艺术导论提纲

1第一章什么是艺术第一节艺术观念及其演变一、西方关于艺术的观念及其演变（一）作为“技艺”的艺术古希腊人关于艺术的观念是：艺术代表人造的世界，而与自然世界相对立。（二）“模仿的艺术”古希腊人认为，在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术形态：一类是不模仿自然的艺术，如外科手术、赶马车；另一类是模仿外部世界的艺术，如绘画、雕塑、史诗、悲喜剧等。古希腊人用“模仿的艺术”这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术。（三）“自由艺术”与“机械艺术”“自由艺术”：公元前4世纪，在古罗马后期形成了“七艺”的概念。这“七艺”是：语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文和音乐。“机械艺术”：毛纺、军事装备、航海、农业、狩猎、医术和戏剧。人们理解艺术的一些基本原则和共同特点：第一，把科学作为艺术来对待。第二．从对艺术的分类中，我们会发现西方早期的思想家几乎把所有的人类活动都当作艺术，其中涉及最少的是哲学。第三．在古希腊及其之后，在艺术观念上，对诗是否属于艺术存在不同的看法。（四）“美的艺术”文艺复兴之后，17世纪的佩罗开始提出“美的艺术”这一概念，可以说他是历史上比较早地提出“美的艺术”概念的人。18世纪，法国理论家巴特在《内涵共同原理的美的艺术》中将“美的艺术”作为现代艺术的概念真正确立起来。首先，巴特所说的“美的艺术”的门类是音乐、绘画、诗歌、雕塑和舞蹈。其次，从巴特选择的五种“美的艺术”类型看，他是认同“美的艺术”也是“模仿的艺术”这一古老艺术观念的。二、中国关于艺术的观念及其演变（一）古代：两种艺术观念的对立中国古代艺术史中关于艺术的观念与西方对艺术的认识是不同的。首先，在中国存在一个特殊的文人士大夫阶层，他们积极参与艺术创作活动，讨论艺术问题，从而使中国的艺术观念在很大程度上就是文人的艺术观念。其次，中国人的思维方式注重整体的联系，崇尚言简意赅的表达方式，所以在中国古代文化中，大多是分门别类讨论或者把几门艺术并列在一起讨论。（二）现代：西方艺术观念的引进在中国历史上对“艺术”概念的使用只有一百多年的历史，我们通过西方关于艺术的观念，对中国古代艺术给予了整理、叙述、重构和命名。第二节模仿论和再现论一、他律论的模仿论模仿论涉及四个问题：本体的问题、价值的问题、艺术的问题和审美的问题。从理论上看，前两者属于艺术模仿理论中的他律论，后两者属于自律论。（一）本体问题所谓模仿论中的本体论，就是英国美学家鲍桑葵在《美学史》一书中，讨论柏拉图的艺术观时，所指出的对待艺术的形而上学的原则。（二）价值问题在价值上，艺术模仿论的道德主义原则是：第一，艺术作品中的对象的价值，与它们模2仿的对象在人类社会生活中的价值是一致的。第二，从艺术模仿对象的本体关系上衍生出价值判断。二、再现论的自律论（一）再现方式的独特性艺术的形象性和虚构性的特征，是再现艺术之为“艺术”的独特存在方式。（二）审美自足性从艺术史的角度看，再现艺术虽然都具有写实性特征，但是不同时代、不同地域、不同国家，甚至是不同的艺术家，都会形成不同的艺术风格和审美趣味。第三节形式论一、历史（一）古典美学中的形式论西方对形式美的探讨源远流长，古希腊、古罗马时期出现了四种形式：第一，毕达哥拉斯学派认为，数是世界的本质，因此数的和谐就是美的本质。第二，毕达哥拉斯学派的形式概念侧重于静止永恒的自然“数理”形式，大约同时期的赫拉克利特注重的则是矛盾双方的冲突。第三，亚里士多德提出“四因说”，认为事物变化的原因在于事物本事，可归纳为“质料”和“形式”两个方面。第四，古罗马诗人贺拉斯针对“合理”提出了“合式”。（二）康德的形式论康德是德国古典美学的创始人，他提出“先验形式”的概念，认为审美判断不涉及概念、利害和目的，却是普遍令人愉快的。首先，关于“美”的命题，康德定义道：“美式无任何利害的愉悦对象。”