数字媒体艺术的美学表现

2.4新媒体混合媒介动画一、多样化的表现风格二、个性化和大众化的特征三、新型的动画传播途径2.5数字时代的电影美学电影：无声——有声；黑白——彩色；胶片——数字化絮语：数字电影诞生于20世纪80年代数字后期制作从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。数字中间片（DigitalIntrmediate，或简称DI）絮语：1999年5月美国出现首批数字电影院。数字电影第一次正式亮相：1999年6月18日，美国的2家影院采用全数字技术上映《星球大战前传：魅影危机》。1999年末，《玩具总动员2》首映，标志着数字电影被推崇和认可。2000年后，数字电影进入欧洲和日本。数字化电影首次走进大型国际电影节——法国第55届戛纳电影节。国内数字电影在90年代也开始尝试。一、数字电影的定义“数字电影是以数字方式制作、传输和放映的，是指以数字技术和设备摄制、制作、存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。”——什么是数字电影“数字电影是指使用数字电影机拍摄、数字放映机放映的活动数字影像。如果涉及活动影像数字化，则还包括利用数字化设备将传统胶片转为数字方式和专门制作数字影像并与传统光学影像合成等。”——闵大洪《数字传媒概要》“数字电影（digitalfilm）或者叫数字电影院（digitaltheater）在影片的制作、发行和放映中都采用了数字技术。”——冯广超《数字媒体概论》数字电影的优势1、技术优势--非线性编辑2、发行优势3、放映优势二、计算机图像与数字电影1、电影的数字特技“CG”，即电脑图形图像(computergraph)《终结者Ⅱ》（1991年）詹姆斯·卡梅隆《侏罗纪公园》（1993年）史蒂芬·斯皮尔伯格《阿甘正传》（1994年）《泰坦尼克号》（1997年）《星球大战前传：幽灵的威胁》（1999年）乔治·卢卡斯《谁陷害了兔子罗杰》真人与卡通角色巧妙的融会到一起《深渊》（1989）詹姆斯·卡梅隆标志着以计算机图像特技为代表的数字电影时代的开始《泰坦尼克号》借助模型和数字特技合成的冰海沉船的经常一幕三、数字电影的美学数字技术和电影业的联姻1、注重电影画面的视觉效果2、注重看不见的特效，像《泰坦尼克号》3、成为影片中不可替代的表现手段4、由某个阶段或某个方面的介入开始全方位走向电影制作领域未来的电影发展逐渐脱离电影的“现实性”本性，电影的“绝对现实主义”受到挑战。四、数字3D立体电影“带上眼镜就立刻进入了另一个通话世界，强烈的感受！一切都是在眼边，仿佛唾手可得，一个个好玩的动物，一个个梦幻般的世界……”数字3D技术数字4D技术五、数字电影的观影模式流媒体（网络媒体格式）在线实时点播家庭影院等离子体和液晶电视手机视频自主权和选择权2.6虚拟交互艺术的美学娱乐、游戏与交互体验新材料、新媒体与艺术1、网络媒体与传统媒体价值观（1）匿名性特点容易形成现实与虚拟社会的人格扭曲，形成网瘾等心理问题（2）网络信息获取快捷，使用不当会影响人们的艺术创作、深入思考和分析问题的能力（3）大量的混杂信息对传统道德观念提出挑战2.7数字媒体双刃剑2、电子游戏与虚拟空间3、科技进步和人文关怀如：将传统美德“入游戏”，对玩家的引导与对社会的责任感当前数字媒体艺术手法--解构、拼贴与后现代鲍德里亚：虚拟和仿像的艺术后现代主义艺术与数字化艺术媒体化电脑虚拟空间符号化社会创造拼贴合成解构重构设计数字复制大众流行文化•作品真实性消失•现实与虚拟融合•商业与艺术联姻可编辑作者缺失游戏化碎片化解构与重组网络…法国社会学家、后现代理论家、哲学家让·鲍德里亚（JeanBaudrillard）（1929~2007）后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需启蒙时代范畴。用一句话来概括后现代主义，就是在现代主义的基础上添加了一些修饰或装饰性的效果。