表演概论-课件

戏剧（影视）表演艺术概论主讲教师李高华教学内容表演艺术特征论戏剧（影视）演员的类别演员的基本素质与内涵戏剧舞台行动论创造典型角色性格戏剧体裁与表演风格戏剧舞台节奏与速度戏剧表演创作手段与技巧戏剧表演创作流程第一章表演艺术特征第一节表演艺术的起源第二节表演艺术的发展阶段第三节表演艺术的基本特征第四节戏剧表演艺术的基本特征第五节戏剧表演艺术的个性特征第六节话剧表演艺术的基本特征第七节表演艺术的基本元素第一章表演艺术特征论第一节表演艺术的起源1、表演的概念表：表现，表象；演：不断变化、演变表演，把情节或技艺表现出来。2、表演的起源古希腊的歌队优孟衣冠第二节表演艺术的发展阶段1、中国表演艺术的形成与演变1）第一阶段：戏曲形成之前（本质：展现技艺）2）第二阶段：戏曲诞生至文明戏的传入（本质：表现程式）3）第三阶段：舞台话剧表演阶段（本质：人表现人）4）第四阶段：电影时代（本质：人演人）2、表演艺术形成的心理基础与社会基础心理基础：人与人交流的需要社会基础：社会发展的需要第三节表演艺术的基本特征1、表演艺术作品必须通过演员表演才能完成2、表演艺术集创造者、创作的工具与材料、作品于演员一身3、表演艺术的创造过程与观众的欣赏过程是同时进行的，即是“同步说”4、表演艺术具有直观性与过程性统一，即时、空统一性。第四节戏剧表演艺术的基本特征1、当众扮演角色的艺术扮演的内容：1）扮演出角色的个性特征2）扮演出角色的外貌特点3）扮演者的自身条件和创作可能性必须符合角色需要4）演员扮演的手段书语言声调、表情与动作2、化身成角色的艺术1）化身的含义：“把自身变为剧中人，成为戏剧创造媒体的人。”化身就是演员扮演角色时“性格化”的能力。2）实现化身的途径：表现派和体验派之争体验派表现派3、通过舞台行动过程展示角色形象当场征服观众的艺术亚里士多德的悲剧定义：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……余秋雨：戏剧，从它刚被人叫出名来的时候就与动作、行动不可分割了，与完整、有一定长度的行动——戏剧情节不可分割了。（《戏剧理论史稿》）（根本原因：行动展示人物性格）第五节戏剧表演艺术的个性特征1、戏剧表演的作品必须通过演员当众扮演角色才能完成。2、戏剧演员必须粉墨登场、现身说法、身体力行体现角色形象。3、表演创造与观众欣赏的同步的，在戏剧演出中，演员过着双重生活，观众也有审美的双重感受，即观众一面关心角色的命运，注视着剧情的发展，同时也在欣赏着演员的扮演技巧和化身过程，这是戏剧特有的同步特征。（观众参与创造的问题）4、戏剧表演的时空统一性表现在角色形象不但在舞台空间中直观地再现，而且要在一定的舞台时间长度中逐步展现，舞台人物形象的直观性和过程性在舞台行动过程中得到统一。戏剧演出既不绝对静止，也不绝对抽象，角色形象必须是可感知的可理解的，能当场激起审美情感的时空特性相统一的艺术品。第六节话剧表演艺术的基本特征1、概念：话剧表演艺术是演员以接近生活的舞台语言和舞台行动为主要创作手段，当着观众扮演角色并化身成角色，通过舞台行动过程展示角色形象去当场征服观众的表演艺术。2、话剧表演艺术的基本特征1）以接近生活的舞台语言和舞台行动为主要创作手段，与其他表演艺术相区别。2）话剧表演从总体上看没有程式约束。（程式：戏曲等戏剧表演艺术中狭义性的表演格式与规范。）3）话剧表演因为接近生活，所以比较注重内容美与形式美的统一。4）因为话剧表演接近生活，所以节奏全由演员凭自我感觉去掌握。第七节舞台表演艺术的基本元素1、松弛与注意力集中2、肌体控制3、舞台行动的逻辑与顺序（核心元素）4、情绪记忆5、真实感与信念6、想象7、舞台判断8、规定情境与自我感觉9、交流与适应10、速度与节奏第二章戏剧（影视）演员的类别一、类型演员二、本色演员三、性格演员一、类型演员又称“天然型演员”。这类演员在外形或气质上具有较为鲜明的特点，十分适合扮演某部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功，以至经常被选用扮演同类角色，导致演员戏路的类型化。