其次，康德由此区分了“纯粹美”和“依存美”。二、文学理论中的形式美（一）俄国形式主义俄国形式主义旗帜鲜明地将艺术作品的“文学性”与作品的“内容”分离，认为“文学性”只存在于作品的“形式”——“文本”中，这是20世纪最早出现的形式概念。（二）欧洲结构主义欧洲结构主义强调对于社会、经济、政治和文化的模式的研究，即主张研究的重点是现象之间的关系而不是现象本身的性质。（三）英美新批评派新批评派，主要强调艺术品的内在价值。新批评派与俄国形式主义都重视“艺术语言”，但细比较之下，二者尚存在很大的差异。首先，作为新批评派的理论来源何人原始奠基人，I·A·瑞恰慈、T·S·艾略特对现代语言学和符号学兴趣不大。其次，新批评派与俄国形式主义在理论特征上存在差别。三、音乐：汉斯立克的形式论（一）艺术与情感1854年，汉斯立克在《论音乐美——音乐美学的修改刍议》一文中，旗帜鲜明地反对浪漫主义音乐美学的“激情论”和启蒙主义关于语言音调决定音乐表现力等等观点；坚持音乐具有“自律性”；认为音乐就是音响运动的形式；音乐之美存在于乐音的组合之中，与音乐之外的社会生活和人类的情感没有什么关系。（二）形式的含义汉斯立克并不否认音乐的真正内容是音乐的“运动形式”。这种形式不再是传统意义上与“内容”对立的“形式”，而是内含于“形式”的“内容”。3四、美术理论中的形式论（一）贝尔的形式论1、有意味的形式克莱夫认为，“有意味的形式”是审美的假设，是艺术的基本性质，也是检验艺术和非艺术的标准。2、形而上的假设贝尔要关注的对象是清楚了全部现实的“对象本身”，这也是“有意味的形式”的根据所在。3、审美情感贝尔形式美学理论中的另一个假设是关于审美情感的。他认为，审美情感是对有意味的形式的感应，而有意味的形式是与世界的终极实在相联系的。（二）柏林伯格的媒介论柏林伯格所提倡的所谓的“媒介论”，就是形式论的美学形态在现代美学体系中的延伸。他认为最重要的现代艺术应该抛除错觉注意，不再力图复制三维立体空间；每一种艺术形式，都必须按照对应其特殊内在形式而产生的标准进行发展，并用这样的内在标准加以评判。第四节表现论一、表现论的基本含义和出现的原因（一）表现的含义艺术理论中的表现论是在模仿论之后产生的，甚至是对模仿论的一种反动和超越。表现论认为艺术的真正本质是表现主体内在的情感，强调主体情感在艺术中的绝对价值；艺术模仿论情调艺术与外在世界的感性特征、外观形象的一致或相似，艺术表现论更关注主体内在的情感以及从挤压到释放的艺术创作特征。（二）情感的地位在西方历史上，重视艺术中的情感表现，从浪漫注意出现时开始的。（三）艺术的独立最早提出艺术本质是情感表现的人是弗尔龙，他在1878年写的《美学》一书中指出，所谓艺术就是情感的表现。二、克罗齐的表现论（一）直觉与表现克罗齐认为，直觉即表现。（二）直觉、表现与艺术由于直觉只与个体的、意象的知识有关，所以表现和直觉就是艺术，反过来说艺术也即直觉和表现。（三）形式与情感克罗齐认为，直觉就是抒情的表现，由于直觉与艺术史同一的，所以艺术也即抒情的表现。三、科林伍德的表现论（一）艺术与非艺术科林伍德坚决反对艺术技巧论，他认为在一书中，技巧只是达到某一目的的手段，如激发观众、听众心理反应或情感，而不是真正的艺术，与技巧是无关的。（二）真正的艺术：表现情感在科林伍德看来，表现情感的真正艺术史：第一，在未表现之前，情感不知为何物，所以表现就是一个探究情感性质的过程；第二，对于表现者来说，在不明白表现的情感是什么时，他处在一种或烦躁或兴奋激动或压抑的心理状态中，而明白并表现之后则轻松和解放了；4第三，据此可推出：对于表现者，表现情感本身就是目的；第四，表现情感只与表现者有关，所以表现情感也就是自我表现。（三）真正的艺术：想象性的艺术科林伍德认为，表现情感的艺术史想象的，在头脑中就可以完成的艺术创造。四、表现论的两个问题第一个问题是用什么来想象、认识和探索情感；第二个问题是自我与情感表现的关系。第五节惯例论一、惯例论的基本观点（一）惯例论与杜尚的挑战杜尚的小便池对艺术和艺术理论的挑战表现在：艺术理论中的模仿论、表现论和形式论都无法从艺术性上解释它，除非把它排除在艺术之外。