第四课-画外之意——中国传统花鸟画、人物画

画外之意——中国传统花鸟画、人物画深圳市横岗高级中学肖阳下面哪些是中国传统花鸟画？花鸟画包含哪些内容？花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花木、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。在南北朝初具规模，唐代形成独立画科、五代开始成熟，在写实技巧方面宋代达到高峰。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写生珍禽图绢本设色五代41.5cmx70.8cm黄荃思考：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？一、写生花鸟墨葡萄图纸本水墨165.4cmx64.5cm明代徐渭荷石水鸟图纸本水墨127cmx46cm清代朱耷三、传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的？朱耷的《荷石水鸟图》和徐渭的《墨葡萄图》在表现对象的刻画上有什么特点？为什么鱼是“翻白眼”的？葡萄藤为什么枝叶纷披，气势奔放？表现了画家怎样的情感诉求？中国传统花鸟画借助笔墨韵味和情趣抒发画家精神追求与情感表达，是“缘物寄情”也是“托物言志”。作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺——齐白石墨梅图纸本水墨31.9cmx50.9cm元代王冕花鸟画的生机意趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关？传统花鸟画“写生”是对客观物象的简单呈现吗？吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。此诗赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。墨竹图绢本水墨131.6cmx105.4cm北宋文同墨兰图纸本水墨25.7cmx42.4cm元代郑思肖传统人物画中形与神是什么关系？传统人物画主要分哪几类？世俗人物（仕女、高士等、神仙道释、市井风俗等以形写神，形神兼备二、传神人物女史箴图绢本设色全图24.8cmx348.2cm东晋顾恺之大英博物馆《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。顾恺之创作的《女史箴图》，以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。女史箴图绢本设色全图24.8cmx348.2cm东晋顾恺之大英博物馆女史箴图绢本设色全图24.8cmx348.2cm东晋顾恺之大英博物馆簪花仕女图绢本设色（工笔重彩）46cmx180cm唐代周昉辽宁省博物馆《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。体态动势也是表达人物内心精神因素《簪花仕女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质？永乐宫三清殿朝元图（局部)壁画元代马君祥等永乐宫三清殿朝元图《朝元图》是元代马君祥及其子马七等人创作的一幅壁画。三清殿中的“朝元图”壁画，泰定三年（1325年）由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286尊，场面开阔，气势恢宏。这些壁画为我国古代壁画中的经典佳作（右页图是金母元君相）。朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。构图宏阔，气势磅礴个个神采奕奕，表情动作无一雷同传统人物画是如何传达人物的神情意态的？壁画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。用色方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚烂而协调。《朝元图》是如何表现神仙道士的气度不凡的？韩熙载夜宴图（绢本设色、工笔重彩)全图28.7cmx335.5cm五代顾闳中《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、散宴五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。韩熙载夜宴图画中运用的线条是“铁线描”居多。作品用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫。观舞设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》等作品借“形”传“神”，体现了中国传统人物画形神兼备、气韵生动的审美追求。泼墨仙人图纸本水墨南宋梁楷《泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。五官的描写有什么特点？运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。五官用线简单地勾勒身体动作形态用笔豪放自如，更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。此图画清代诗坛领袖渔洋山人王士祯。王士祯临坐于铺有裘皮的磐石上，眉清目秀，长发朱唇，横琴未弹，若有所思，具有诗人学者气质。衣纹用柳叶描，颇生动；以水墨写幽篁，有元人法；石用披麻皴。溪流向远处淡化，令人遐思，皓月当空，更增寂静雅趣。人物面部刻画得很细致，用线勾出五官轮廓，以淡墨渲染，然后用粉彩敷之，富有立体感，神态生动，形象逼真，衣纹用兰叶描而略有变化，线条流畅，衣带迎风飘动。幽篁坐啸图此图描绘走方郎中(即村医)为贫民百姓医治疾病的情形，又称《村医图》。画家用清淡的笔墨描绘了医生、病人、观者各不相同的心理状态此图的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确．土坡草叶等处以细笔碎点为之，疏密安排有致树木表现稍见粗犷，大笔挥写枝干，密点层层合成茂叶，顺应风势而有徽风舞动之感。作品以紧张情节的朴实无华描写，真实地反映了当时农民的困苦生活，由此可见画家的寓意。灸艾图北宋李唐绢本设色《清明上河图》宋张择端《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》宋张择端首段：描写郊原景色《清明上河图》宋张择端中段：描写虹桥之景传统风俗画有什么特点与价值？风俗画是人物画中较特殊的一类。起源可以说追溯到汉代，宋朝达到高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。《清明上河图》宋张择端末段：描写城内街景小结不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。中国画是中华民族数千年精神文明创造的结晶，历史悠久，源远流长。中国传统花鸟画、人物画是中国传统绘画中重要的门类。写生与传神一直是中国画创作的理论和重要的评价标准。完