类型演员一般是指根据自己的形象与气质特点专门扮演某一类型角色的演员，其中包括特型演员在内。邵牧君同志在谈到类型化表演时指出：“类型化表演，即以类型化的角'色为基础，寻找在外形与气质风度上与之相一致的人来扮演，以达到演员即是角色，角色即是演员的效果。但是，这种表演却并不十分恪守让演员在银幕上保持真实生活中的人的本色的规则，而是对演员加上各种人工的修饰，尽量使他突出于周围事物(包括人)之上，因此，尽管演员与角色是合一的，却未必总能给人以充分的真实感。”二、本色演员也称为本色派演员，在影片中一般扮演从形象、素质甚至性格上与演员本人十分相近的角色，他们侧重于自身魅力的瓦解月，而不重性格色彩的多变。三、性格演员指在表演中表现较为突出的塑造人物性格能力的演员。他们善于挖掘角色的个性色彩特征，包括外形、体态、走路说话的语调等等，要求与本人有着教大的差异，并在他们所扮演的一系列角色中都体现出相当的跳跃性。这样的演员大多富有幽默感，敢于大胆开拓自己，并具有较强的模仿能力。第三章戏剧影视演员基本素质与内涵第一节演员的总体素质第二节演员的创作素质第一节演员的总体素质演员的总体素质包括演员的先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧以及职业道德水准等诸多方面。要正确理解先天条件。真正起决定因素的是演员本人的生活素养、思想水平和专业技巧，以及敬业精神与职业上的道德水准。演员总体素质的决定因素：1、深厚的生活素养。1）演员本人的人生经历是其中重要的一个方面。2）不断向生活学习，研究社会、研究人3）利用间接的生活帮助自己进行创作，即前人或对于某一生活十分熟悉了解的人的在直接生活的记录，或他们根据自己熟悉的生活创造出来的艺术作品。2、思想修养与精神境界1）演员创作的目的，是创造出具有审美价值的人物形象。积累生活的同时还应对观察和体验的生活具有真知灼见和真情实感，所以要具有高度的思想修养与精神境界。2）同时，思想修养与精神境界还与演员创作中的主体意识能否得到充分发挥密切相关。3）思想修养首先表现在一个演员是否具有正确的世界观，以及正确的情感。3、文化艺术修养与专业技巧1）演员创造的人物形象应该具有审美价值，给人以审美的享受，这首先要求演员本身具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧。2）必须重视专业技巧上的锻炼，这是演员用来反映生活和揭示思想的手段。具有化身为角色的能力。3）创作技巧是需要演员以毕生的精力心血和汗水去换取。4、敬业精神与职业道德1）敬业精神是一个演员在事业上能获得成功的主要保证，因为它来自演员对自己所从事的事业的热爱。2）职业道德也非常重要。戏剧演出是集体的创作，应尊重别人，互相帮助，“爱自己心中的艺术，而不要爱艺术中的自己。”第二节演员的创作素质演员的创作素质，就是要求演员在心理生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点。创作素质的要求：七力四感七力：敏锐细致的观察力、积极稳定的注意力、丰富活跃的想象力、敏锐真挚的感受力、真实准确又合理的判断与思考力、灵敏细腻的适应力、鲜明的形体语言表现力。四感：真挚的信念与适度的真实感、善于捕捉人物特征的形象感、幽默感、适应行动发展所需要的节奏感。第四章戏剧舞台行动论第一节舞台行动在表演创作中的重要作用和价值第二节舞台行动的基本内容（三要素）第三节舞台行动的过程第四节舞台行动的立体结构第五节舞台行动的分类第六节舞台行动与节奏第一节舞台行动在表演创作中的重要作用和价值舞台行动是指一个有目的的、由动作和语言去完成的活动过程。行动是表演艺术的基础。戏剧艺术在反映现实生活时，它的主要手段是行动。“模仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法”（斯）贝克：“戏剧历史表明主要靠动作”“动作是激动群众感情最迅速的手段。”