素描基础-一说课讲解

第一章素描基础学校；xxxxxxxxxx教师；xxx电/微；xxxxxxxxxxxx概述ThisIsAList01素描基本知识Addyourtexthere02素描工具和材料Addyourtexthere03作画姿势Addyourtexthere04画作欣赏Addyourtexthere什么是素描？Addyourtexthere011、素描的理解AddYourtexthere这个概念，通常指的是在有限的二维空间上应用线条、单一色调等造型因素将物体和景象的外形、动作及其在空间的相互关系表达出来的一种造型艺术手法，也可以理解为一种起源于西洋造型能力的培养，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。对于艺术家来说，素描是一种研究世界的特殊方法，而这种方法使人们去认识生活中的各种自然形态成为可能，并创造性地掌握这些自然形态，最终转化为艺术形态。素描011、素描的定义AddYourtexthere由木炭、铅笔、钢笔等，以线条或块面来画出物象明暗的单色画，称作素描。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。012、素描的分类AddYourtexthere素描分类静物、动物风景、人物从作画时间划分长期素描速写等从专业学习划分结构素描调子素描从目的和功能划分创作素描习作素描从表现内容划分013、学习素描的目的与意义AddYourtexthere为了！就是！画的更好！目的：学习素描是为了研究造型规律，如何正确地认识和表现客观世界中的物象。素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。013、学习素描的目的与意义AddYourtexthere意义：素描是造型艺术的基础，是绘画学习与研究过程中必须掌握的基础造型训练的内容。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。在美术教学中，素描一直是极其重要的、不能偏废的基础课。随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科技的高速发展，素描教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。客观地审视素描教学的历程，从它的本体功能及其不可替代的地位可知，坚持扎实素描基本功训练，因此在美术教学中是非常重要和必要的。素描是一切绘画的基础，是解决造型问题的最佳途径，是学习绘画艺术所必须经过的阶段。素描工具和材料Addyourtexthere02素描工具和材料AddYourtexthere素描的工具和材料种类很多，常见的素描工具有：铅笔、钢笔、圆珠笔、炭精条、石笔、擦笔、橡皮、可塑橡皮、画板等。工具的选用取决于绘画者所要达到的艺术效果。02素描工具和材料AddYourtexthereFirst铅笔铅笔硬度越大，颜色越浅。反之，硬度越小，颜色越深。初学者在学习绘画造型之前，首先要学习线条的表现。因为铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意的修改，又能较为深入细致的刻画细部。铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，以HB为中介线，向软性与深色变化的是B至12B。向硬性与浅色变化的是H至6H。这些不同深浅的铅笔可以画出素描所需要的丰富的色调变化，初学者较容易把握。学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。02素描工具和材料AddYourtexthere02素描工具和材料AddYourtexthere02素描工具和材料AddYourtexthere作画姿势及运笔Addyourtexthere03作画姿势及运笔AddYourtexthereYourTitleYourTitle0203位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。03作画姿势及运笔AddYourtexthereYourTitleYourTitle03素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；03作画姿势及运笔AddYourtexthere坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。YourTitle03素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。03作画姿势及运笔AddYourtexthere执笔和画板的摆放1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条。03作画姿势及运笔AddYourtexthere2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。03作画的姿势及运笔AddYourtexthere练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。线的画法03YourtexthereAddYourtexthere01Title02Title03TitleAddYourtexthereaddYourtexthereaddYourtexthereSUNNYAddYourtexthereaddYourtexthereaddYourtexthereCLOUDYAddYourtexthereaddYourtexthereaddYourtexthereSNOWY03作画的姿势及运笔AddYourtexthere直线练习一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。03作画的姿势及运笔Aourtexthere长线的练习03作画的姿势及运笔素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；线组的练习1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。03作画的姿势及运笔线组的练习03作画的姿势及运笔线组的练习（网线的夹角小于15度）画作欣赏Addyourtexthere04画作欣赏AddYourtexthere鲁本斯画作04画作欣赏AddYourtexthere在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的作品一样，是艺术的典范。特点是：观察入微，线条刚柔并济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化。04YourtexthereAddYourtexthere04画作欣赏AddYourtexthere米开朗基罗注重研究人体的结构和运动，是着重表现力的美术家之一。他的素描作品也以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。米开朗基罗STRONGSWIFTANDEFFECTIVE梵高•文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，中文又称凡高，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高•梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。梵高《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。《星夜》(StarryNight)(荷兰语:Desterrennacht)是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高自画像鸢尾花ThanksForYourWatching