷纷参加绘画活动主张绘画要：1．文学化；2．重表达观念和情感；3．重墨轻色，重笔墨情趣；4．人格化，以此寄托情感和精神。《枯木竹石图》宋苏轼干扭枝曲挣扎伸展孤傲险怪之气抒写了胸中的磊落不平文人画——诗的境界文人画——寄托画家的情感和精神《墨竹图》宋文同绢本水墨131.6厘米×105.4厘米茎多新枝，生机勃勃横空之势着叶不多，疏密有致文人画——多借物寓意《岁寒三友图》宋赵孟坚纸32.2厘米×53.4厘米取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。文人画——题跋、印章入画画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气。竹叶以书法之（）笔法写之，沉着劲挺。圆劲浑厚，具有空间及体积感。“清秘阁”是倪瓒的斋号《清密阁墨竹图》元柯九思纸本132.8厘米×58.5厘米倪瓒性情敦厚，慷慨助人。清高绝俗，胸襟淡泊。寄托情感中国古代花鸟画——群峰竞秀《螃蟹》明徐渭泼墨晕渗——壳的质感廖廖几笔——毛茸茸爪子中国古代花鸟画——群峰竞秀《墨葡萄图》明徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。中国古代花鸟画——群峰竞秀《墨葡萄图》明徐渭茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不神似，代表徐渭大写意花鸟的风格。这两张画与前面的作品有什么不同？朱耷清《荷花小鸟》•画家生平：•朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。•作品赏析•《荷花小鸟》画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。隋唐——形成（韩滉《五牛图》）五代——风格初定（黄筌《写生珍禽图》）宋代——注重写生（苏轼《枯木竹石图》）元代——清淡自然（柯九思《清秘阁墨竹图》）明代——注重写意（徐渭《墨葡萄图》）清代——一派生机（朱耷《荷花小鸟》）课堂小结唐宋——工笔明清——写意小结和思考中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。作业•在书本P36-37中选择一个你喜欢的鸟雀或昆虫进行临摹。黄筌对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。此乃供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。。。。。次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。《五牛图》最成功处在于为牛传神，作者实际上通过体察牛的脾性，将人的感情带入笔端，刻画出了富有人情味的牛的性情和形象。“久对之，神气溢出如生”，所以为千古绝迹也。•什么是徐黄二体？•艺术源于生活，高于生活。•笔墨中的自然来源于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。