第2章---室内设计的历史发展与风格流派

第2章室内设计的历史发展与风格流派我国室内设计的发展脉络与风格流派2.1国外室内设计的发展脉络与风格流派2.22.1我国室内设计的发展脉络与风格流派1.新石器时代这一文化时期的日用陶器以泥红陶和夹砂红褐陶为主，主要呈现红色，红陶器上常彩绘有几何型图案或动物型花纹，是仰韶文化最明显特征，故也称为彩陶文化(见图2-1、图2-2)。图2-1仰韶人面纹陶盆图2-2马家窑绳纹陶罐2.商周时期商周时期，已经有了有主有从地组合为较大的建筑群。建筑的石础上出现了盘面上具有云雷纹饰的铜锧，这些铜锧垫在柱脚下，起着取平、隔潮和装饰三重作用。根据对甲骨文和现存的一些青铜器物的研究，又得知当时室内已经铺席，人们坐于席上，已经有了家具，宫室内部得陈设相当华丽，建筑物上也开始有了雕饰。这大概就是我们国内最早的室内设计了(见图2-3、图2-4)。图2-3商代司母戊大方鼎纹样图2-4商代饕餮纹青铜器3.春秋战国到了春秋战国，人们仍在室内席地而坐，但是家具类型除了商朝就已出现的床、案、俎、禁又出现了可以凭靠的几和屏风、衣架等。《三礼图》中的周王城图（见图2-5）。图2-5周王城图4.秦汉与三国秦汉与三国，宫殿苑囿巨大而华美，建筑深深体现了“礼制”的思想。时期的家具有了更多的发展，汉朝的案逐步加宽加长，出现了柜和箱，还出现了可以折叠的胡床。建筑物已经综合运用绘画、雕刻、文字等做各种构件的装饰，达到结构与装饰的有机结合，成为我国古代建筑的传统手法之一（见图2-6、图2-7）。图2-6汉朝嘉祥武氏祠画像石图2-7秦朝瓦当5.魏晋南北朝魏晋南北朝时期是我国历史上民族大融合时期。开始出现了各种形式的高坐具：椅子、方凳、圆凳、束腰型圆凳等，这些新家具对当时人们的生活习惯与室内空间的处理产生了深远的影响。由于佛教的盛行，佛教建筑也大肆兴建，开凿了大量石窟，这些建筑和石窟给我们留下了极其丰富的建筑装饰纹样（见图2-8、图2-9）。图2-8山西大同云冈石窟图2-9山西大同云冈石窟6.隋唐时期隋唐时期是中国封建社会发展的高峰时期，也是中国古代建筑发展的成熟时期。根据敦煌壁画和五代的《韩熙载夜宴图》（见图2-10）所描绘，已有长桌、方桌、长凳、腰圆凳、扶手椅、靠背椅……后代的家具类型在这时期已经基本具备。图2-10五代顾闳中《韩熙载夜宴图》7.宋朝宋朝的建筑风格变唐代的雄伟质朴为秀美多姿，在装饰方面，也比唐朝更为精致。这时期建筑上开始使用大量可以开启的棂条组合极为丰富的门窗，不仅改变了建筑的外贸，也改善了室内的通风和采光。家具在室内的摆放形式开始有了对称和不对称两种方式，建筑室内出现了全套的精美家居与统一和谐的小木作装修。北宋的时候，李诫的《营造法式》全面条理地编订了建筑设计、结构、用料和施工的规范，图文并茂，是人类建筑遗产中珍贵的文献（见图2-11、图2-12）。图2-11宋朝山西太原晋祠圣母殿彩画图2-12宋代斗拱彩画8.元代元代的建筑一方面发展了唐宋的传统，一方面在结构上做了一些新的尝试。使斗拱里面的一些结构成为纯粹性的装饰构件，空间处理的手法更加灵活。9.明代明代建筑进一步发展，官式建筑的装修、彩画、装饰日趋定型化。明代的家具也是闻名于世，苏做家具形体秀美简洁、木纹美观、雕饰线脚不多，构建断面细小，多作圆形，榫卯严密牢靠，与造型和谐统一，油漆发挥了木材本身的纹理和色泽，成为中国古代家具的代表（见图2-13、图2-14、图2-15）。图2-13铁力木床身紫檀围子三屏风罗汉床图2-14黄花梨螭纹联二橱图2-15黄花梨圆后背交椅10.清朝清朝的建筑大体因袭明代的传统，建筑的工程做法进一步制度化，标着着结构体系的高度成熟。管式建筑的标准化、定型化还包括彩画、门窗、须弥座、栏杆、屋瓦以及装饰花纹等方面，只有室内装饰性的木间隔受到的限制较少，创造出很多优秀的作品。由于清朝是我国封建社会走向崩溃的时代，建筑与室内设计也受到了很多西方文化的影响，清代宫廷的装饰就受到了欧洲洛可可风格的影响，尤其是家具、陈设和装修，采用多种工艺，达到了多样的艺术效果，但往往只注重技巧，而忽略了艺术的美，形成了繁琐、堆砌、纤巧的作风（见图2-16、图2-17、图2-18、图2-19）。图2-16清式客厅图2-17剔红花卉纹方凳图2-18紫檀木五屏风围子罗汉床图2-19清式中堂2.2国外室内设计的发展脉络与风格流派1.奴隶制时代在奴隶制时代，埃及、叙利亚、巴比伦、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，对后世的影响也比较大。至今仍保存完好的埃德富神庙是古埃及建筑中一个典型的例子（见图2-20）。图2-20埃德富神庙古希腊柱式主要有三种：多立克式、爱奥尼式和科林斯式，而贯穿这三种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。古希腊的建筑是欧洲建筑的源泉和宝库（见图2-21）。图2-21帕提农神庙古罗马建筑继承了古希腊建筑的成就，发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。拱券技术是古罗马建筑最大的特色，最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡献，影响之大，无以伦比（见图2-22）。图2-22黄昏的古罗马斗兽场2.哥特式风格欧洲的哥特样式产生于12～13世纪初期，哥特式教堂的特点继承了罗马建筑的风格。到了十四世纪末，欧洲的经济发展起来，室内装饰造型日趋华丽，一般市民的住宅也追求华美、鲜艳的效果和讲究的装修，再配以模仿拱形的家具为典型的做法（见图2-23）。图2-23德国科隆大教堂3.意大利文艺复兴意大利文艺复兴14世纪开始，15～16世纪进入繁盛时期。意大利文艺复兴标志着人类从中世纪向近现代的过渡，其建筑装饰在当时成就最高，在西欧占主导地位。文艺复兴时期的建筑样式具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，建筑师积极向古罗马建筑学习，充分发挥柱式体系的优势，将柱式与穹隆、拱门、墙面有机结合，整体风格轻快优美，创造出的建筑既有古希腊的典雅又具有古罗马的壮丽景象（见图2-24）。