16世纪器乐

16世纪的器乐器乐的兴起：16世纪的器乐乐器新乐器：竖笛、拉弦乐器维奥尔（1）楔槌键琴（2）长号（3）波默管（4）低音维奥拉达甘巴16世纪的器乐琉特琴：文艺复兴时期最风靡一时的家庭独奏乐器，西班牙琉特琴叫做比韦拉琴，琴体为吉他形；但标准的琉特琴是梨形的。它有一根单弦五根双弦，调音为G-c-f-a-d’-g’;琴颈上有品。琉特琴演奏者用一种特殊的记谱法，叫做符号谱。约翰·道兰德《潸然泪下》16世纪的器乐器乐音乐体裁：（1）由舞蹈音乐演变成的器乐曲（2）由声乐曲改编成的器乐曲（3）根据声乐体裁原则创作的器乐曲（4）自由创作的器乐曲16世纪的器乐乐器与声乐16世纪初期，乐器可以用来重叠或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。如：在日课中，圣母颂歌经常由唱诗班和管风琴轮流表演，偶数诗节唱出来，奇数诗节奏出来；有些短小管风琴曲是用来取代通常由唱诗班咏唱的那部分仪式的，它们叫做短诗曲，其中可以包含它们所代替的那部分圣咏中的部分或全部旋律。克里斯托弗·泰伊《圣号经Crye（哭泣）》16世纪的器乐坎佐纳（Canzona）1、意大利语，意思是“歌曲”或“尚松”。16世纪后半叶坎佐纳作为一种独立器乐形式。2、早期坎佐纳是一种总的风格——即轻巧活泼、进行快速、节奏强烈、对位织体简单。16世纪晚期成为对位器乐曲的主要形式。3、1580年前后意大利作曲家开始创作重奏坎佐纳。使其最终成17世纪的教堂奏鸣曲。16世纪的器乐舞蹈音乐1、该时期舞曲一般是两首一组或三首一组，这就是后来的舞曲组曲的前身。2、早期舞曲不受声乐范例的影响，从而发展为有特色的器乐风格，并逐渐发展为风格化的乐曲。皮埃尔·阿泰尼昂编辑的《四声部舞曲》第二集皮埃尔·阿泰尼昂编辑的《四声部舞曲》第二集该舞曲的拍子样式是3423，在aabbaa的旋律布局中重复20次。低步舞的基本舞步之一是勃朗莱（branle），即一个侧跨步同时身体摆动把重心从右脚转移至左脚。后来勃朗莱成为独立的舞曲。皮埃尔·阿泰尼昂编辑的《四声部舞曲》第二集16世纪的器乐即兴表演的乐曲16世纪表演家主要用两种方式即兴表演：（1）为指定的旋律线加装饰音。（2）在指定的旋律线上加一个或几个对位声部。路易斯·米连的比韦拉琴幻想曲XI16世纪的器乐管风琴音乐：16世纪下半叶主要的即兴风格键盘音乐形式是托卡塔（toccata）.威尼斯管风琴家克劳迪奥·梅鲁洛（1533-1604）扩大了托卡塔的结构，出现了乐段及和声上的终止式，而以对位因素加强音乐的连续性。托卡塔来源于意大利语“Toccate”,是关于触键的，这是一种为管风琴或古钢琴而创作的音乐作品。它发掘了键盘乐器在和弦、琶音、音阶走句方面的辉煌的表现的资源。在形式上是自由的和狂想的，以和声风格的乐段于赋格段的交替为标志。在法国最有代表性，称为一种宏篇巨著，发展成为独立的作品或赋格曲的伴侣曲。