3摄影史第三课-画意的乡愁和摄影大众化

1世界摄影史3第二单元在美与真之间画意的乡愁与摄影的大众化2现代画意摄影作品3画意摄影的兴起画意摄影的诞生：是以英国人爱默生在1886年发表的文章《摄影：一种绘画式的艺术》为标志。画意摄影的发展：1892年，摄影团体连环会在英国诞生。1894年，巴黎摄影俱乐部成立。1902年，摄影分离派在纽约成立。1904年，国际画意摄影协会成立并在巴黎举办第一届巴黎国际摄影沙龙展。4内容•目标是给人美的视觉愉悦，制造如画般的别一种现实世界。5影响•是一咱历史进程的必然阶段，如没有这个严重偏离摄影本体的大范围的实验，人们也许不会更清晰到回归到摄影本体的必要性，不会彻底地认识到摄影的特性是什么•以一个绘画的契机，推动了摄影本体的反思•以感伤、乡愁、神秘、梦境为主的作品，反映了当时人们对于物质文化的现代文明与城市化进程的一种不安。6乡愁艺术德马西（法）------------欧洲画意摄影最高峰•【特点】：•1）巴黎摄影俱乐部创始成员之一•2）对已完成的照片用画笔作修润，使其具有绘画的笔触与肌理，其作品从外观看，几乎与素描媲美•3）画面中营造一种梦幻般的气氛，以唯美的情趣与优雅的格调而被人们喜爱7斗争8幕后19069披蓝色面纱的女性裸体1907-191510幕后190411朴素190412布列塔尼190413速度190414陶克谷190615斯蒂格利茨————摄影分离派的创始人•1）1902年与斯泰肯，怀特等人结成摄影分离派•2）1905年，开设129画廊在美国介绍了当时欧洲的先锋派艺术，成为当时美国的一个文化先锋垒，被称为”美国现代艺术之父•3）创办《摄影笔记》《摄影作品》•4）是后来“纯粹摄影”的先驱者。16终点189317冬季——第五大道189318威尼斯运河189419淋浴春雨190220施蒂格利茨的船舱2122•奥基夫的手和顶针斯蒂格利茨23•爱德华•斯泰肯（EdwardSteichen，1879-1973）在他94载的人生旅途中，摄影生涯长达78年，是一位名副其实的摄影巨人。他的一生仿佛也对照了一部20世纪摄影艺术的发展史，这是因为斯泰肯一生丰富的创造历程所涉猎的范围非常广阔，他在创作题材上包括了人像、静物、风景、社会新闻、生活、广告、集锦、黑白、彩色等等。在创作手法上更是集“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”乃至“抽象派”等众家之长汇于一身，而且他总是不遗余力，发挥得淋漓尽致。24斯泰肯《弗莱特艾隆大厦》•是少数几个对城市生活与场景发生兴趣的摄影家，由衷赞美现代文学25•池塘月光斯泰肯•曾在2006年2月14日美国苏富比拍卖行拍得292.8万美元，创下了摄影作品的最高拍价纪录。2627•银行家摩根斯泰肯•斯泰肯1903年拍摄的美国财阀巨头摩根的著名人像，人物坐在椅子上，全身的深色衣服溶于暗色的背景之中，左手紧握扶手，一束光照在扶手上，宛如一把匕首，表现出摩根的坚强性格，中间的华贵饰链则显示出摩根的显赫身份。28•卓别林斯泰肯29凯赛比亚（美）女性摄影家303132布里格曼-------------户外人体摄影第一人《西马拉雅山树精灵》女性摄影家，加利福尼亚地区画意摄影领袖人物•【特点】：•喜欢将人体置身于自然景色中，以自然与人的相互关系为主题展开有关人的形象的摄影探讨。3334伊万斯建筑摄影第一人《阶梯的海洋》35柯本（美）摄影分离派积极分子《里为特运河。伦敦》36向现代主义倾斜•抛弃画意摄影的柔焦手法,展现新的摄影美学观念,表达新的现代意识,从画意摄影逐渐向纯粹摄影(自然主义摄影)转化•代表摄影家:科皮兹(1884-1936奥地利代表作《运动习作》)德迪柯尔（1883-1961捷克）恩福斯(1874-1948德国)•1889年,爱默生出版《自然主义摄影》一书37自我肖像1923科皮兹（奥地利）【特点】：作品中呈现出一种现代气息与象征主义风格383940画意摄影在日本•福原信三：成立“摄影艺术社”，发行《摄影艺术》杂志，介绍欧美的画意摄影，为日本画意摄影家的作品提供发表空间。