（二）惯例论的艺术定义1、授予艺术品以艺术的地位2、艺术的人工性问题二、惯例论的理论意义（一）艺术有本质吗认为艺术没有本质的看法也有不同的出发点，大致有这样几种：第一，语言哲学的立场。第二，意识形态的立场。（二）“第三条道路”迪基的惯例论是怎样走“第三条道路”的呢？首先，惯例论并不像传统的艺术定义那样，为艺术和艺术品的性质下一个明确的定义。其次，迪基与那些取消艺术本质探讨的各种立场不同的是，他坚持认为可以找到不同的艺术门类和形态统一起来的共同基础。5第二章艺术与社会第一节艺术在社会中的地位一、马克思的经济基础和上层建筑理论马克思对艺术在社会中的地位的认识，是建立在存在决定意识、物质决定精神的唯物主义哲学基础上的，他在此基础上创立了“社会存在决定社会意识”的历史唯物主义艺术观。马克思主义的历史唯物主义认为，社会的基本结构是由经济基础和上层建筑构成的。在这一构成关系中，经济基础决定上层建筑，上层建筑又反过来影响经济基础。对艺术来说，经济基础的作用主要表现在两个方面：一方面，经济基础为艺术的创作和传播提供物质条件；另一方面，在特定的经济基础上会形成一定的社会关系，这种社会关系会影响到艺术作品的内容和形式。二、哈贝马斯的公共领域理论哈贝马斯认为，在国家和社会之间有一个空间是公共领域。在这个领域中，既有与艺术有关的对象，也有与艺术无关的社会组织。从这一角度看，公共领域构成艺术的一个重要生存空间。三、布尔迪厄的艺术场域理论艺术场的出现时一种历史现象。布尔迪厄把这个历史过程分为三个阶段：艺术自律性的获得，双重结构的出现，象征财富的生产。第二节艺术在社会中的功能一、巫术和宗教功能（一）艺术的巫术功能与特征巫术是早期人类对自然和社会现象的一种非科学的解释，主要作用就是借助于鬼神来控制某些自然现象和社会现象。在巫术中，艺术活动最主要的功能是，给对周围自然事物和自身生命充满疑虑和畏惧的原始人提供一种难得的心理安慰。这也是原始人需要艺术的一个最主要的原因（二）艺术的宗教功能与特征人们按照宗教的态度和情感来理解艺术，把艺术家和艺术作品看做某种神圣的东西。进一步说，欣赏艺术作品时的这种虔诚态度，乃是艺术本身存在的重要条件。二、认识、教育和审美功能（一）认识功能艺术的认识功能，指艺术在促进人们对自然和社会事物的认识时所起的作用。（二）教育功能艺术的教育功能主要指它在提高修养，陶冶情操，完善和塑造人格、品质等方面的作用。（三）审美功能1、含义艺术的审美功能是指艺术作品带给人的审美愉悦，这是艺术最核心的功能。2、早期的认识亚里士多德认为，艺术作品应该完整、统一、结构和谐，尽量避免无关和不必要的东西，只有这样才能符合人的审美感知能力。3、康德及其之后的认识康德认为，审美是一种直接的愉悦，但必须把这种愉悦跟道德上的快乐以及单纯生理上的快感区分开来。在康德的基础上会，席勒认为，审美活动实际类似于游戏，其基本的特点是自由。三、意识形态功能（一）意识形态的含义6马克思认为，意识形态是指由于不能正确认识，或有意遮盖真实的社会阶级关系，而在人们头脑里形成的关于自然和社会现象的虚假看法。（二）意识形态功能的表现方式1、马克思：为阶级和利益集团服务2、阿尔都塞：想象性的自我认同方式3、布尔迪厄：社会再生产功能第三节作为社会对象的艺术世界一、什么是艺术世界（一）丹托的艺术世界理论丹托认为，现成品之所以能够成为艺术，是因为它得到了相关艺术制度的批准。这些相关的艺术制度，被他叫做“艺术世界”。（二）豪泽尔的中介体制理论豪泽尔认为，艺术史一种社会现象，但是经济基础和政治、宗教、道德等其他社会领域与艺术之间，不是直接的一一对应的关系，而是由一些中介机制。二、艺术制度和艺术机构（一）教育制度1、艺术与艺术家的生产艺术的生产包括艺术作品和艺术家的生产以及维持这一生产的各种制度、机构和组织。2、公共艺术教育（1）大学和中小学校的艺术教育大学和中小学的艺术教育是这个教育体系的一个重要组成部分，也可以称为基础性的艺术教育。（2）公共空间中的艺术教育公共空间中的艺术教育主要由