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路易斯·康静谧与光明BetweenSilenceandLight路易斯·康1901年出生于爱沙尼亚1904年随父母移民美国1920—1924年就读于宾夕法尼亚大学建筑系1947—1957年执教于耶鲁大学1957—1974年执教于宾夕法尼亚大学1951–YaleUniversityArtGallery1954–JewishCommunityCenter1957–RichardsMedicalResearchLaboratories1959–SalkInstituteforBiologicalStudies1959–FirstUnitarianChurch1962–IndianInstituteofManagement1962–theNationalAssemblyBuildingofBangladesh1966–KimbellArtMuseum1969–YaleCenterforBritishArt耶鲁大学美术馆——LouisIsadoreKahn耶鲁大学美术馆是康的第一个重要的作品,奠定了他在建筑设计史上的地位。虽然紧挨着老建筑,路易·康还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻璃和钢这样的现代材料。整个朝向街道的公共立面全是实的砖墙,没有一扇窗户。建筑立面稍微向街道突出,突出的侧面为全玻璃,成为非常谦虚的入口。如此,人从南向北沿着街道行走时,会觉得老的美术馆立面像是美丽的长卷和布景,自然而然地进入新美术馆的入口,新建的体量则消隐在人的空间体验之外。结构:三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构,康使得结构性和艺术性、功能性完美的结合在一起,三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能,一方面形成了美丽的韵律感,电气系统还巧妙的藏在这个结构里头,康减少了梁盖中的一个三角形面,使得梁网中有一条通道可以容纳下这些管道,这个三角梁网就像一个格栅,利用透视遮挡住设备和管道,同时也让光线反射更加强烈,让展览厅的灯光更加柔和。楼板结构平面对于内部空间的处理,中间用一个圆形混凝土的楼梯间和一个矩形的电梯间组织了交通,而剩下的便是干净的展览空间。流线相对简单,但是却很实际,到了今天仍然符合现代艺术展览的任何要求,声光电全都派上用场,甚至楼层的指示牌都用投影机打到暗色的清水混凝土墙上。空间极具韵律感的屋顶呈现出的匀质空间。圆形的楼梯是整座建筑的亮点,作为参观的主要交通空间,这个圆形的混凝土筒像是一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了一些趣味,路易康对细节的苛求在这里展露无遗,每级台阶都是用整块大理石切割而成,不会产生由大理石拼接而成的细缝,栏杆也是单独设计过,还专门有灯为栏杆照明,而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶边,在转角平台形成像精妙数学般扇形的图案那个三角形的混凝土屋顶,镶嵌在圆筒楼梯间顶上,和玻璃砖形成精彩的光线处理,这里的光线柔和,每时每刻都为楼梯间提供足够的采光,而且效果很好。如果看过了路易·康一生的作品,再回过头来审视他50岁时创作的成名作,你会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的标志性建筑语汇,但还没有成熟地反映出他后来提出的一些理论。方形的建筑形体,三角形的混凝土屋顶,三角形的楼梯,都出现在了耶鲁大学美术馆中。后来,简洁的几何形体,混凝土的使用,光的自然的采用,都成为康后来反复出现的形式语言。而康后来提出的“服务—被服务”空间的理论在这个建筑中出见端倪,却不像理查德医学研究实验室一样表现得那么淋漓尽致。萨克尔生物研究所设计背景:1955年,萨克尔宣布对小儿麻痹症的一种新疫苗试验成功,于56年基本实现根除急性骨髓灰白质炎,有感于生物研究的重要性,他与小儿麻痹症基金会讨论建设一个生物研究中心。圣地亚哥市为了配合加州大学在拉塞尔的分校建设,向萨克尔提供了一块27亩俯瞰太平洋的地块。