服装设计基础--2020

服装设计基础美术学院教学目标了解服装设计的概况掌握服装设计的基本原理认识服装艺术的价值和理念了解服装造型、色彩、面料的设计以及设计与市场的关系提升服饰审美能力以及服饰搭配能力目录●基础理论●设计理论与设计实践第一讲服装设计概述一服装设计的概念二服装设计研究的范畴三服装的作用四服装的类别五服装的发展史第二讲服装设计美学一什么是美学二什么是服饰美学三服饰美学的分类四服饰与人体美五服饰与性别美第三讲服装设计的要素一款式二色彩三面料四工艺第四讲服装设计创意构思一服装调研与设计二设计主题三设计灵感四设计思维五设计美学六设计风格第五讲服装产品拓展系列服装设计第六讲服装设计表达A4服装设计概述•服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。•设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。•.作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性一、服装设计的概念•服装设计师以服装为对象，根据设计对象的要求进行构思运用恰当的设计方法和表达，完成整个创造性行为的过程。服装是以人体为基础进行造型的，通常被人们称为是人的第二层皮肤。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。广义上的服饰职业装生活装礼服狭义上的服饰服饰配件狭义上的服饰服装及其上面的装饰二、服装设计研究范畴服装：服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后所形成的一种状态。服装包括：衣服配饰鞋靴包袋等但值得注意的是，上述的一切都不能够单独被的列为服装的范畴，它们是一个统一于人体穿着的整体。反而言之，全部披挂于人体之上的物品全部都可以归纳为服装。地域性和季节性社会制度和意识形态民族风尚宗教信仰生活方式着装环境职业特点性格特征生活状态审美情趣人体结构款式构成色彩配置材料搭配样板制定和工艺流程①服装的社会功能②服装的审美特性③服装的整体造型和设计规律服装设计研究范畴④服装的类别和实际消费------个性化服装和实用性服装三、服装的作用（1）服装的动机①保护和防御②羞耻感③吸引异性④装饰⑤象征（2）服装与人类社会①服装是人造物质形态②服装是精神文化载体a.社会性b.文化性c.审美性社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计的发展。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。a.社会性在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。东西方民族在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。b.文化性b.文化性c.审美性受各类的影响，超现实主义、POP艺术、欧普艺术、极限主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地了服装的变化而形成了流行的趋向超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受的和理论的影响而发展出来的。波普艺术标志了艺术发展的一个，它显示艺术已从“走向了“大众化”。源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。“POPArt”是“大众化的”、“”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”形态与精神的艺术风格。欧普艺术欧普艺术是指利用人视觉上的错视绘制而成的绘画艺术。欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”意思是视觉上的光学，又被称“”或者“”。在20世纪60年代随着纺织技术和印花水平的提高，欧普艺术图案被大量应用在时装设计中。极限主义极限主义艺术风格——Minimalism，起源于20世纪60年代的美国，强调“理性、冷峻、简约”的艺术风格，并逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求的服饰风格，同时影响国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰潮流。四、服装的类别服装的种类繁多，分类方式也多种多样1.根据服装的演变进化分类：固定服装时派服装（时装）2.根据服装的基本形态分类体形型（符合人体形态，如西服）样式型（宽松、舒展）混合型3.根据材料分类纤维服装毛皮服装革皮服装其他材料服装等4.按穿着组合分类5.按用途分类整件装（连衣裙、连体裤）套装（两件套、三件套等）外套（大衣、披风等）背心裙（A字裙、裙裤等）裤（长裤、短裤等）内衣（护体、保暖、修身塑型等）外衣（社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服）成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。*从某种意义上讲，成衣的前身是时装，时装是通过成衣的形式构成其流行的。流行高潮流行开始流行结束服装流行周期示意图富于时代感的有创意的服装在一定地区的某个消费层形成流行作为一种定型的服装式样被保留下来服装的流行周期：服装从开始出现到流行完结的整个过程。受众范围时装：时装是指最富于时代感的、时兴的服装，区别于已经出现过的服装造型。*时装并非特指现代的服装，是指在一定时间范围、一定地域范围内流行的服装。一般具有自身周期性。成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。服装设计:服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。