中外设计史第五章--现代设计的探索

第五章现代设计的探索现代艺术现代主义设计的早期代表装饰艺术运动大西洋游轮海报，拉桑德拉设计特点：大量使用抽象几何形来表现画面主题放弃了具象写实的表现手法。抛弃过多的装饰、画面变得简洁之后，视觉冲击力得以增强，海报的主题也更加突出。拉桑德拉为游轮火车等交通工具绘制了大量的海报，固有交通招贴画之王的称号。结合了20世纪初立体派和抽象艺术的表现手法，是装饰艺术风格的典型代表。现代艺术是20世纪初发生在欧美的一系列艺术改革运动的统称，其相关运动一直持续到20世纪中叶。现代艺术的核心是：对艺术内容的改革，以及对传统艺术的表现方法和传统媒介的改革。其影响极其深远，不仅沉底改变了艺术创作的目的和艺术的价值观，也完全改变了艺术的表现形式。5.1现代艺术5.1.1传统艺术与现代艺术一、传统艺术的表现特点强调再现性与视觉取悦的效果中世纪以来，题材主要是道德、宗教故事和权贵者。文艺复兴后，写实效果与道德要求没有变化。17、18世纪，“学院派”传统艺术，难以再有突破。二、印象派和后印象派对传统艺术的影响19世纪60年代出现的“印象派”是西方艺术史上划时代的里程碑，以莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等为代表的印象派画家们在绘画技法中引入光色的科学观念，打破了人们长期以来固有的观点。色彩和光莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。自然界不存在孤立单一的颜色日出印象（法）莫奈与通常暖色调的日出作品不同，莫奈以粗狂的笔触描绘了大雾笼罩下一个蓝、紫色的港口日出景象，印象派因这幅作品而得名。莫奈《卢昂大教堂》莫奈《卢昂大教堂》莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。《吹笛少年》马奈画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。毕沙罗所有过去所尝试过的各种风格和手法，最终都融会一气，凝聚成独具他个人的平凡而又出色的毕沙罗风格。正如他自己所希望的，终于在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。雷诺阿使用细小的笔触使各种色彩错杂在物体与环境交界的地方，而不是像过去的画家们那样，简单地用线条分隔他们。它那明暗交错的光影，被人们称为“绘画史上的奇迹”。《红磨坊街的露天舞会》雷诺阿提起雷诺阿，令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群......德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”这是典型的只重现象忽视本质，只重形式而忽视内容的印象派观念。德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。“印象派”的作品强调捕捉瞬间的光线变化，力图表现自然界的丰富色彩，提倡画家们走出画室到室外进行写生，绘画的主题也变成以自然风光和城市生活为主。但“印象派”写实、模仿的创作目的，仍是与传统艺术一脉相承的。“后印象派”画家梵高、高更、塞尚等的出现，表示了艺术家们不再满足于表面的写实，开始用绘画来表达内心的感受。《圣维克多山》塞尚《麦田与乌鸦》凡高（荷兰）塞尚自画像在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。（法）塞尚静物法国塞尚《大浴女》它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干凡高《自画像》凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高《星月夜》作品用天空中翻滚的气旋表示了作者内心的不安，以星月的光辉表达了对光明和希望的渴望。法国高更《雅各与天使搏斗》后期印象画派代表人物高更似乎总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。这幅画给人以一种神秘舞蹈的印象，蜿蜒的线条盘绕在整个画面上，色彩已越出轮廓界限，就像无数溪流那样随处泛滥开来。蓝色、紫色、黄色和玫瑰色接连不断地自下而上地交替着，实际上也真使人看来就是一种回旋，而不是一个整体。这个回旋依靠神像的形状而取得了装饰性的统一。高更的目的是要在这幅画上造成神秘的效果《神日》高更１８９８年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油画。，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。。19世纪末，各种艺术流派大量涌现，他们有的通过艺术表达某种特定观念，也有些借鉴原始艺术和民间艺术的表现方法，例如，强调运用原色、表现平面化装饰效果的“野兽派”就是其中一个很有影响的代表。