月亮与六便士读书分享

尊敬的各位领导，同事：大家下午好！首先非常感谢团委给我这次机会来给大家分享自己喜欢的书，今天我带来的书目是《月亮与六便士》，这是一本关于梦想与追寻的书。我主要从以下四个方面来给大家介绍，首先来看作者，毛姆的名字想必大家都非常熟悉，他的作品及创作风格具有非常鲜明的特色，这是他的部分典型代表作。下面我们来看故事情节，生活安逸四十多岁的中年大叔，按照常理来说大概是一个“保温杯泡枸杞”的形象，但斯特里克兰德在四十岁却突然受到生命的召唤，只身前往巴黎学画。为啥说是受到生命的召唤，因为当被追问抛家舍业的原因时，他回答“我必须画画，正如溺水的人必须挣扎。”在巴黎他不仅忍受贫穷、饥饿和病痛的折磨，精神亦在时刻煎熬着。说实话在这本书读到大半的时候，个人对其行为都是非常鄙视的，因为他就是典型的渣男，首先他抛妻弃子，没留一分钱给年幼的孩子和无收入来源的妻子，让他们自生自灭，他只有一句：“他们会想到办法的”，没有丁点儿的内疚。然后他忘恩负义，在穷困潦倒几乎病死的时候，斯特罗夫将其接回家照顾，他不仅不表示感激，反而跟斯特罗夫太太私通，甚至霸占斯特罗夫的画廊，厌倦后又将之抛弃，最后这个可怜的女人为他自杀了。他只是轻描淡写说了一句：“这是她自己的选择”。最后斯特里克兰德离开文明世界，远遁到塔希提岛上，并在这里创作出大量惊世杰作，走完生命的最后旅程。临终前双目失明，仍创绘出一幅巅峰巨作，然而却命令艾塔在其死后把这幅画付之一炬。这可能是斯特里克兰德最好的结局，他作画本就丝毫不图名利，完全是接受自己内心的指引而作画，即使是一幅惊世巨作，既画出来，就已经达到自己的目的，留存与否也就不重要了。这本小说的原型是与梵高齐名的保罗高更。据说毛姆当初之所以写这部小说，就是受高更的名作启发，主人公的生平仿佛就在图解这幅画。斯特里克兰德的生活经历与高更几乎完全一致，不同的是高更的巅峰之作得以留存后世。我们看几幅高更的作品，他的画大多轮廓简单，擅用强烈鲜明的大色块，艺术风格具有原始意味。最后这一幅，原画4米多长，高更将其视为“哲学作品”，甚至提醒观众从右向左阅读。我们来简单欣赏下，右面有三位年轻的女子和婴儿，代表生命的开始，中间有位成年男子在摘果实，象征伊甸园的故事，也代表壮年，最左面，坐着一位老妇，形容枯槁，她的脚下特意画一只乌鸦，象征其无奈等待生命的终点。整幅画就一个轮回，或者说是生活本身，亦是永恒。人生在世，转眼百年，到底我们从何处来？我们是谁？我们又往何处去？这幅画寓意非常深刻，我在此也只是抛砖引玉。接下来，是关于梦想与现实的一点思考。首先分享下书中两段感触较深的话，“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。我承认这种生活的社会价值，也看到它井然有序的幸福，但是我的血液里却渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种让我惊惧不安的东西。”“去做你最想做的事情，在你喜欢的环境里生活，自己淡泊宁静、与世无争，就是把生活糟蹋了吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪多少英镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？”梦想与现实总是我们日常生活中最难以回避的问题，很多人说，我们被迫做一些违心的事，不得不生活在条条框框中，真正像斯特里克兰德一般只顾空中高悬的明月也不太可能，毕竟谁又能做到真正自由呢？我想，这一切都取决于一个人本身如何看待生活的意义，取决于他内心对自己、对生活有什么要求。我认为这本书并不是推崇天才，不是只有高大上的艺术才能称之为梦想，每个人都有自己的生活，自己渴望实现的目标，无论是实现科研理想，还是完成工作任务，也无论是个人进修，还是教育子女，梦想不分高低贵贱。也许这些目标暂时遥不可及，但梦想与现实之间其实就差选择的勇气。无论身处怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外部条件如何，我们都有选择一生中最想为之努力奋斗的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其它任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命的自由之中了。最后，愿所有心怀梦想的人，都自由勇敢，不负此生！谢谢大家