西方音乐史复习汇总

•第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）•第二编、中世纪音乐（约公元450——1450年）•第三编、文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）•第四编、巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）•第五编、古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）•第六编、浪漫主义时期的音乐（约公元——•第七编、二十世纪的音乐（约公元——年）第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）概述第一章、古希腊音乐第一节、古希腊的四个历史时期第二节、音乐与神的崇拜第三节、古希腊的乐器第四节、古希腊戏剧第五节、古希腊的音乐理论第二章、古罗马音乐第一节、古罗马的音乐生活第二节、基督教音乐的兴起第一节、古希腊的四个历史时期•1、迈锡尼时期（克里特文化现象）•2、荷马时期•3、城邦时期（最重要）公元前8000年开始•4、古典时期荷马时代（HomericAge?）指公元前11～前9世纪古代希腊氏族制度解体的历史阶段。因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。史诗描述的是“英雄”的故事,也称“英雄时代”。第二节、音乐的形式单声部音乐。诗歌、音乐、舞蹈三位一体的音乐形式。在古希腊集体性的社会生活中，常举行祭祀神灵的活动，在这些宗教活动中往往都伴随丰富的音乐表演。例如在南希腊的奥林匹亚，每四年举行一次宙斯大祭，持续好多天，设有歌咏比赛、马队表演、火炬赛跑、赛龙船、乐器演奏比赛、诗歌朗诵比赛等等各种文体竞赛，获胜者有很高的荣誉。第三节、古希腊戏剧希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，它产生于希腊的宗教祭祀仪式。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯，在希腊神话中狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的象征，每年春种、秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日，人们为庆祝节日进行隆重、无节制的纵饮狂欢、歌唱。希腊戏剧就起源于这种民间的酒神颂歌。从音乐角度来看希腊的戏剧，它溶音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，音乐在其中占有重要地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，合唱是载歌载舞的。歌唱的同时也有器乐伴奏。剧中舞蹈动作简单，舞蹈队主要是男演员。到公元前5世纪，希腊悲剧得到很大发展，被政府当作一种对群众进行宣传教育的有效方式，从而有了很大的发展。政府直接参与组织和管理，给演员以丰厚的收入，并修建了半圆形的露天剧场，能容纳数以万计的观众。而且为了鼓励市民前去观看，向市民发放津贴，每看一次戏，每人可得两枚银币。上演的有悲剧，也有轻松的喜剧。从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。希腊悲剧的杰出代表人物是三个雅典作家：埃斯库罗斯（Aeschylus，公元前524-456年）、索福克勒斯（Sophocles，公元前496-406年）、欧里庇德斯（Euripides，公元前485-406）。希腊最杰出的喜剧作家是雅典的阿里斯托芬（Aristophones，公元前450-385年），有11部作品传世，他的喜剧创作善于用诙谐或幻想的形式评论时事，以锋利的笔触对社会罪恶予以揭露和嘲讽。埃斯库罗斯索福克勒斯欧里庇德斯第四节古希腊的乐器古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。第一节、古罗马的音乐生活罗马人擅长打仗、崇尚武力，最初他们是鄙视音乐活动的，认为音乐表演有损自己威猛的武力气概。公元前146年罗马征服了希腊，希腊文明逐渐引入了意大利，随着希腊文化影响的扩大，音乐作为一种时尚在全罗马风行开来，节日庆祝、家庭宴会、公共场合，到处都能听到音乐。