毕加索

走进毕加索的艺术世界巴勃罗•毕加索（1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外)。据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。毕加索一生中画法和风格几经变化,主要分为这样几个时期：蓝色时期（1900—1903年）玫瑰红时期（1904—1905年）黑人时期（1905—1907年）立体主义时期（1907—1916年）古典主义时期（1917—1924年）超现实主义时期（1925—1932年）蜕变时期（1932—1945年）田园时期（1946—1973年）蓝色时期（1900—1903年）这个时期作品，背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。《蓝色自画像》玫瑰红时期（1904—1905年）《拿烟斗的男孩》是毕加索走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。1905年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”《拿烟斗的男孩》黑人时期（1905—1907年）1905年下半年，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从'玫瑰红时期’跃入'立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。《斯坦因画像》立体主义时期（1907—1916年）这个时期，毕加索认为不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。《亚维农的少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。古典主义时期（1917—1924年）毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注，大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。超现实主义时期（1925—1932年）蜕变时期（1932—1945年）毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索。代表作《格尔尼卡》，格尔尼卡西班牙一个小镇，德国法西斯曾经践踏过的一个小镇。这幅图表现了毕加索现实主义的一面，公牛象征强暴；马象征西班牙格尔尼卡；灯象征光明。和平鸽的由来1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它称为“和平鸽”，由此，鸽子被正式公认为和平的象征。田园时期（1946—1973年）完2010年10月