艺术心理学作品分析

“艺术心理学”结课作业学号：1612811675姓名：赵青班级：艺术设计指导老师：贾会敏成绩：作品：摘要：《渔庄秋霁图》是元代四家之一倪瓒的成熟期代表作之一，倪瓒的画作大多空寂疏静，视觉上的空疏平旷以及心灵上的高逸淡雅使得他开启了一个山水画史的新篇章。而这幅画则是他画作中最具代表性的作品。中国传统绘画艺术不仅是对自然景物的摹写，而是通过艺术主体的视知觉加工创造出来的。本文就《渔庄秋霁图》从格式塔心理学角度分析本画风格形成心理学因素，以及从视知觉的角度分析本作品。关键词：渔庄秋霁图格式塔心理学视知觉意境山水画中国的山水画充分地体现了心与物的统一，把画家的内在情感同大自然的山川河流结合在一起，把中国的壮美河山同画家自我的感知觉统一于纸张的尺寸之间。人们对于中国传统的山水画大多停留在对笔墨和技法的研究上，中国传统的水墨画主要就是通过笔墨和技法的变化来达到画家所要追求的形式。对构图研究得较为系统巧深入的当属西方的绘画，他们十分注重构图形式对绘画表现的影响。在当代艺术融会赏通的今天，圈式也是决定绘画风格的一个决定性的因素。倪瑜绘画艺术风格的独特和鲜明的个性，就在于他开创了一个新的山水画构图形式——＂一河两岸＂三段式构图。倪瓒晩期的山水画，大约时间是1355年至1347年病逝之间，可说这个时期是他绘画风格成形的顶峰时期。倪攒在这段时间里，开始了他二十年的流浪生活，也正是这二十年漂泊不定的生活，铸就了他在元代山水画历史中举足径重的地位。受生活环境和自身经历的影响，妻子在和他漂泊的途中去世过后，他孤身－人又走上逃亡生活。孤身一人的寂寞、内也痛苦的经历都使他感到无助和空虚。他变得无牵无挂，开始在绘画中倾注情感，宣泄情绪。生活的急剧变化，带来了倪殘必理的巨大变化，由富裕到困顿，由舒适到苦痛，由忧伤到悲枪。逸样的巨大反差，使得倪靖经受了过去未曾经历的体验，用现代也理学的术语说就是＂缺失性体验＂。送造成他独特的感知、认知的方式，才有了后期山水画平淡萧疏、空灵高逸的构图形式感受。《渔庄秋雰图》是倪琐绘画风格成熟期最典型的作品。画卷上所描绘是乂湖流域的山水印象。构图形式是成熟期典型的＂一河两岸Ｈ段式＂，远山中水近树，萧疏空寂，淡泊宁静。近景之中，石坡上枯树数株，枝叶稀疏，高矮错落，呈现枯寒静默之感；中景仍然是大片的留白，江水之中不着一物，但仍能感觉到空旷宁静的江水，若有若无：“远景之上，山巧平缓的展开，连绵起伏，给人一种悠然闲静的必理感受，画的右方小楷题诗江风雨歇，笔巧晚生凉。巧椿未埋没，悲歌何慨慷……”“一河两岸＂的构图形式形成于倪瓒弃家漂泊之后，生活上的急剧变化，定然会带来也理上的巨大落差。这样的也理落差造就了倪瓒特有的感知、体认方式，使得在他的世界中，连绵的远山，空无一物的湖水、近岸坚硬的石块，都种新的感知形式出现在他的眼中。阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中提到：＂形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验中发展而来的最新经验。＂倪瑜总是用水平的线去描绘远山，用淡墨去勾勒山石的轮廓。那是因为送种水平的线条组成的形式，最能表达他投入大自然获得的安宁、平静的内也。