一来到现场,萨克尔就被美景打动,决定选址于此。萨克尔希望研究中心成为一个跨越现代生活中科学与人文两种领域的鸿沟的地方,它既支持科学家的研究,也支持科学家与其他文化间的领头人的交流,艺术和人文可以引导和启发科学家。经人介绍萨克尔去拜访了路易斯康,得知康德观点---科学与艺术完全可以结合,与自己的想法不谋而合。他们迅速成为挚友,并进行了长达六年的合作。设计:总体布局——从第一次参观场地留下的印象,康将研究中心想象成一个多中心的小型城市,由三个建筑群基本确定了建筑总体布局,分别为工作场所(实验室)位于场地东侧靠近公路、聚会场所(会议室)在场地西侧太平洋的陡壁上、休闲场所(居住区和休闲中心)位于前两个场所之间。实验楼——两栋建筑组成,每栋分别为三层实验层和三层设备层,为避免产生视线遮挡和保证合适的比例,将整体下降一层,并设计了八个下沉庭院为底层实验室提供自然光线。并且设置了交通塔和服务塔,方便各个功能区的联系。平面布局将核心服务设备放在中央,工作台设置在周围保证自然光线又与设备有良好的联系。每栋塔楼都有两道偏转45°的墙体,为每一间研究室提供面向大海的良好景观。材料与细部——窗面板——康在研究塔楼的混凝土墙体之间填充了柚木制作的窗面板,为研究室提供了一道精细的围护体。这种持久耐用的暗色木头能够很好的抵押带有咸味的空气的侵蚀幕状玻璃——采用夹挂式的安装方式,纤细的金属龙骨与厚重的混凝土结构形成的鲜明的对比,这种视觉上的差别显示了结构体系中的等级关系。扶手——所有外部护栏全部由不锈钢制造,扶手由一片角钢和顶端的一个小的圆柱体组成,圆形的构件为手指提供了一个把手。混凝土——萨克尔希望建造出“温暖而充满活力......就像人造大理石”的东西,最后,蜀中加利福尼亚混凝土与火山灰和其他的添加剂混合产生的混凝土具有温暖的色调,达到了康期望的硬度和颜色。石材铺面——开放的广场由石灰华大理石铺成,灰华石比较便宜,尽管相对柔软,但是与混凝土墙面形成了视觉和触觉上的联系——混凝土通过添加火山灰获得了与灰华石同样的淡色调,人工的石材与自然的石材几乎融为一体。一条细细的水带连接广场与太平洋金贝尔艺术博物馆金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会,并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。他希望博物馆能够成为一个著名的建筑1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。金贝尔博物馆在1966年就开始设计,但一直到1969年中期才开始破土动工。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。•在一个空旷而景色优美的公园之中,美术馆外部表现得有些峻峭,建筑的外观形象处理得娴静、简朴,自远处观望,其严肃的个性会给人以刻板的印象。康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好:将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外,而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板,以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比,所形成的空间质感近同,肌理混合为一。在这样做的同时,康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。金贝尔美术馆是由三组连续平行的拱壳组成每个拱壳单元的尺寸为6.5m*30m每个拱壳的单元由四个2英尺见方的柱子支撑,整个平面的展览空间都没有柱子出现,为室内布局提供了最大的可能性双向反射系统:透过拱壳沿顶端槽安装透明天窗,天光和阳光会洒在一顶下设有穿孔的铝制曲面反射板,光线透射入天窗经由曲面板阻隔,大部分光线被反射到拱顶侧面,同时有一小部分光线透过反射板,不致使反射板背面过暗,这样整个拱顶成一发光面光源,也给室内空间带来了适宜的天然光为了使照在绘画上的光线看上去色彩更加自然,所有的拱顶均严格的遵循南北走向,因此中午时分反射而入的光线是角度最平的,而上午到下午的光线则会从一侧偏移到另一侧由于光线再透过狭槽时发生了散射现象,使整栋建筑显得愈发轻盈和通透康在拱壳和山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。