后现代主义：后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。后现代就是超越现代思维的局限，就是超越分析的、线性的、机械的思维，走向整合的思维。这就是麦克卢汉最重要的遗产，吾人当珍视之。何道宽教授，《理解媒介》中译者数字媒体发展艺术的历史进程……•从真实到虚拟•从科幻到奇观•从简单到丰富•从技术到风格•从再现到表现•从观摩到交互森村泰昌《晚钟》米勒《晚钟》当代艺术，在新的文化境遇下，依据解构主义哲学、符号学等后现代主义哲学思潮，显示出全新的创作倾向。在思想价值的取向上，表现为对19世纪以来整个西方现代性叙事即宏大叙事和英雄主义创作模式的反思；在画面图像的处理上，摒弃了传统经典从写生获取图像的方法，针对影像进行二度创作，或者转用来自于现代传媒制造的各种流行图像与符号，或者是转用卡通、电子游戏与网络艺术中的图像。后现代艺术的主要创作方法有挪用，反讽，拼贴，戏仿、符号化和异质同构等。1、挪用作为一种艺术创作方法，挪用就是指艺术家利用过去存在的图式、样式来进行艺术创作。具体表现为将各类图像抽象化、符号化。从创作需要和图像的上下文关系出发，选择自己需要的图像，而非简单地复制、照搬、挪用历史资源中的图像。挪用是对原文本意义进行解构与重构。“挪用”与“模仿”的本质区别就在于作品意义的生效方式不同。也就是说，“模仿”本身不产生新的意义，而“挪用”则能直接呈现艺术家的创作意图。提香《奥林匹亚》马奈《奥林匹亚》从20世纪70年代中期开始，“作为美术的摄影”热浪般席卷世界各国的美术界，当代美术的话语系统因之具有了更大的开放性。由于摄影的介入，不仅打破了传统意义上的固有程式，拓宽了美术表现的空间，使更多的媒体介入成为可能，更使美术这一概念的结构模式发生了前所未有的变化和重组。日本摄影家森村泰昌（1951~）在21世纪模仿世界名人的作品。他还曾以《美术史的女儿》为题，模仿了许多西方世界油画名作中的形象，比如挪用了梵高和伦勃朗的画像，以自己的脸替代了画面中的人物。森村泰昌与《艺术史的女儿》森村泰昌《奥林匹亚》1940FridaKahlo原作森村泰昌仿作森村泰昌仿安格尔《泉》拼贴摄影（2000）2、拼贴罗伯特劳申博格的《符号》1975年拼贴是后现代艺术作品创作中广泛使的一种手法，它将各式各样成形的图像，如：杂志、电视、海报等中的照片或图片剪切下来，作为创作元素和符号直接按照创作者的构思结合在一起。拼贴包括两种情况：一是艺术家随意堆砌，意在消解这些图像的原有意义；二是艺术家有意识地将一些主旨、内容有联系的图像加以组合，使它们相互之间产生作用，形成一个新的意义。《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》1956波普艺术代表作品汉密尔顿作美国波普艺术家劳申伯格（R.Rauschenberg）的“拼贴绘画”（1963）将“多材质、多媒体”的观念引入绘画领域。3、反讽反讽手法即从反面或用反语来讽喻事理的手法。它始于波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧。布鲁克斯把反讽定义为‘语境对一个陈述语的明显的歪曲’就是说反话，就是在通常的意义之外包含着相反的意义。一般是以模仿、再现、复制的中立化手段截取某一片断，而后将其置入或并置在一个截然不同的上下文语境之中，以造成一种“假冒”或“假充”的效果，从而使其收到“假正经”的滑稽效果。森村泰昌的《蒙娜丽莎》系列森村泰昌《蒙娜丽莎》系列森村泰昌作品《格瓦拉》4、戏仿戏仿是一种滑稽性的模仿，即将既成的、传统的东西打碎加以重新组合，赋予新的内涵。作为一种创作手法，在后现代艺术中，上升为一种创作的观念主宰，它辅助于并叠、粘贴等手段的运用，将原本不相干的诸个画面或文本并置在一起，从而形成了与古典艺术、现代艺术绝不相同的戏仿的艺术的另一种景观。其加强了作品的游戏性及其意义的不确定性。后现代艺术家不仅戏仿图像，还戏仿历史现实，甚至现实生活中的社会成员，以达到讽刺的目的。