剧本格式标准

剧本格式化标准梦之桥动漫设计有限公司剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．•剧本主要由台词和舞台指示组成。•对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。•剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。•好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。•一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook英音：['pr洂瀀琀,buk]美音：['prɑmpt,buk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。内容•剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。•舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。•一个典型的剧本例子如下：内景-日-小姐房间内•王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。•小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。结构•一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。•在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。•当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。格式•第N集•每个场景都是这样的格式•场景1，地点：时间：天气（环境）：•该场景内的情节简要说明(200字以内)：•角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：•[动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]•对话：对话格式为：对话内容•如需特殊说明，可在对话后用“[]”加动作。•其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。•注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么•（后有案例展示）分类•剧本(14张)按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。•按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。•还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为案头剧书斋剧．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。禁忌•1、写剧本变写小说•剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：•“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”•试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。•如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：•《樱桃园》剧照•在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”•“陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……2、用说话去交待剧情•剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。•举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。3、故事太多枝节•很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。•其实，写剧本有一句格言：Simpleisthebest!•愈简单的故事就愈好。格式案例•（1）外景·亚利桑那沙漠·日景•（2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远处，一辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。•（3）运动摄影吉普车在灌木丛和仙人掌中疾驶。•（4）内景·吉普车内·人物•（5）乔鲁莽的开着车。吉尔坐在他的身边，她是一个媚人的20岁的姑娘。•（6）吉尔•（7）（喊叫着）•（8）有多远呢？乔：大概有两个小时吧•（9）吉尔疲倦的笑了笑。吉尔：我能坚持下去•（10）忽然，马达突然作响，他们担心的相互看着。•（11）切至•第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们在室外：外景是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。•第二行（2），介绍人物、地点和动作。对于人物和地点的介绍，只应用了很少的几行。•第三行（3），“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。（注意：这不是对于摄影的指示，而只是建议）•第四行（4），从吉普车外转到车内。我们的焦点对准了乔·査科这个人物。•第五行（5），新出现的人物要用黑体字。•第六行（6），说话者的名字要用黑体字，并且居中。•第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候使用。•第八行（8），对话要居中，两边均要留空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都要另起一行。•第九行（9），场景说明还包括这个场景中人物要做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。•第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。•第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至”、“化至”或“淡入”、“淡出”