图2-24意大利圣灵大教堂中殿4.巴洛克风格巴洛克装饰的艺术意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不定和对比以及各种艺术形式的大胆融合。他的建筑装饰的特征主要是大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，珠光宝气；赋予建筑实体与空间以动态，打破建筑、雕刻和绘画的界限采用非理性的结构组合，以期取得不寻常的效果。典型实例有罗马的圣卡罗教堂（见图2-25）。图2-25老圣伯录大殿5.洛可可风格洛可可装饰于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的。室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作；爱用娇艳的颜色，室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色；喜爱闪光的色泽，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果（见图2-26）。图2-26西班牙加迪斯主教堂6.复古思潮古典复兴、浪漫主义、折衷主义是18世纪60年代到19世纪末人类在步入工业时代前期所兴起的建筑创作中的复古思潮。折衷主义也被称为“集仿主义”，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样。代表作是巴黎歌剧院。里面是意大利晚期的巴洛克风格，并参杂了繁琐的洛可可雕饰（见图2-27）。图2-27巴黎歌剧院内部7.工艺美术运动19世纪50年代在英国出现的“工艺美术运动”是以拉斯金和莫里斯领导的，他们热衷于手工艺的效果和自然材料的美，用手工制作来反对机器和工业化。这种将功能、材料和艺术造型结合起来的尝试，成了莫里斯倡导工艺美术运动的起点（见图2-28）。图2-28红屋8.新艺术运动新艺术运动开始于19世纪80年代比利时的布鲁塞尔。新艺术运动的目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。新艺术派的建筑特征主要表现在室内，外形一般比较简洁。奥塔博物馆的楼梯（见图2-29）。图2-29奥塔博物馆的楼梯9.芝加哥学派19世纪末，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，美国的建筑界却凭借着钢铁产量及钢材加工技术的发展、钢结构技术的发展、升降机安全装置的发明等条件迅速发展了高层建筑。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格（见图2-30）。图2-30芝加哥大会堂10.现代主义设计风格（1）勒·柯布西耶勒·柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。他不断地以新奇的建筑观点和建筑作品使世人感到惊奇，是现代建筑师中一位狂飙式人物。勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点，这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉（见图2-31、2-32）。图2-31日本西方艺术博物馆图2-32朗香教堂（2）罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。在他的建筑作品里不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的（见图2-33、2-34）。图2-33法古斯工厂图2-34包豪斯德绍校舍（3）密斯·凡德罗密斯·凡德罗是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包豪斯第三任校长。密斯·凡德罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。密斯通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。密斯·凡德罗通过他的钢与玻璃的建筑，为在现代建筑中把技术与艺术统一起来做出了成功的榜样，这是他的主要贡献（见图2-35）。图2-35西格拉姆大厦（4）赖特弗兰克.劳埃德.赖特（FrankLloydWright，1869-1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，走的是一条独特的道路。赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田园诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富（见图2-36）。图2-36流水别墅11.后现代主义20世纪60年代以后，后现代主义应运而生。后现代主义强调建筑的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法；大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。它一方面延续了消费文化中波普艺术的传统，作品都很通俗易懂，能让人一目了然；另一方面，这些作品中又包含着艺术的信息，显示了设计师深厚的历史知识和职业修养，表现出了通俗与高雅、美与丑、传统与非传统的并立，具有信息时代的艺术特点（见图2-37、图2-38）。图2-37范娜·文丘里住宅图2-38赫斯特大楼12.高技派风格“高技派”是活跃于50年代末至70年代的一个设计流派。亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等（见图2-39）。图2-39法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心