•野岛康三：日本现代主义摄影的先驱。41福原信三与其弟福原路草–【成就】：•成立“摄影艺术社”•发行《摄影艺术》（欧洲画意摄影风格）杂志–【作品特点】：•充满理想主义，抒情色彩浓厚，又不乏现代感，传达出一种日本的传统审美意识《巴黎塞的河边》42434445野岛康三---------日本现代主义摄影的先驱者–【成就】：与另两信摄影创办《光画》、摄影月刊是连接日本画意摄影与现代摄影之间的桥梁。–【作品特点】:以1931年为分水岭•前期：其人体摄影以画意摄影风格强烈的《靠在树上的女人》为代表，体现出日本文化传统对女性美的审美趣味。•后期：摄影风格具有了强烈的现代大感4647柯达与摄影的大众化•乔治.伊士曼(1854-1932)1884年成立伊士曼干版胶片公司1885年与威廉.沃克推出了第一个底片卷筒.1888年推出使用胶卷的小型相机,并取名为”柯达”由此拍摄照片的过程简化为三个步骤:上快门,卷胶卷,按快门.为摄影行为的普及奠定了基础.4849课程总结•画意摄影美学：–追求一直以完美为目标–但画意摄影有时往往会抑制重视现实对生命感受•大胆地面对现实，以现实生活为主题的摄影实践开始逐渐抬头。•19c末，20c初，纯粹摄影开始呈现，摄影家意识到，摄影不是艺术家的自我陶醉，而应该向更开放的社会开放。50世界摄影史4第二单元在美与真之间现代主义摄影的实验光谱51现代摄影在美国的确立标志：斯蒂格利茨•使用小型照相机在纽约街头寻长题材，放弃了对底片的人为加工，呈现现实生活。•作品体现着他对画意摄影表现的是最初探索。•将不被唯美的画意摄影所正视的都市现实生活引入到自己的摄影画面中。•是一位杰出的摄影活动家。52特点：•他在美国确立摄影作为一种独立的艺术样式作出了重大贡献，•带引美国摄影进入了一个被称为“纯粹摄影的历史阶段”。•将创立的摄影分离派的目的是松散地团结起那些倾力于使人承认画意摄影不是作为艺术的侍女，而是作为一种个人表现独特媒介美国人。•摄影分离派的追求目标实际与欧洲盛行的画意摄影目标与风格相反，不甘于绘画的表面效果，而是着眼于摄影本身的媒介特性。总结：摄影分离派的美学言主张由纯粹摄影开始与画意摄影分道扬镳。53保罗-斯特兰德【特点】：–以他充满现代感的画面构成和毅然正视现实的态度，将纯粹摄影的美学追求发挥到极致。54•《盲妇》（BlindWoman）（1916），挂着“BLIND”胸牌的盲妇人站在石头墙前，嘴角坚韧，脸色肃然，是那种饱经沧桑的面部肌肉，她的瞳仁似乎森然地望着照片外面。照片非常纯粹，看到这样的照片，你情不自禁会去想照片里的人的命运，尽管我们终究无从知晓。55•当时被施蒂格利茨极力推荐出世的摄影家保罗-斯特兰德（PaulStrand,1890-1976）以他那正视现实的态度和直截了当的画面构成,很大地刺激和影响了爱德华-韦斯顿（EdwardWeston,1886-1956）、安塞尔-亚当斯等一代名家。56•这个男孩代表青春。假如你仔细观察光线落到他翻卷的头发，前额和鼻梁上造成的形状，你还会认为他是个传递火炬的人。在斯特兰德的照片中，什么细节都不应忽略。男孩右肩处那个别致的f1把手看起来冠冕堂皇，似乎预示着未来的生活。不过，现在，从他目光的热烈可以看出，男孩正饱满地生活在此时此地。这幅肖像见于斯特兰德1952年出版的影集《法国侧影》，该书是195O年开始制作的。其它重要项目中，一个是关于意大利生活的，另一个是关于赫布里底岛民的。斯特兰德先是受教于文献摄影先驱刘易斯·海因，20世纪30年代初成为忠诚的社会主义者。30年代，他为墨西哥教育办公室制作影片。1950年移居法国，1976年在那儿去世。他终生是一个社会主义者57•《华乐街》金融象征斯特兰德拍下的瞬间，给人的感觉就好像是行走在工业时代巨大的迫压边缘，人彷徨而无助，虽然晨曦是如此的明亮，只是明亮的同时，阴影也分外的沉重。《华乐街》仿佛前瞻性地预言了人类在现代技术、信息社会的一种命运，人似乎前所未有地创造了一切，最终却依然孤独无依。