方文山歌词赏析

方文山歌词赏析意境很深，隐喻、伏笔、用典华丽自在！方文山作词真是精彩绝伦！笔触细腻！境界隽永！文心雕龙！歌词分四段：分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉！男主角是位从征在外的将军，男主角所处的地方应该偏暖些（等下在歌词当中解释）先看第一段：你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾出过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望诠释：这一段是表现女主角的心境。第一句话是经过长久的相思，女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。第三句一语“霜”关，一方面表现天气的寒冷（这是女主角地处较冷的证据，如果还觉得不确凿，将进一步证明），另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉！第四句所谓独自莫凭栏！缘愁似个长!寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”！接下来第二段：雨轻轻淌朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌诠释：这一段写的是男主角的心境。第一句很明显的点出了男主角的位置较暖，在下雨（要知道北方的冬天是不下雨的）。所谓：转朱阁，低绮户，照无眠。朱窗即典出于此。说明男主角也在相思中失眠了。第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义：其一，男主角连年征战，夫妻无法相聚，只能以鸿雁寄书，互通消息。所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。其二，男主角征战一生功名事业何在？一是皇上圣旨；二是排兵作战地图。也只是纸而已。在这里被风吹乱，也表明男主角的心乱了。第三四句，由香呈形，既表示思念，又表示这思念的对象是无法触手可及的，一切只是随风飘散的幻梦。第五六句，这里实际有两个黄出现，但是方文山只明写了其中一个。而且这两个黄表现四种意思。一，所谓菊花残，即是第一个黄；二，就是明写的黄；第一个菊花黄，表现了两个意思，一是时节，应为秋季（江南秋季为多雨时节）二，寓意为人的老去；第二个黄，明写的黄，第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，第二个意思也表现了年华逝去，只余下空空相思。最后一句，既写明了相思之苦，又以“淌”字，双关式地点出了在秋雨之中感情的流逝。接下来第三段北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面生霜诠释：这一段又是女主角的内心独白。第一句，“北风”，这是显而易见的证据表明女主角所在之处较北较冷。“乱”即是风乱，又是心乱！第二句，所谓影子剪不断，有两重含义，可以想象北风狂乱，女主角在烛影之中思念男主角。一方面是以刀剪烛，烛影不断（如同抽刀断水水更流）表现相思之悠悠，正暗合李清照词中“剪不断,理还乱,是离愁！”的名句；另一方面，青灯只影，表现女主角的孤单。第三句，再次点明女主角所处是寒冷的，所谓湖面生霜，要知道霜遇水即融，唯有湖面结冰才能出现湖面生霜的效果。同时，可以想象此湖是昔日两人共泛舟之处。可是现在只留下了女主角和女主角在湖中冰面上的影子，对影成双（霜）！此“霜”不同彼“双”！最后最经典的第四段花已向晚飘落了灿烂凋谢的世道上命运不堪愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃谁的江山马蹄声荒乱我一身的戎装呼啸沧桑天微微亮你轻声地叹一夜惆怅如此委婉诠释:这是最经典的一段，是男女主角千里之间的心灵对话与合唱！第一句将情境重新拉回男主角的情境当中，花的灿烂已过去，正说明美好青春已流逝，恰是“花若堪折直须折，莫待花落空折枝”的感叹！第二句说的是男主角感叹既遇乱世，未逢明主，为自己和妻子将来的命运担忧！第三句经典之中的经典！