顾闳中《韩熙载夜宴图》王庆松《老栗夜宴图》5、符号化符号化是将客观对象演化为简单的形象符号找出隐藏在符号中的意识形态。并以此作为艺术创作的基本构成要素。这种方法将图像发生意义的机制诉诸图像表述。安迪沃霍尔《毛泽东》丝网印刷作品拍卖现场安迪沃霍尔代表作《玛丽莲梦露》森村泰昌作品《向日葵》森村泰昌作品雷诺阿原作6、异质同构虽然拼贴是设计师使用各种原材料时可以运用的最便捷的手段。但在设计中成功的例子是那种最大程度地理解原材料或对一个旧主题作出最大程度创新的作品。异质同构通过将有机或无机物的形体结构重新组合成另一型态，形成了另一种超现实的抽象意境。这可以成为一种创新的借鉴。数字媒体艺术的美学，可以追溯到基于摄影照片的拼贴与后期合成的艺术观念。其经典思想就是起源于达达主义的“异类合成”的美学，“异类合成”其实是多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程或结果。然而多种异质美学的杂交关系未必是水乳交融的，仍不免出现各种矛盾、对立、相侵的状态。所以，在数字时代所使用的语言，多元、并置、拼贴、破碎、片面、转喻化的倾向在所难免。数字媒体艺术的美学特征小结数字媒体艺术的美学表现1.时空反转2.意识与潜意识3.拼贴重组4.气氛辅助5.制造矛盾和荒诞6.幻觉与真实7.抽象的意识8.影像解析和表现9.互动性1.时空反转数字媒体艺术借助图层、蒙版、通道和三维造型手段可以产生时空幻觉的效果。这种空间错觉的表现手法目前在数字媒体艺术中成为制造幻觉的普遍手段。比如现在流行的穿越剧《寻秦记》、《步步惊心》、《神话》、《宫》、《时空反转芝加哥》等。在电影《大灌篮》中，男主角通过使用乾坤大挪移将时间反转，将比赛反败为胜。2.意识与潜意识潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术。例如有一些意识与潜意识的电影《盗梦空间》、《大侦探福尔摩斯》、《狄仁杰之通天帝国》等等。3.拼贴与重组数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体于一创作作品上，以非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，往往可以产生出乎意料的震撼效果。一些电影，如《变形金刚》将汽车与人物相结合，擎天柱、威震天岁是汽车人，但在观众的心里这两位的形象早已根深蒂固。平面广告现在的一些创作家将原本毫无联系的两样作品拼贴重组起来，创造出怪诞的场景或物体。观看一个关于香水的短片。该广告将花朵与碎玻璃片拼贴重组成一个香水，该广告虽然简短，但很有视觉效果，给人印象深刻。4.气氛辅助比如现在一些大型的舞台剧，会运用一些灯光，烟雾来增加舞台效果，使剧情更加生动好看。像现在的一些大型游乐场方特等，都会有一些4D的电影观赏，在展厅里面，也会有一些灯光，烟雾，甚至有时候观众的座位会晃动，通过这样会使观众更加印象深刻，仿佛身临其境的感觉。还有大家在游乐园去玩的一个鬼屋，就是通过屋子里面的灯光跟声音还有一些道具来加重鬼屋里恐怖的气氛，让人产生恐惧感。还有一些恐怖片的电影里，运用后期将人物、环境、声音烘托出一种恐怖的氛围，到达让人惊悚的效果。例如现在的一些惊悚片《死神来了》、《孤岛惊魂》等等。5.制造矛盾和荒诞艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感，强调宏观与客观、产生视觉上的奇特感官，视觉上产生真实物体造型，激发了人们的内心世界，使观赏者在真假、虚实之间游走，将无机或有机物的形体结构重新组合成另一种形态、形成另一种真实感人的现实意境。这种荒诞的视觉效果往往应用在广告创意上。意大利超现实数字艺术主义家DomenLombergar的电脑合成创作就是一系列的荒诞视觉变现，表现出物体本身的不可行性，画面对生物、时空、媒材进行了大胆的组合制造出多重的矛盾性，使其作品充满荒诞和神奇的意境。还有一些电影或动画片的人物角色设计，很夸