艺术概论考试必过重点资料

名词解释：康德拉?费德勒德国的康德拉?费德勒（1841-1859）主张将美学与艺术学分开来。标志着艺术学作为一门独立学科的正式形式。费德勒被称之为“艺术学之父”。艺术广义：包括作为语言艺术的文学。狭义：专指文学以外的其他艺术门类。艺术的本质1.客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。（“宇宙精神”又译“绝对精神”）代表人物：柏拉图、黑格尔2.主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”是“生命整体的冲动”。代表人物：康德、尼采。3.模仿说或再现说：认为艺术是对现实和自然的模仿。是社会生活的再现。代表人物：谟克利特（德）、亚里士多德（亚里士多德对艺术模仿的性质、模仿的对象、模仿的要求做了全面的论述）。艺术品具有审美价值和审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。文化人类所创造的所有物质的与精神的总和。典型化是指艺术家对来自生活的素材按照自己的审美理想和审美感受进行选择、加工、创造，使之成为艺术形象和艺术典型的过程。它包括个性化和概括化两个方面。西方现代哲学指十九世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。道德指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。艺术家艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总和。艺术才能指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。一次性的艺术产生指艺术家通过创造性劳动能够一次性完成创作，拿出自己的艺术作品来。多次性的艺术产生指通过演员在舞台上的表演可以多次完成的艺术形式。艺术体验指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。形象思维运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也是通过具体、感性、的形象来达到对事物本质规律的认识的一种思维形式。灵感思维指创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。抽象思维指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。艺术风格指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面想似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术思潮指在一定社会条件下，特别是在一定社会思潮和哲学思潮的影响的下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思流和创作倾向。艺术形象艺术形象是艺术作品中表现的具有审美意义并使欣赏者产生审美想象和联想的感性形式。视觉形象指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。听觉形象指由人的耳朵直接感受的到的艺术想象，听觉想象的构成材料是时间性的。文学形象指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。总和形象指话剧、戏曲、电影、电视等总和艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。一、解释:（每题5分，共50分）1、艺术的基本功能有哪些？艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。2、什么是艺术鉴赏？欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。3、什么是艺术家？艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。4、什么是审美期待？欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈艺术的基本特征是:（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。6、什么是艺术体验艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是:（1）实用与审美；（2）物质与精神；（3）技能与创造。8、什么是艺术中的讽刺？讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。9、什么是艺术意象？艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。10、什么是艺术作品的形式？艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。二、简答:（每题10分，共50分）1、简述艺术起源的基本学说（要点）第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。（每种学说得2分）2、简述丑在艺术表现中的审美意义。（要点）丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。第三，丑在艺术表现中可以转化为美。第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。（每个方面可得3分）3、简述艺术创造中雅与俗的关系。（要点）雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。4、简述艺术创造中的优美。艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律**融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。（5分）5、简述艺术与政治的关系。艺术与政治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。三、论述:（每题25分，共50分）1、论述艺术作品的三个基本层次（要点）其一，艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。（8分）其二，艺术作品的形象层。艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。（9分)其三，艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。(8分）2、论述艺术创造的主要审美心理要素。（要点）艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性；审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象；审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映；审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。一、解释:（每题5分，共50分）1、什么是灵感？灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。2、什么是艺术风格？艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。3、什么是艺术传播？艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。4、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意味。7、什么是意境？意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（5分）8、艺术的审美价值是什么？艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属