对生活的不平，对自身价值的不能实现，这样的情感，都在轮廓分明的山石中，找到了合适的形式。所以说，在倪瓒的构图中，远山和坡石结构安排的差异正是知觉式样的差异。这与其说是倪瓒在长期对太湖山水的观察中作出的简单概括，倒不如说是他的也理知觉找到了＂力＂的结构表达。画家对山水的知觉是在对刺激物中结构特征发现的捕捉。倪瓒山水画中对远山、巧树、石坡的选择，是最能够体现他情绪和也理的＂力＂的结构。这样的山水、林、石和诗、书完美的结合，再加上倪谢内在情感和作品所表达的生命力，所有的一些都构成了倪瓒绘画艺术形式的异质同构。所有元素的统一，构成一个完整的格式塔。倪瓒画中的空白，不只是空空如也，＂不着一笔、不染一墨＂，而在近景和远景的墨色之间形成了鲜明的对比，是墨色的＂黑＂与纸的＂白＂形成的＂黑白对比＂。但中国传统绘画中的白并非＂没有＂，而是一种＂计白当黑＂的法则。＂知白当黑＂是从老子＂知白守黑＂衍生而来的，是＂知白守黑＂在艺术表现中的运用。意思就是＂黑＂是笔画描绘的地方，而＂白＂则是笔画之间的空白。倪靖绘画中的空白，单纯的从视觉的角度看，它就是＂图一底＂关系中的底，是画面的背景，是为了突出石坡岸上的树，有了空白，才更显出近岸树木的寓大伟岸。但是从中国传统的山水画表现来看，这里的空白又是＂图＂，空白是一幅作品中构成一个格式塔、一个完美艺术空间的不可缺少的一部分。倪瑶的空白代表的是他自身的人生观、世界观的无限延伸，是倪壞把自我情感融入天地万物之间的也灵的宇宙化。这时的＂空白＂是天、是地、是倪瑶精神的外化。他的绘画的简练、平淡的风格开创了文人画的新格局，形成他自身鲜明的绘画风格特点。格式塔也理学派认为，人在观察自然物象时，这些物象通过视觉进入人的大脑后，经过知觉的组织加工之后反应具体的形态，就是自然物象在人脑中的整体印象，并非是各个组成元素的集合。阿恩海姆格式塔也理学研究的就是＂形＂。他曾在他的著作中专口阐述＂形＂的重要化认为格式塔也理学就是研究＂形＂的。在格式塔也理学中的＂形＂指的是经过知觉活动的组织而形成的经验中的整体。意思就是：任何＂形＂都不是客体本身就有的，而是知觉进行了巧极的组织和建构的结果。＂形＂的类型不一样，知觉的反应效果也不相同。中国的传统山水画是通过＂留白＂来营造一种＂虚实相生＂的绘画意境。＂虚实＂关系则是通过作品上物象的疏与密、繁与简、聚与散，笔墨的浓与淡等对比关系重要的运用。中国山水画运用空白的布局来表现空间的深远，从而使整个画面达到一种空间的平衡。在《渔庄秋霁图》中他传达出了＂平淡＂、＂空寂＂、＂幽深＂的绘画风格。画面的空白是倪瑣内也情感的寄巧，是倪攒自由精神的栖身之地。此处的空白蕴含着无限的宇宙精神，让观者在无限的联想中体会他的艺术精神。倪瓒突破了空间的限制，将无限的联想放置于有限的空间，让观者用想象去填补，形成了他独特的空灵意境。参考文献：1.［美］鲁道夫.阿恩海姆著．中心的力量—视觉艺术构图研究［Ｍ］，张维波、周彦译．成都：四川美术出版社，1990：2.［美］鲁道夫.阿恩海姆著．艺术心理学新论［Ｍ］．北京：商务印书馆，19943.［德］库尔特.考夫卡著．格式塔必理学原理（上、下）［Ｍ］．黎炜译,杭州：浙江教育出版社，19974.杜哲森．元代绘画史的．北京：人民美术出版化2000.