从戏剧文学的创作看，它必须创造出供演员表演的故事情节，故事情节只能通过人物的行动来展现。从表演艺术的角度上说，剧作家所结构的故事情节只能是通过他所创造的人物之间的互相斗争才能展示出来。生活中的人离不开行动，最直接地表现人的表演艺术，只能通过人物自身的行动来表现。第二节舞台行动的基本内容（三要素）1、行动的实质——为了什么目的，在做什么。2、行动的方式——人物是一个什么样的人，他又是怎样行动的。3、舞台行动中的思想感情内容——角色的思想线索与情感情绪线索。第三节舞台行动的过程舞台行动是一个活的过程，它可以是直观的，但必须有过程。1、舞台行动的基本环节：1）对舞台对象（舞台环境、事件；剧中对手的言行；所扮演角色的目的物）感受和注意进入戏剧情境（通过听看触摸等）2）对注意对象的判断和态度通过语言的、动作的、表情的有机适应表现在外3）由此产生的目的和决定通过语言、动作、表情反映在行动中。可以简化为感受注意——判断适应——目的决定——新的行动。2、舞台行动的中心环节行动的中心环节是判断。舞台判断是一个过程，与情感态度同步。不论判断的过程长短，决不能忽略这个中心环节，而且必须与角色当时的态度紧密结合起来，并把它通过动作表情或独白表现出来，让观众领会。舞台行动真实与否，常取决于演员掌握这个环节的功力如何。话剧演员能否把握舞台行动的这一中心环节，是鉴别演员表演优劣的重要标志。第四节舞台行动的立体结构角色的行动结构可以分为纵与横两个方面。纵向主要是建立角色的行动线索，理清它的脉络，确定它的逻辑顺序，进行纵的设计和处理，规定行动走向和节奏变化。横向主要是把握自己扮演的角色在全剧各个场面中与同台对手的关系，确定人物之间的矛盾、纠葛、冲突，进行横向的设计和处理，规定重要行动的互相交接点，行动变化的主客观轨迹，以及对人物关系发展的影响。纵横两方面综合起来形成舞台行动的立体结构，勾勒出角色的基本面貌，表现出人物的思想性格，从而塑造出舞台形象。1、建立角色的行动线1）行动线也就是行动的“链条”，是一环套一环，目的是把似乎分散于剧中各处的这个角色的行动有机联贯起来，形成一条线索，一个链环，使上一个行动与下一个行动之间具有合乎逻辑的顺序，演员把握了这个内在联系，使角色的行动前后联贯呼应，这样行动就开始显出纵的方面的完整性。2）角色有着贯串全剧的最高目的，行动线比较集中为这个目的存在，这个目的成为全剧所有具体行动的目的。3）没有积极的贯串目的，随波逐流随遇而安，被动地有他人指使，这时演员就要理清角色的行动逻辑顺序，让行动的转换自然形成。2、在戏剧情境中行动舞台行动的横向结构分析。戏剧情境制约着角色的行动。戏剧情境是剧作家假设的，一切戏剧情境都是假定的，但对导演演员等二度创作者来说就是规定的。斯氏就此提出规定情境学说，舞台行动与规定情境紧密相连，没有没有规定情境的行动。规定情境：这是剧本的情节，剧本事实、时间、时代、剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所做的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作时演员要注意到的一切。（斯氏）第五节舞台行动的分类舞台行动大体分为8类：1、意志性行动与冲动性行动2、必然性行动与偶然性行动3、现实性行动与非现实性行动4、再现性行动与表现性行动5、积极主动的行动与消极被动的行动6、语言性行动与动作性行动7、虚的行动与实的行动8、贯穿的行动与不贯穿的行动第六节舞台行动与节奏戏剧演出节奏主要通过以下几个方面呈现：1、剧情的发展变化是决定一个戏的速度与节奏的主要因素。2、剧本的风格体裁也是决定一个戏的速度与节奏的不可忽视的因素。3、演员在表演中对于人物的情感起伏的变化的把握也是影响速度与节奏的重要因素。4、戏剧演出中布景灯光音响效果化装和服装都可以创造出速度与节奏上的变化。5、导演对于舞台调度的处理也会对速度和节奏产生影响。速度与节奏主要体现在人物的行动中。在表演中，人物行动的速度与节奏是规定情境与人物的心理欲求相结合的产物。要正确把握人物行动的速度