在给外观增添一份细腻的同时,使拱顶产生一种悬浮感室内因此很生动每个拱壳为由四根柱子支撑的摆线形拱壳摆线形拱顶比曲线形拱顶低,跨度较大承重能力较强,同时利于室内光线的漫反射康还设计了三处天井使观众参观时处在室内室外变换的视觉感受中,由此消除疲劳封闭的展室与外界的互动与渗透打破完全对称的布局房子朴素又华丽,它的华丽不是来自于落成后的装饰,而是因为康对每一种材质的尊重。结构体是混凝土,墙壁用的是石灰华,一种非结构的饰面材料,地板铺的是橡木,而铅造的屋顶,这种古老而不透水的材料,可轻易弯成屋顶的曲线,在美国西南部的太阳下反射出不刺眼的光泽。结构孟加拉达卡国民议会厅NationalAssemblyBuildingofBangladesh灵感来源•康曾说过:“对我来说,光是有情感的,它产生可与人合一的领域,人与永恒联系在一起。他可以创造一种形,这种形是用一般造型手段无法获得的。”•因此,光是他对于哲学和宗教理解的重要线索,也是他内心深处对建筑设计的灵感来源。由此,他的建筑给人感觉更加人性化,建筑与人更加完美结合。背景介绍•1959年6月,巴基斯坦中央政府和东巴基斯坦领导下的议会决定在东巴基斯坦靠近达卡的位置(于1971年更名为孟加拉)建立一个行政核心,亦即第二个政治中心——国民议会厅。•达卡是1608年由莫卧儿帝国孟加拉总督苏贝达·伊斯兰汗所建,1971年成为孟加拉国首都。而路易斯康的最后一件作品亦即矗立于这片古老而充满厚重底蕴的大地上,而这片土地所蕴含的凝重感也促使康在设计时产生更多思考与感悟。基地分析•当地气候:孟加拉属亚热带季风气候,沿海为季风型热带草原气候。因此建筑的通风、散热、防风以及防涝是需要重点考虑的自然因素。•周边环境:基地选址于军用机场与学校区之间,占地840英亩,交通便利,广阔大气。•基地地貌:基地位于马尔普路和军用机场之间,占地840英亩的农田,该基地地势平坦,但易遭受洪水袭击。•空间手法分析•抽象几何空间元素的采用•路易斯康的光空间•角形空间的利用•路易康往往以一些简单几何形作为空间构图的元•设计师的设计草图充满了圆和三角,这样大量的抽象几何元素使建筑无论在形式上和功能上都充满了现代的美感•祈祷厅有四个巨大的圆形采光洞,并配以方格网状窗框,阳光沿之洒下,产生一种庄严与神圣的氛围抽象几何空间元素光空间•路易康在设计中对光线的变化的运用十分高超,是建筑设计中光影运用的开拓者•屋顶,立面等处圆形洞口的处理将光线以较为活泼的方式引入,也增强了建筑立面的层次感•建筑内部圆形和条形的开洞增强了通风与采光,也使人在室内通过墙体向外看时更具趣味性•由丰富的几何形洞口构成的室内墙面产生了大量有趣的灰空间,并通过光影的变化给人以不同的心理暗示巨大的采光井两侧开圆洞,顶棚为方洞,与整体风格统一,并在变化不失秩序,为了避免向上看洞口导致眩光的情况出现,设计师在窗洞上添加了方格天窗•三角形的通高采光井实现了对角形空间的合理利用,并使建筑外观更为美观宗教融入•从表现形式上.建筑是内敛的,与路易斯·康的大多数作品一样,议会大厦很难从外部形态上分辨出主入口。路易斯·康设计了一个清真寺式的入口,这一设计将这里人们每天至少五次的祈祷习惯与他所追求的建筑必有的“精神性”巧妙地结合在一起。•从表现形式上.建筑是内敛的,与路易斯·康的大多数作品一样,议会大厦很难从外部形态上分辨出主入口。路易斯·康设计了一个清真寺式的入口,这一设计将这里人们每天至少五次的祈祷习惯与他所追求的建筑必有的“精神性”巧妙地结合在一起。•清真寺就是与议会大厦共融,也就是说清真寺是这里的入口,心灵在此得以净化,达到平静。建筑隐喻•建筑隐喻•建筑通过环形路线体现出“轮回”的意念。•围绕水池,散布着各种建筑,它们表皮上开的各式洞口,如同许多私家神龛,创造着洞穴式的幽暗空间.加强了宗教体验的效果,使人仿佛进入到独立于时空之外的永恒境界。•议会大厦外表面极具几何感的三角形、圆形和方形的组合,据传是取自古希腊迈锡尼克里丹斯拉墓门的形式。
本文标题:路易斯-康
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