上半句是男主角的想法，现在一个字一个字来分析！“愁”字在这里愁两件事情，一是战局，二是离情。同时还与后半句相呼应；“江”中国古代，江是特指名词，即是长江！（又一个南北相隔的证据！）整个前半句，正是江山载不动万千悲哀，又怎能渡过江呢?下半句“秋”“心”（再次大喊经典！！）秋心合起来正是上半句的愁字，三层意思：一是相思之愁，二，秋是季节，所谓古人之悲秋也，秋即表现了悲伤和肃杀之意！三，在第二含义的基础上，秋是指代男主角（谁悲怅？此情境中正是男主角在悲怅，所有悲怅之人即是秋），心是指代女主角（杜甫诗中有云：一片冰心在玉壶。冰心既是指清丽的女子，又是指纯洁的思念）整个下半句，就说明了男女主角心神天涯两分隔！“拆”是现实使之别离，有种无奈无力之感！整句即为一个字：愁！第四句这是女主角对男主角的惦念和担心。这一句有两层意思，一是担心战场上男主角难以再回来；二是担心官场内，权力倾轧，恐难有脱身之法。第五六句男主角对自身情况的感叹。最后两句是真正的心声合唱。在此可以看出来是同一夜发生的，两人相隔千里，长夜无眠，思念对方。天明微亮之时，却忽然感觉到，因长久思念，情感多少有些麻木和无助，已经找不到当年热恋之时的感受了！这种千里相隔的痛苦真是消磨人的感情与意志啊！最后只余淡淡叹息与委婉惆怅！《菊花台》是一首描写外出征战的将军与独自在家守候的恋人互相思念的歌曲。我国描写战争的诗词，大多从侧面着墨．而最常见的是描述夫妻间的分离，如唐代有诗《闺怨》云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”方文山写作的这首《菊花台》，将想象和现实的视角交替转换，十分富有画面感，加上大量典故与词境的结合．在当今流行歌坛的创作上显得较为难得。你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望雨轻轻弹朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双花已向晚飘落了灿烂凋谢的世道上命运不堪愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑天微微亮你轻声的叹一夜惆怅如此委婉月弯弯、阁楼、漫长的夜，衬托出一位柔弱的女子形象．我们很自然地想起了李煜的那首《相见欢》：“无言独上西楼．月如钩．寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断．理还乱，是离愁．别是一番滋味在心头。“这又恰与歌词后面的”你的影子剪不断”相照应。方文山的词就是这样，纵横交错的编织进许多的古典诗词与意境．不断地刺激着你对相关诗词的联想。与此相似的还有“徒留我孤单／在湖面成双”(李白：举杯邀明月．对影成三人)，“愁莫渡江／秋心拆两半”等句。整首歌词以将军的视角写出．镜头在他的想象与现实之间来回切换．他想象恋人对他思念的样子，恋人送他时对他的担忧．现实中自己的所谓功业对于恋人的悲伤思念而言的虚幻……方文山曾自言所做歌词最大的特点是”跳”，通过跳跃，使得将军与恋人，想象与现实两组画面不停地转换、叠印．形成了一种时空交错、跌宕起伏的效果，将二人对对方的思念表现得缠绵悱恻。《菊花台》经典句子TOP3：第3名：“愁莫渡江秋心拆两半”“愁莫渡江”，应该是源于公无渡河这一妻子哀悼丈夫涉江而死之曲：”公无渡河,公竟渡河,堕河而死,将奈公何!”此处用来表达恋人担心丈夫在战争中遇难的焦虑。“秋心拆两半”．南宋词人吴文英写得好：“何处合成愁，离人心上秋。”(《唐多令》)秋天,本是叶落归根之时,可在外征战的将军却不能返家，恋人的盼望也落空了,这思念之情,岂是能轻易排遣得了的？此句融典故与词境为一体，令人浮想联翩，伤之莫名。第2名：“梦在远方化成一缕香”梦，本来就是飘渺而不可追寻的，而化成嗅觉上似有又似无的一缕香，这对记忆无处追寻的无奈与悲凉，让人情何以堪?联系前句。我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图．皇上的升官榜上．而后句“随风飘散／你的模样”．又指他的梦就是家中的恋人。思念分别已久的恋人．和无休止的功名战场．究竟该如何选择?“被风吹乱”的也是这颗矛盾的心吧。而在这冰凉的雨夜里，思念恋人的心想必更甚!