《人间生活》

第四课人间生活云冈石窟佛像永乐宫壁画玉女女史箴图（局部）晋顾恺之捣练图张萱唐从魏晋南北朝到唐朝美术的题材发生了什么变化？从纯粹的宗教题材往世俗生活题材发展随着佛教在我国深入地传播与发展，它越来越呈现本土化和世俗化的趋势。比如上图虽然讲得是地狱经变的故事，但雕塑中丝毫看不出神秘的气息。纯朴的养鸡妇安详地打开鸡笼，里面的一只鸡急不可耐地要钻出来，而外面的两只鸡则争着抢一条虫，充满了生活的情趣。养鸡女宋重庆大足石刻弋射＼收获画像砖拓本（东汉）《洛神赋图》——顾恺之（东晋）洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。此《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。捣练图张萱唐画面人物分为几组？她们有着怎样的神态？构图色彩有什么特点？熨练《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。簪花仕女图周昉唐1、全画共可分几个部分?2、她们的神态怎样？她们看起来愉快吗？为什么？3、请谈谈你对这幅画的感受。戏犬《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。韩熙载夜宴图顾闳中（五代）1、画面分成几个部分？每个部分之间都用什么东西将它分割开来？整幅画在构图上有什么特点？2、画中的韩熙载是谁？他在做什么？他的表情怎样？他为什么会有这样的表情？《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘画的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。１、画面分为听琴、观舞、休息、轻吹、散宴5个部分。每个部分用家具屏风等巧妙的分开又使场景相互联系。这幅画以长卷的形式，如同连环画，可以把不同时空发生的事在一幅画中表现出来，大大增加了画面中的内容含量。此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画。李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。听琴2、韩熙载是头戴高帽，面有长髯的人，他在画中出现了五次，但表情始终闷闷不乐，郁郁寡欢。他的内心是非常苦闷的，为了逃避迫害，他不得不纵情酒色之中。3、画中还有些人他们都在干什么？他们的表情如何？观舞休息轻吹北宋商业的繁荣使百姓对美术品的需求增加，美术作品的题材不再局限于表现贵族的日常生活，描绘市井生活的风俗画出现了。并且还出现了职业画家。这些画家为了满足市民百姓的需求，将他们生活中出现的一些生活方式和现象纳入到绘画的表现中，所以通过这些作品，我们可以比较清楚的了解当时人们的生活状况。《清明上河图》开首为郊野风光《清明上河图》中段《清明上河图》中段繁忙的汴河码头《清明上河图》后段为市区街道景象构图用鸟瞰式全景法，采用散点透视清明上河图卖字店（局部）《清明上河图》韩熙载夜宴图顾闳中（五代）你能看出《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》相同点和不同点吗?相同点画种：材质：构图样式：绘画技法：其他：不同点年代：《韩》是五代《清》是北宋题材：《韩》表现的是贵族生活《清》表现的是市井生活表现内容：《韩》以人物为主《清》以市井风俗为主色彩：《韩》是重彩着色《清》是白描绢制中国画横构图、长卷散点透视工笔画背景为黄色出自名家之手有较高历史价值《貨郎图》李嵩南宋绢本反映农村田园生活的牧牛图第四课人间生活欧洲中世纪文艺复兴时期欧洲自公元500年至公元1500年的一千年间被称为中世纪，这个时期历来被认为是欧洲最为黑暗的时期。基督教的影响占有统治地位，具有浓厚的宗教色彩，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。文艺复兴是14—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。其实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏，建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。是西方近代文化的开端。它的指导思想是以“人”为中心的人文主义。《犹大之吻》壁画约1304年意大利乔托中世纪壁画《受胎告知》文艺复兴壁画《受胎告知》《草地上的圣母》拉斐尔因其收藏者阿尔巴公爵而得名。画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。《阿尔巴圣母》文艺复兴时期的艺术家普遍认识到艺术不仅可以用来叙述宗教故事，还可以反映现实世界。外面首先看到的是年轻美貌的母亲和活泼可爱的孩子，然后才会想到与之联系的《圣经》故事。这种宗教题材的绘画已经很生活化与世俗化了《最后的晚餐(TheLastSupper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使人坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。《厨妇》维米尔（荷兰）维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。巴洛克与罗可可这是两种分别流行于17、18世纪欧洲上层社会的风格样式。巴洛克艺术打破了均衡和谐的古典艺术准则，追求宏大的效果以及出其不意的变化。罗可可艺术则体现了纤巧华丽的贵族趣味经常不厌其烦地表现玲珑的珠宝或者风流的爱情。尽管风格上有所不同，但它们都通过令人眼花缭乱的描绘，表现当时奢华生活的许多细节。