梵高演讲

梵高1853年出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学，但最后还是决定自学。他克服种种困难。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期。他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。后来因为2人的关系恶化，高更离去，梵高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。梵高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从梵高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。在现存的梵高油画中，这幅《卷心菜和木鞋》是最早期的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始，学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。”《星夜》1890年6月画布，油彩，73.7厘米X92.1厘米，纽约现代美术馆这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。《向日葵》1889年1月画布，油彩，100厘米X76厘米，东京安田水灾东乡青儿美术馆梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。《吃马铃薯的人》1885年是梵高早期的代表作，画中展现了凝重而沉静的气氛。《静物写生》这幅画是梵高于1886年所作的静物写生，画中除了插着康乃馨的花瓶之外，还有葡萄酒和酒杯。•《唐吉老爹》•1887--1888年画布，油彩，92厘米X75厘米，巴黎罗丹美术馆。•本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。•《夜间的露天咖啡座》•1888年9月画布，油彩，81厘米X65.5厘米欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆•本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。1990年5月15日,这幅《加歇医生像》在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商－RyoeiSaito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年。“凡高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接近尾声。”－《西洋巨匠美术丛书-凡高》梵高的遗言是:“Thesadnesswilllastforever.”悲伤会天长地久