仿佛照片上那四个长方形的凹陷，是窗户或是其他，看久了忽然觉得很像棺椁。58在韦斯顿、亚当斯等人倡议之下,以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成的f64小组,以大画幅相机（4×5″或8×10″）为主而制作出来的富有精致影调和质感,同时又具有深刻思想内涵的高品质摄影作品,成为摄影史上的一个丰碑,为视觉艺术提供了一个不朽的典范。f6459•摄影术虽然发明于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作（OriginalPrint）的制作观念和技术,可以说是在美国得到发展和完善的。60F64摄影团体•代表人物：爱德华-威斯顿、安塞尔-亚当斯、伊莫金-坎宁安•主张：–摒弃对底版与照片施加的人为加工。力求精确呈现事物细节的丰富性与造型的严谨性•特点：–威斯顿（摄影界的毕加索）--------以一种精密的视线如贝壳，青椒这样了不起眼的事物，从它们上面发现一种严谨的自然法则与生命的节奏感。–《人体》人体摄影中，作为被摄影人体轮廓开始变得清晰、锐利，而不像以画意摄影手法所指摄的人体的轮廓那般朦胧，柔和，威斯顿在当时已抛弃了画意摄影优柔寡段的美学观，开始接爱纯粹摄影的美学观念。61•威斯顿（摄影界的毕加索）626364•安塞尔·亚当斯（AnselAdams，1902—1984）生于美国旧金山。•他与韦斯顿、坎宁安等志同道合的朋友组成了摄影史上著名的“f/64群体”。就在这一年，他用抽象手法拍摄了纯影派的典型作品《冰湖与悬崖》。以次为标志，他的摄影创作步入成熟。6566676869课程小结•1、F64摄影团体的作品具有一种追求科学与美的结合的机械时代的乐观主义精神，始终贯穿了对摄影方这种年轻的表现手段的献身热情。•2、作品中包括精确的描写，丰富细腻的影调表现，以入不同于绘画的独特的观察，表现方法。•3、他们的探索世界使世人终于了解了摄影表现不是简单复印，而是一种不同于绘画的现代精神的产物，是一种具有独特表现语汇的自立的艺术样式。70两次大战间的欧洲实验摄影•1926年,法国超现实主义运动机关刊物《超现实主义革命》刊登了欧仁.阿杰用大型相机拍摄的19世纪巴黎的都市风景照片。其摄影立场与美国的纯粹摄影相似。•同年，大型摄影画报《良友》在上海创刊。71•新摄影：要求创作者避免个人色彩的过多表露，冷静藏身于事物的背后，让他们所描述的事物本身说话，强调对于事物的客观理性的描述。72现代摄影与现代主义摄影不同现代摄影•是一个确认了摄影的自立性本质的概念；•同时又可以看作是一个摄影史分期上的时间概念。大致可以20世纪初为起点，结束于20世纪60年代。现代主义摄影•是作为现代摄影之一的个方面；•是现代主义思潮在摄影方面的体现。•与当时欧洲现代主义思潮有着密切的连动关系，而且是一个国际性的摄影运动。73现代摄影的美学原则：1.摄影艺术家应该是发现，而不是发现他的主题2.应该对被选择的现实片段不作任何变动3.摄影照片时，应该呈现事物的客观4.不允许在暗室操纵被曝光了的底片5.照片应该具有最高的技术完成度，并且保持丰富的影调变化6.一切绘画性的效果会降低照片的现实性质。【特征】•艺术家以自己的视觉表现来把握事物的去运动特性与本质，表现事物的光、速度与运动，是他们为这癫狂不已的首要目标。74欧仁-阿杰法国第一代现代摄影师，作品《老巴黎》–特点：老巴黎照片直接来自将逝的现实，忠实地恪守让对象本身说话的原则以对现实的清晰表态，将一个老巴黎悉数收藏于自己的影像之中，使他摄影具备了现代个性作品中记录了现代工业文明给古老城市带来巨大影响为后人留下几万张底版75布拉塞----夜景摄影鼻祖–特点：运用摄影的蒙太奇手段，将人体局部为自然景物的一部分，创作出一种深邃宁静的摄影蒙太奇风景作品现代主义风格7630年代的巴黎恋人77莫霍利-纳吉与包豪斯的摄影实验包豪斯：1919年–德国魏玛包豪斯设计学院（全新概念的设计学院）•理想：将中世纪的行会精神与机械时代的生产方式结合起来，造就适应工业化时