关于布鲁斯的起源和发展

关于布鲁斯的起源和发展Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。Blues的形成在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。乡村Blues最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有CharliePatton、SonHouse（发明了滑棒）和RobertJohnson。古典Blues当美国的黑人搬到象Memphis和NewOrlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.LouisBlues》、MamieSmith1920年出版了《CrazyBlues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。电声Blues在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，B.B.King和BuddyGuy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，EricClapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如ElvisPresley和BillHaley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队RollingStong、LedZeppelin也是从Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。1908年W.C.Handy汉迪的出现，成了布鲁斯音乐发展史上的一个转折点。W.C.Handy1873年出生在美国的佛罗伦斯城，作为黑人，他从小受到黑人音乐的熏陶，并且受过良好的音乐启蒙教育。二十多岁时，他担任是一个乐队的领队。1908年的一天，Handy带领他的乐队去为白人演出，其间却因演奏传统乐曲而被赶下了台。而取代他们的白人乐队反而演奏了生气勃勃的黑人音乐，并引起轰动。这次经历给了Handy极大的震动，他从此改变了乐队原有的风格。Handy以乡村布鲁斯为基础，从中糅进了爵士乐风格，感伤的情绪保持在适可而止的程度；对歌词的处理也是很重要的，尽量加进一些甜言蜜语对布鲁斯音乐也是很必要的。事实证明，Handy的改变是非常有效的。1909年，乐队为市长竞选做助威活动，Handy为他的雇主爱德华·科普兰创作了一首布鲁斯歌曲“竞选之歌”。也许是有这首歌的原因，爱德华顺利当上了市长，可是他上任的第一件事就是下令关闭Handy等布鲁斯乐队赖以生存的彼尔大街的赌场。Handy为了表示不满，将“竞选之歌”的歌词做了改动，这就是布鲁斯音乐史上的名作《孟菲斯城的布鲁斯》，Handy也因此闻名于市。然而，当他带着这首歌的去纽约发展的时候，却倍受冷落，最后只卖了100美元。不久，Handy与别人合伙在纽约创办了第一家黑人唱片公司——黑天鹅唱片公司。1914年，他创作了《圣路易斯的布鲁斯》，这首歌曲后来成为流传于全球的布鲁斯经典作品，从而奠定了他布鲁斯音乐开拓者的地位，在他去世后，人们尊称他为“布鲁斯之父”。BessisSmith贝西·史密斯出身贫寒，小时侯在当地教堂的唱诗班里唱歌。9岁时，她曾在一次比赛中获奖，后来，一次偶然的机会她被选进“兔脚巡回剧团”，开始到各地演出。在成名前Bessic制作过两张唱片，但影响不大。实际上，Bessic不愿象有些歌手那样，为了显示具有很高的音乐素养而丢失自己原有的演唱特点。最终，哥伦比亚唱片公司还是找到了她，为她灌制了第三张唱片《消沉Blues》。这张唱片震惊了所有人，包括Bessic自己。几个月内，销售量高达8万多张。这使Bessic红极一时，在两年多的时间里，她仅仅在晚会上露一露面，就可以2000美元。Bessic可以说是一位真正的布鲁斯歌手。他的演唱起初还有些花哨，但越来越朴实。她有意识的将情感与技巧柔和在一起，使自己的演唱臻于完善。在生活里，Bessic在很多方买都是一个很淳朴的人，她一直为自己是黑人而自豪，从来就认为黑皮肤是一种不必为之感到羞耻的美。1929年，经济大萧条席卷美国。以表达低落情绪为特点的布鲁斯音乐在这期间虽然很兴旺，但是Bessic本人的境况并不佳。因为，她所属的唱片公司层层变革，最终导致破产。这样以来，Bessic既无法灌制新的唱片，又不能从过去灌制的唱片中提取版税。她生前最后一次演唱，仅仅得到了250美元的报酬。1937年9月，Bessic死于一次车祸，据说情景非常可怕。1960年，美国剧作家阿尔比以次为题材创作了话剧《BessicSmith之死》。在她死后30多年，1970年8月7日，在这快墓地上又举行了一次悼念活动，为数不多的悼念者们为这里新立的一块墓碑举行了揭幕仪式。墓碑上刻着：世界上最伟大的布鲁斯歌手永远不会停止歌唱。JANISJOPLIN詹妮斯乔普林在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是JanisJoplin（詹妮斯·乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。Janis17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星BessieSmith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手JamesGurley、SamArdew,贝斯手PeterAlbin和鼓手DavidGetz组成的BigBrother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,BigBrother的首张专辑《Mainstream》（主流）推出，居排行榜60位。1968年1月，BigBrother乐队与BobDylan的经理AlbertGrossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《CheepThills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，BigBrother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的TheKozmicbluesBand于十月份推出专辑《IGetDemOl’KozmicBluesAgainMama!》（妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。1970年，Janis又组建了一支名为TheFull-TiltBoogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Bettermicller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有JohnLeeHooker、EttaBaker、JuniorWells和BuddyGuy。传奇人物B.B.King毋庸质疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的Blues吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而B.B.King却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。B.B.King原名RileyB.King，早年因做为一名虔诚的教徒而经常演唱教堂颂歌。1943年，他移居到接近Dela中心的一个小镇，渐渐的开始接触布鲁斯音乐，而让他的布鲁斯音乐才华得以充分发挥的却是布鲁斯圣地MississippiDelta。在1951年到1985年间，B.B.King取得的成绩是为世人所瞩目的，他曾做为极少数功力深厚的布鲁斯明星之一，进入了仅74人的BillBoardR&B演唱会入选者名单。尤其是1970年，B.B.King因《TheThrillIsGone》取得的巨大成功成为了乐坛的焦点人物，从而获得了数以万记的乐迷和世界一流吉他大师的头衔。在他的音乐生涯中，曾与多位音乐大师合作，包括布鲁斯大师T-BoneWalker和LonnieJohnson、爵士大师CharlieChristian和Django。BonnieRaitt不仅是一位著名的歌手，也是一位出色的吉他手。她将Rock和R&B的Vinyl融合到了布鲁斯音乐中，使之成为一种独一无二的主流风格。BonnieRaitt，1949年11月8日出生在BurbankColifomia,她是Broadway明星JohnRaitt的女儿，曾因演出Carousel、Pajzma、Game而小有名气。在她12岁时，对布鲁斯产生了极大的兴趣，并在1967年加入了Rudcliffe乐队，在布鲁斯酒吧演出。不久，BonnieRaitt认识了著名的经纪人DickWaterma,并与Hewlin’Wolf、SippieWallace和McDowel等著名的音乐人同台演出，这使她名声大噪，拥有了大批的歌迷。BonnieRaitt取得了巨大的成功，并与WamerBros签约，在1971年举行的签名会后，BonnieRaitt立即成为了音乐评论家的宠儿，他们被她精湛的吉他技艺所倾倒，这使她成为可数的女性代表之一。接着，1972年营造了更棒的综合艺术风格。BannieRaitt成功可以与同时代的JacksonBrowne和EricKaz相互媲美。JimmieVaughan是当今布鲁斯乐坛中