设计学概论考研资料——第一章

乐研系统之设计学概论Amy之QQ：5650082881设计学概论 目录         乐研系统之设计学概论Amy之QQ：5650082882 第一章 导论：设计学的研究范围及现状 本章逻辑导图乐研系统之设计学概论Amy之QQ：5650082883 第一节  设计学的研究现状 本节逻辑导图：                                乐研系统之设计学概论Amy之QQ：5650082884 第一节  设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。一、设计史: 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。（一）19世纪美术史学上的两位巨人——森珀、里格尔。为20世纪的设计史从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。1、森珀：是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论. 代表作：出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。着重探讨装饰与功能之间的适当联系。个人思想：1、认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主影响了欧洲许多美术史家和建筑家。2、强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、时间与建筑：新传统的成长》。3、通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史性意义的一步。4、森珀从功能、材料、与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品的历史及风格，由此在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统研究界限，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。2、里格尔（1858-1905），奥地利美术史家。“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 代表作：1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作-《风格问题》，这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对于后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。乐研系统之设计学概论Amy之QQ：5650082885个人思想：1、里格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。2、里格尔通过对装饰的历史研究进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。3、里格尔将装饰艺术作为研究对象，试图说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地源于人的创造性精神的物质表现。艺术设计无疑要服从媒质和技术的多样可能性和要求，但里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。（二）20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳、吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家 1、佩夫斯纳：曾任英国美术史协会主席，在1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。代表作：《现代运动的先锋》——是现代设计的宣言，开设计史研究之先河，这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》个人思想：佩夫斯纳从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究，其所持的研究角度影响了一大美术史家和设计史家。佩夫斯纳将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。佩夫斯纳说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。2、吉迪恩：（1888-1968）美术史家。他曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林。沃尔夫林对美术作品所作的形式分析以及对“无名美术史”的提倡，深深地影响了他的学生，使得吉迪思后来致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。代表作：1948年，吉迪恩出版了他的设计名著《机械化的决定作用》。在书中，吉迪思强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。（三）对后现代主义设计有影响的两位学者：罗兰巴特、迪布赫布狄奇 1、罗兰-巴特：法国哲学家巴特以其《神话》一书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计是最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。2、迪布赫布狄奇：迪布赫布狄奇内里是以《亚文化：风格的意义》表明了伯明翰大学当代学术研究中心这一研究群体对设计的关注，以及学者们对后现代主义设计的看法。 乐研系统之设计学概论Amy之QQ：5650082886二、设计理论 从传统上讲，设计理论一直为它的母学科——美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。（一）西方早期的美术设计理论：19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是通过这两位大师在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者最终将设计只从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。1、瓦萨里：西方美术史之父。设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑)的父亲。瓦萨里将设计与比例联系在一起讨论；设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。2、荷加斯(1697-1764)：他的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。作为画家的荷加斯敏锐地意识到洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合做出了十分精辟的分析。此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。（二）19世纪现代意义上的设计理论著作，而且 一般都归为两种类型 1、以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。 琼斯（1809-1874)：琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的那部经典著作《装饰的基本原理》（1856）。琼斯的方法来源于荷加斯，作为一个功能主义者，琼斯所要强调的就是：作何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟（1834-1904）：德雷瑟是琼斯的学生，所写的论著包括《装饰设计的艺术》（1862）、《装饰设计的原则》（1873）、《日本：其建筑、美术与美术工艺》（1882）和《现代装饰》（1886）。德雷瑟有这些著作里强调研究过去的包括伊斯兰的古典装饰方式，并将几何方式引入对自然形态装饰的研究。2、针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯 普金：建筑师，深刻感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲影响，在他的《尖项建筑或基督建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。拉斯金：对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。他所著的《建筑的七盏明灯》这部关于建筑和装饰设计原理的书，所歇力达到的目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状态。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器刚象征死亡。莫里斯：试图通过领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。这场运动的原则是：a、恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价格。b、强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。这种设计理想，直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。乐研系统之设计学概论Amy之QQ：5650082887（三）20世纪初现代运动的实践者主要关注于艺术和建筑 勒-柯布西埃：在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，著《今天装饰艺术》。“类型的物体”是柯布西埃为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。格罗佩斯：包豪斯校长。倡导标准化，试图以美术与工艺和建筑的融合来创造出新的造型艺术。包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培训设计家。解决工业设计问题的理论基础。（四）第二次世界大战后设计理论的不断完善  1、二战及二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学得到广泛采用，它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率。20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程度的结构》（1968）将系统方法引进设计。阿彻正是试图打破传统的设计步骤，使设计过程更为简单和容易理解。20世纪60年代还出现了所谓的新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应。新通俗主义理有包括沃尔夫和班纳姆，他们有关设计的理论论述全部大众文化的语言和图像。2、在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从对少数群体的研究中获益不少，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。 三、设计批评 绪 1、设计批评家和设计史家的联系和区别  联系：在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。区别：设计批评家的关注点是当代的设计品，设计史家的关注点刚是设计的历史。2、设计批评的任务      设计批评以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品;设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。1、历史的批评与设计史的区别：按今天的学科范围的划分，距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。2、再创造性批评：确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情部分下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。3、批判性设计批评：将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作从而对作品做出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要性在于对设计作品的价傎判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性。传统的继承性以及艺术性意义。就形式的完美性而言，作为艺术批评的术语