“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。《舞》，马蒂斯，野兽派最重要的代表。作品只用简单而纯粹的三种颜色和简洁的线条，描绘出自然和谐的舞姿及舞蹈者的喜悦之情。三、现代艺术的产生和主要发展方向现代艺术主要沿两个方向发展：强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照及表达人的潜意识，如超现实主义在艺术表达形式上寻找可以代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派等。兼有两个方向的：达达主义、未来主义5.1.2现代艺术的主要流派一、立体主义立体主义是现代艺术中最重要的运动，被看做现代艺术与传统艺术的分水岭。起源于后印象派大师保罗.塞尚的作品。轮廓线变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。《圣·维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味巴布罗.毕加索五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就象从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又象烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农的少女》毕加索标志着立体主义的诞生乔治.布拉克一个被称为立体主义的新的艺术流派宣告产生。列斯塔格的房子照片《埃斯塔克的住宅》，因使用立体小方块来表现事物而获得“立体派”的称呼。立体派强调艺术家的个人理解，认为必须先全面的、理性的去观察、认识对象，再根据自己的理解与分析把对象重新组合构成，具体的表现则采用几何形式与单纯的颜色。雕塑作品蓝色的鸟是布拉克送给毕加索的礼物立体主义成为现代艺术运动的核心与源泉，它所强调的理性解析、重新构成和综合处理打破了对客观对象的现实主义崇拜。对平面结构的分析与组合，以及在组合时所依据的规律，后来成为现代主义设计的一种基本原则。立体主义大胆的表现方式和表现材料，也扩展了现代设计的表现手法。可以说，立体主义为现代设计提供了形式基础。二、未来主义为了主义是意大利兴起的一场影响深刻的文艺运动，涉及文学、艺术、建筑和平面设计等多个领域，它的奠基者是费立波.马里内蒂《费加罗报》：《未来主义宣言》，表达对工业化和机器的顶礼膜拜，速度和运动是它的核心内容，反对任何的传统艺术形式，捣毁图书馆、博物馆、学院和旧的城市，歌颂技术之美、战争之美和速度之美。一批青年艺术家试图把马里内蒂的思想通过绘画表现出来，作品的题材都与大都市或工业化相关，着力表现运动与速度的感觉，力图表达时代精神，创作手法也走向抽象化和象征性。乌比诺.波丘尼是未来主义艺术的代表。在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。前景是一匹巨大的红色奔马，充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜(意大利）波菊尼《骚动的城市》为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链子也同样成为一连串的组合，留下了它们在空间行进时的连续性记忆。《被拴住的狗的运态》巴拉百货公司周年庆海报，德比罗设计。很有机械感的表现方式，人物的多条腿代表的运动状态也是未来主义的特征。设计师佛塔纳多.德比罗利用未来主义的风格设计了不少商业广告和海报。三、达达主义达达主义产生于第一次世界大战期间，艺术家们开创了一种高度无政府主义的艺术运动。目的是要反对第一次世界大战毫无意义的暴力，提出了反对一切的虚无主义，用玩世不恭的态度看待世界和艺术，以非理性对抗非理性，以混乱对抗混乱。达达主义者们用偶然、随意、没有规律的方式进行创作，大量采用拼贴手法和合成摄影技术。《达达》杂志。充满了恶作剧式的涂鸦，用游戏的方法编排文字和各种版面元素政治海报，哈特菲尔德兄弟设计。以摄影拼贴组成胸透图像，金币堆成希特勒的脊柱，心脏位置是一个纳粹的标志，比喻希特勒背后的真正目的是金钱与独裁。强调艺术中的随机性和偶然性也是达达主义对传统的一大突破，对后来的而艺术和设计有很大的影响。四、超现实主义超现实主义是“一站”结束之后形成的一个美学流派，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。超现实主义者认为，梦境是心理状态最可靠与最可信的状态。艺术家们尽力捕捉他们在梦里的感觉将梦中的景象用画笔表现出来，艺术创作凌驾于现实世界之上，所以称为超现实主义。画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照