第1名：“菊花残满地伤你的笑容已泛黄”菊花到了凋谢的时候．自然地落下．任人践踏．而那久未见面的恋人．在将军脑海中的模样也已然模糊。菊花在古代不但有离别之意．更有思念哀伤之感。此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄“与”笑容的黄”混淆一起，准确传神地写出了因分别的久远与思念的过度．被思念者的形象会在思念者的脑海中变得模糊这一真实的常人都有的体验．自然动人。这首歌词是古典意韵和流行感结合得比较好的一首．它借古人酒杯．浇时尚之块垒。而这种时尚．表现为莫名的愁绪．照片意境中的怀旧以及如云烟般飘来又飘去的思绪。戎马功业与女儿愁绪是古典诗词中有张力的两个意象．但在时尚的熔炉里．这两种意象之间的张力消失了．都被某种温柔愁思所代替。时尚的万花筒总能用古典、现代、幻想，怀旧这些五花八门的元素给我们拼出无穷图案．我们就微笑欣赏吧，感动着它们在我们心灵中吹起的涟漪。简析方文山歌词创作的特色随着R&B小天王周杰伦在两岸三地甚至是亚洲地区的迅速窜红，其身后的主要作词人方文山也开始走红，出现了一大批支持者。流行歌曲是一种媚俗的商业文化类型，它的制作演出和流行方式无一受市场规律的支配，它必须迁就文化消费者的兴趣才能被接受，才能发挥它作为商品的价值，这也就意味着它必然不可能含有太多独特的及创造性的内容①。而纵观港台地区流行歌曲的流变，经过纯真的民谣时期后，TW地区马上步入了都市情歌的阶段并迅速达到顶峰，当时的疗伤情歌风靡一时，迅速扩展到整个华语乐坛，相同风格的作品层出不穷，但都大多境界狭小，自怨自艾，大吐苦水，凄凄惨惨戚戚，一再的重复更是使人怀疑其中有几多真情实意。与此搭配的歌词创作更是风格绮靡，大有齐梁官体⑴之流弊，影响至今。当所有的人都腻味于情情爱爱的乏味诉苦时，方文山的出现可以说是乘运借势，自然是一炮而红。但他的窜红并不仅仅是运气的原因，他的窜红自有他的道理。他不似其他的作词人一般坠入琐碎的情爱纠葛之中，而是摆脱了词创作的弊病，创造了他自己的奇特风格，郑重地向世人大声地宣布：“方文山时代到来了。一.内容上的独特性：（一）浓郁的民族气息周杰伦创作的音乐被称为中国式R&B⑵，与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态，和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在文学上就能形成民族风格。从某种程度上讲，方文山是个聪明的人，他能紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色，创造了方文山式的民族风格，使作品洋溢着浓郁的民族气息。他自己也说：“我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。”首先在反映民族历史感表现出来。中国古代社会的战乱与更替，近代被凌辱的沉重，现代的重振雄风，这些都成了方文山创作的素材。在《乱舞春秋》里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代；《双刀》里受伤的尊严不堪的家庭被雨淋湿的唐装很东方的叹息；《双截棍》里以武林绝技击毁东亚病夫的招牌；《上海一九四三》里弥漫着吴侬软语和淡淡的忧伤；《龙拳》里终于不可一世地大声宣告：“我就是那条龙！”从混乱的中原至睡狮的复苏，中华民族的历史一一重现。正如《双刀》的歌词讲的，方文山正“透过镜头重新剪接历史给人想像。”其次是在环境和风俗的描写上表现出来。以《娘子》为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。在风俗方面，以《上海一九四三》为例，写着“岁岁平安”的泛黄春联，用楷书写着一个“满”字的老家米缸，这也是中国特有的一些民间风俗，质朴却满含深情，表现出中国老百姓对安定富裕生活的向往和祈望。果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。”②民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。方文山的歌词中洋溢着浓郁的民族气息，这得益于他有一双“民族的眼睛”