五、服装设计的发展（课后PPT）服装的历史轨迹---------------------------------古埃及的裙褶古希腊的整块布幅古罗马的繁华与奢靡拜占庭的装饰衣边哥特式裁剪文艺复兴的细腰丰臀法兰西引领巴洛克风骚洛可可时代的“时装皇后”新古典主义时期的“薄衣时代”工业革命下便于行走的裙装20世纪:多元化时代高级时装高级成衣大众成衣服装设计美学一、什么是美学？WhatistheAesthetics？提到美，你会想到什么？Whatdoyouthinkofbeauty?要时尚，穿解放鞋何谓美？生活中的美，是一个形容词、一个定语。总之，我们可以用“美”这个字眼去形容一切令我们赏心悦目的事物。美是一个既具象又抽象的字眼。它存在于生活中的每个角落，它可以指山峰的雄伟、花朵的缤纷、容颜的美丽；然而它又是抽象的，因为我们不能给“美”做出一个科学的解释。正因为如此，要回答这样的问题我们显然不能依靠自然学科的力量，而只能转向人文学科——哲学。何谓美学？简单来说，美学是研究人与现实审美关系的学问，它既不是一般艺术，也不单纯是日常的美化活动。美学是设计的思想与灵魂。美学是以一切美的领域为研究对象。美学隶属于哲学的一个分支。二、什么是服饰美学？WhatistheDressAesthetics？礼仪、礼节的基本原则123敬人的原则自律的原则适度的原则得体服装——英格丽·张“如果你想让自己成功，首先要让自己看起来像一个成功者”英国女王伊丽莎白二世的“彩虹衣”美国纽约州希腊求斯大学对象：财富前100位的首席执行官的调查结论：96%的人认为形象设计极为重要美国得克萨斯州立大学对象：2500位律师的调查结论：形象有魅力的律师收入高于其同事14%服饰美学服饰美学是一门通俗美学，具有一定的实效性。服饰美学是以服饰为研究对象，以服装审美活动为研究中心，研究服饰美、服饰美感、服饰艺术美及其规律的学科。在美学中它属于应用美学的一个分支。服饰美学既包括生活中的着装美，又包括艺术化的服饰美。三、服饰美学的分类？ClassificationofDressAesthetics？（现实美、艺术美）服饰现实美现实美也称为生活美，与艺术美相对。服饰现实美主要是指存在于日常生活中的服饰美以及人与服饰结合的着装美，它产生于生活实践，在成为人们的审美对象的同时也在满足人们的实际生活需要。服饰现实美物质属性也称为服装具体的外在表现，它是指服装在满足人们各种服用需求所展示出来的实用功能美。物质属性是社会生产和生活实践的产物物质属性与社会上产力发展相互促进精神属性指服装在满足实用功能的同时，还要以一定的形式美感表现出来，并表达一定的精神内涵。服饰对人具有修饰与装扮作用服饰可以表达人们的思想情感和精神诉求围裙物质属性秀场上的“围裙风”服装PeterSom2015春夏Fendi2017秋冬精神属性服装对人具有修饰与装扮作用《灰姑娘剧照》精神属性服装可以表达人们的思想情感和精神诉求山本耀司2014秋冬李宁-巴黎时装周马丁·马吉拉2016秋冬服饰艺术美服饰艺术美是设计师、艺术家运用一定的艺术创作手段，遵循一定的创作规律所创造的具有审美价值的服装之美。按照服饰艺术美表现形式的不同可以分为两种类型：一是服装艺术形象美，二是服装艺术欣赏美。服装艺术形象美主要是指各类舞台服装、影视服装。在荧幕、舞台的人物形象中，服装辅助演员们将这些形象灵活地呈现在观众面前，这就是服饰艺术形象美。服装艺术形象美影视服装《超人》卓别林服饰形象《济公》影视服装《蒂凡尼的早餐》影视服装一方面是以现实生活中的服装为原型进行艺术加工和提炼而成，为人物形象服务的。另一方面，影视服装以其特有的感召力和影响力影响着人们的穿着行为，带动了现实服装的发展。舞蹈服装《天鹅湖》《雀之恋》服装艺术欣赏美服装艺术欣赏美是把服装作为创作对象、具有独立审美价值和欣赏价值的服装美。它们不仅展示了服装美，还体现了设计师的设计理念。特征：审美性、创造性、艺术性审美性纽约大都会博物馆--香奈儿系列晚装时装摄影审美性是指服装艺术欣赏美，是作为审美对象而产生的，同时也是艺术家的艺术作品。其目的是为了满足人们的审美需求，带给人们精神上的美感享受。代表：高级时装、时装摄影、时装插画（商业性）时装画创造性是服装艺术欣赏美的本质。服装审美是一个不断更新、不断变化的过程，求新、求异是服装审美心理的特点。创造意味着打破常规理念，探索、发觉与众不同的服装美，以此满足人们对服装审美的更高追求。创造性艺术性是服装艺术欣赏美的审美价值所在。时装画、时装摄影、高级时装都内在地体现了创作者的思想、情感等方面，它带给我们的除了审美的愉悦之外还有艺术感染力和熏陶。艺术性伊夫·圣·洛朗—蒙德里安裙ChristopherKane2017春夏四、服装美与人体美ClothingBeautyandHumanBodyBeauty（人体美的审美表达、创造“理想”人体美的办法）人体美的审美表达人体美亦称形体美，人的形体结构之美。一方面指的是人的体态、容貌的外在形式美感，诸如匀称、五官比例协调等，它的评判受到形式美法则的影响。达·芬奇《维特鲁威人比例研究》一人的头长是身高的八分之一；肩宽是身高的四分之一；两臂平伸等于身高；叉开双脚使身高降低十四分之一；分举两手使中指指尖与头顶平齐，这时肚脐眼是伸展四肢短点的外接圆的圆心；而两腿当中的空间恰好构成一个等边三角形。59另一方面，就人体美的内在而言，美的人体是健、力、美的统一，它所体现的是一种精神状态。希腊雕刻家--米隆《掷铁饼者》公元前450年60人们通过外界手段创造“理想”人体美的方法不外乎两种：一是身体修饰；二是身体着装。创造“理想”人体美的方法二61身体修饰健美：通过身体长期训练达到理想的身材效果人工装饰：化妆、烫发、美甲、纹身、打洞、穿孔、疤痕62身体着装通过服装的身体包装效果体现人体美。隐藏人体美彰显人体美塑造人体美63隐藏人体美所谓隐藏人体美就是用宽松的服装将人体包裹起来，隐藏起来，使人体的自然形态消失在服装中，那么我们看到的是服装掩盖下的“人体美”或者说是由服装塑造的“服装美”。64文化观念中的隐藏人体美中国古代服装（宽松肥大）：遮：遮挡或覆盖身体部位隐：通过宽大的服饰来淡化人体凹凸的曲线西汉时期的深衣65宗教服装隐藏人体