音乐在罗马人生活中开始占据非常重要的位置。音乐在罗马之所以如此风行与罗马历代的君王热衷音乐是分不开的。许多皇帝都接受过良好的艺术教育，愿意赞助音乐家，并修建大的竞技场和音乐厅，甚至亲自登台参加比赛。第二节、基督教音乐的兴起基督教的兴起基督教音乐在许多方面集成了犹太教、以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。同古代相比，基督教发展出一种新的音乐观：任何世俗的娱乐性的音乐均得到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具。基督教会提倡纯声乐的仪式音乐，竭力反对使用乐器。在圣咏的演唱方式也有严格规定，由一开始的男女老少都可咏唱，改由经过训练的唱诗班咏唱，以求得更加和谐、统一的效果。公元476年，古罗马灭亡。基督教成为即将到来的中世纪从古代世界继承下来的唯一的文化遗产，教会礼拜音乐活动主宰着中世纪的大部分时期。基督教产生于公元1-2世纪，最早在小亚细亚的下层犹太人中间流传。由于它迎合了当时人们越来越希望获求永生的愿望，因而很快由地下转为地上公开活动。公元313年，罗马皇帝宣布基督教为合法宗教，从此基督教成为西方社会文化发展的精神基础。基督教的创始人是生活在公元1世纪前后的拿撒勒人耶稣。按照基督教的说法，耶稣是上帝为拯救世人而派遣“道成肉身”为人受难的上帝之子，所以信仰他的人称他为基督(对弥赛亚的希腊文称呼)，即承认他作为全人类的救世主。据《圣经》之说，犹太教当权派对耶稣既猜忌又害怕，买通耶稣的门徒犹大，逮捕了耶稣并送交罗马巡抚彼拉多。判耶稣死刑，钉在十字架上。耶稣死后3日复活并向门徒和众人显现，第四十日升天，第五十日遣圣灵降临。众门徒领受圣灵后以使徒保罗为代表四处传教。基督教走出犹太社会，开始在罗马帝国境内迅速传播，并成为地中海沿岸各国的跨民族的世界性宗教。•第二编中世纪音乐•一、中世纪的来源？•二、对中世纪音乐的认识•三、中世纪分五个阶段阐述•一、中世纪的来源？•时间：公元5世纪—14世纪•二、对中世纪音乐的认识•1、宗教音乐的奠基，对后世音乐的发展做出了重要的贡献。•2、记谱法的产生•3、世俗音乐。•三、中世纪分五个阶段阐述•1、教会音乐的发展•2、复调音乐的兴起•3、世俗音乐的产生•4、中世纪的乐器器乐•5、“新艺术”时期•第一节、教会音乐的发展•一、初期的天主教音乐•1、拜占廷圣歌•2、安布罗圣歌•3、法国圣歌•4、莫沙拉比圣歌•5、塞尔特圣歌•二、格里高利圣咏•1、形成•不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。格里高利圣咏成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。•2、格里高利圣咏的功能•罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类•日课•弥撒•3、格里高利圣咏的调式•4、什么叫伪音•5、格里高利圣咏记谱法•纽姆谱•圭多四线谱•有量记谱法第二节多声部复调音乐的兴起•从9世纪起，西方教会进一步丰富教会仪式中的圣咏，主要采用复调的手法来装饰圣咏，即而产生一种新的音乐体裁—奥尔加农。•什么是复调？•什么是音程？•复调：有两条或者两条以上各自独立的旋律构成的音乐形式。•音程：两个乐音之间的音高关系。用“度”表示，衡量音与音之间的听觉距离。•比如：从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度•音程有大、小、增、减、纯之分，其中纯四、纯五，纯八度是和协音程。格里高利圣咏的复调形式：1、奥尔加农2、狄斯康特3、孔杜克图斯4、克劳苏拉5、经文歌6、卡农1、奥尔加农什么叫奥尔加农？西方最早的复调音乐产生于公元9世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，（平行奥尔加农）。•1）平行奥尔加农•平行奥尔加农是一个有史可查、从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程中的第一步，预示着西方音乐将逐渐挣脱语言的依附单线条思维传统的束缚，进入纯音乐性多声部发展的新天地。•（2）花唱式奥尔加农大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。