光之教堂赏析PPT

建筑赏析光之教堂1.基本简介6.精华之处2.教堂魅力7.建筑风格3.主要结构4.设计理念5.特殊之处目录设计师简介安藤忠雄(あんどうただお)（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而名）。最初的建筑作品－RoseGarden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展示出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。而我们从他的作品中不难看出其作品的三个要素：一、显露真实材料的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头。二、单纯的几何形体，这是建筑基础或框架。三、经过人工处理的自然，比如光，天空，水被抽象的表现出来。建筑简介光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与严庄。随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。教堂魅力光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼主要结构光之教堂度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。外部结构建筑物由一个钢筋混凝土长方形和一道与之成15度横贯的墙体构成。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而又极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土塑体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光渗透到教堂室内，掩蔽了现存内筑中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。内部结构教堂里只有一段向下的斜路；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到：“其实大家都没懂光之堂”“很多人都说那十字形光很漂亮”“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，主祭神父站的比观众高，而我希望光之教堂中神父与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样神父站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”。设计理念特殊之处光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近天主的奇妙感觉。（天主说：有光！就有了光。）精华之处安藤忠雄在讲座中提到：“其实大家都没懂光之教堂。”“很多人都说那十字形光很漂亮。”安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，即真材实料。这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二要素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个要素是“自然”。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。建筑风格谢谢观赏