•奥尔加农最着名的是巴黎圣母院的乐师雷奥南（Leoninus，生活于12世纪），他曾创作了大量的奥尔加农，其中最有名的一本歌集为《奥尔加农总集》，是按天主教全年节日创作的，全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥尔加农2、狄斯康特在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。•狄斯康特盛行于法国，其最着名的是雷奥南的继承人，巴黎圣母院的乐师裴劳定（PerotinusMagnus，约1183-1236）。他的作品多超过两声部。3、孔杜克图斯•12世纪下半叶，出现了分节歌式的歌曲体裁——孔杜克图斯。•它的特点是用拉丁文的诗谱写的歌曲，大部分为2到3声部；内容既有宗教性的又有世俗性的；采用discant和节奏式控制；支撑声部不使用圣咏。•到了13世纪上半叶，孔杜克图斯发展为定旋律是新创作的，各声部按照统一的节奏进行，类似于后来的主调和声风格。歌词不受礼拜仪式的约束，音乐富于活力。•它分有单声部和复调形式两种，单声部孔杜克图斯我们在下章讲，这里我们只说说复调孔杜克图斯。它的特点在于定旋律声部不象奥尔加农、第斯康特使用圣咏曲调，而是由作曲者自己创作的，并且有灵活的节奏组织；织体有二到四个声部的类型，三声部较为常见，声部进行具有统一性，基本为音对音的第斯康特风格；歌词为拉丁文，但不象奥尔加农使用的散文体式的礼拜仪式用语，而是音节式有格律的诗体，一般为非礼仪性内容（宗教题材和世俗题材）。•复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处在于：•1、奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而孔杜克图斯的定旋律是新创作的，不再依赖圣咏。•正如当时的音乐理论家弗朗科所说：“谁要是想创作一首孔杜克图斯，首先必须创作一首尽可能美妙的歌曲做定旋律，然后在它上面构成复调。”•2、孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特，各个声部的节拍基本相同。•3、奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语，以散文体为主。而孔杜克图斯的歌词比较自由，内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体。4、克劳苏拉欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲。12、13世纪之交,用1段每个音节唱几个音的素歌旋律作为固定歌调的无伴奏复调合唱歌曲，称“克劳苏拉”。5、经文歌经文歌时期，早期弗朗科经文歌（Franconianmotet）,名称源自活跃于1250年至1280年间的一位作曲家和理论家、科隆的弗朗科。彼特罗经文歌,根据13世纪作曲家之一彼特罗·德·克鲁塞而命名:它有快速的说话般的第三声部、较慢的第二声部和一个节奏型严格的素歌固定声部（用乐器演奏）。6、卡农卡农：出现在13、14世纪，歌唱以连续模仿为基础，一个声部没有结束，另一个声部又开始。•圣母院乐派•圣母院指巴黎圣母院。•12世纪后半叶，法国的首都巴黎一带在政治和经济发展的同时，也开始成为一个知识和艺术的中心。在新建的巴黎圣母院中产生了一种复调音乐的传统，其深远的影响长达一百多年，这就是巴黎圣母院乐派。这个乐派的两位最杰出的作曲家就是雷奥南和佩罗坦。•巴黎圣母院复调特征：•华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的狄斯康特，与以前有所不同的是，圣母院复调常把华丽奥尔加农和狄斯康特混合使用，也就是在华丽奥尔加农之后接上狄斯康特，前后形成风格上的对比。•雷奥南•《奥尔加农大全》•莱奥南最大成就就是奥尔加农创作上，被誉为是“最伟大的奥尔加农作曲家”，他为教会写了一套一年使用的两声部仪式音乐，名为《奥尔加农大全》，是中世纪重要的复调音乐文献，原版已不存在，仅在一些地方有几个手稿，它们是为弥撒和日课中应答圣歌的独唱部分谱写，音乐中呈现综合的风格，有华丽奥尔加农，有第斯康特，也有原始格里高利圣咏齐唱风格，风格的交替和对比突出体现了作曲家的创作上的自主意识。•佩罗坦•佩罗坦可以说是哥特音乐“大