世界电影发展史.

第五章世界电影发展史第一节世界电影形成期（1895-1930）世界电影形成期的总趋势：由西而东地传播与发展西方本身：呈现出美国电影与西欧电影的某种竞争与对抗发展到1930年代初，形成“三足鼎立”之势商业性极强的美国电影颇具艺术探索精神的法国电影注重宣传教育的苏联电影一、卢米埃尔兄弟（法国）——世界电影之父1895年12月28日（电影诞生日），巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室，放映《工厂大门》《火车到站》等12部短片，鲜明的纪实风格，缺乏表演的性质通过自己的拍摄实践，开始了对电影语言的最初探索，为以后的电影艺术开辟了道路。•二、梅里爱（法国）•原为舞台魔术师，大胆把戏剧引入电影，重视艺术的假定性，开辟了与卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路，擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，首创出科幻片（《月球旅行记》），其影片是电影成为艺术的第一步。三、格里菲斯（美）和好莱坞•从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。•《一个国家的诞生》和《党同伐异》，正反两方面的经验对于好莱坞制片制度的形成产生了很大的影响。好莱坞从此建立了由制片人专权、以明星招徕观众的制片制度。•对电影艺术的开拓性贡献：改变了影片的基本构成单位，从场景变为镜头，把电影从戏剧的束缚中解放出来，使其真正成为一门独立的艺术。四、爱森斯坦和普多夫金•代表作：《战舰波将金号》《母亲》•苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维•经典中的经典：•“敖德萨阶梯”第二节世界电影的成熟期（1930～1966）•三大电影文化区域：•以美国为代表的经济本位的电影文化•以苏联为代表的政治本位的电影文化•以法国为代表的艺术本位的电影文化•两大电影运动•意大利新现实主义电影运动•法国新浪潮一、意大利新现实主义电影运动（1942年—1956年）全盛期：1945-1950年代表作：•罗西里尼《罗马，不设防的城市》•维斯康蒂《大地在波动》(1947)；•德·西卡《偷自行车的人》(1948)；•德·桑蒂斯《罗马十一时》(1951)•口号：“还我普通人”，“把摄影机扛到街上去”形式特征：1、纪录性2、实景拍摄3、长镜头的运用4、非职业演员的运用5、结构形式6、地方方言的运用二、法国新浪潮•1958年—1962年，约200多新人拍出处女作，创造了法国电影史也是世界电影史上的奇迹。不仅改变了法国电影的面貌，也改变了世界电影的面貌。•混杂的创新：相异的追求，不同风格的创新。•大致可分为两部分：一、作者电影，即“新浪潮”；二、作家电影，即“左岸派”。（一）新浪潮——划时代的作者电影•1958：诞生年，1959：幸福年，1960：顶峰年，•1961：没落年，1962：危机年•1959—1961年：真正代表新浪潮水平。67名青年导演登场，拍出100部影片•1959年：新浪潮大获全胜，很多导演的影片获奖。•巴赞——“新浪潮”精神之父•“新浪潮”作者电影的风格：具很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。以空前未有的真实与诚恳征服观众。••“新浪潮”在创作上的主要特征1、主题：①非政治性②否定传统的道德观念2、摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性(谷达尔摄影风格）3、音响处理：大量采用自然音响环境以增加作品的真实感。4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割时的手段。5、表演：非明星制度，汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式，以及詹姆斯·迪思和马龙·白兰度的“不表演的表演”的风格。重要作家：弗朗索瓦·特吕弗代表作：《四百击》让-吕克·戈达尔代表作：《筋疲力尽》（二）左岸派——现实主义的革新派•左岸派：公开拒绝“新浪潮”。•代表作品：•阿仑·雷乃《广岛之恋》；•亨利·高尔比《长别离》(1961年)；•阿仑·雷乃导演《去年在马里昂巴德》(1961年)，•阿兰·罗伯—格里耶《横跨欧洲的特别快车》(1967年)；“左岸派”影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。创作上的主要特征1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感。著名导演：阿伦·雷乃•代表作：《广岛之恋》（杜拉斯编剧，1959）、《去年在马里昂巴德》（格里耶编剧，1961）好莱坞的黄金时代（30-40年代）•1927：《爵士歌王》有声影片诞生•1935：《浮华世界》彩色影片诞生•好莱坞影片风格：以大众化叙事为模式，树立民主的艺术风格，追求市场和商业利润•二战期间代表作品：《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《乱世佳人》《西线无战事》•喜剧片的伟大时代：•代表人物：卓别林（“绅士流浪汉”形象）•“好莱坞的叛逆者”——奥森·威尔斯•代表作品：《公民凯恩》三、现代电影三杰费德里科·费里尼英格玛·伯格曼安德烈·塔尔科夫斯基（一）费德里克·费里尼•早期作品：《道路》（1954）•最重要的影片：《八部半》（1962）•美学方面：影片体现了从人的内心可视性去探索银幕与现实的新的联系，剖析了西方现代知识分子在无历史年代所面对的种种现实矛盾，还有主体的失落、孤独乃至极度混乱。•电影镜头语言方面：费里尼在让摄影机突进人的精神世界方面作出了令人瞩目的贡献和开拓。影片最显著的特征就是那梦幻般的摄影机移动，充满了幻想的、巴洛克式的奢华，很好地解释了华丽和腐朽现实后面主人公内心的孤独与无助。米开朗基罗·安东尼奥尼•早期成名作：《奇遇》（1960）•转折性作品：《红色沙漠》（1964），《放大》（1966）影片包含着下列主要因素：①在电影剧本中通过人物的行为来分析哲学观念。②复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。③通常是缓慢的速度使观念和事件有可能在很长的银幕时间内逐渐展现出来。④运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默所打断。⑤高度抑制的表演；安东尼奥尼倾向于限制他的演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。⑥不大注重电影的传统的辅助元素（如音乐或光学效果），倾向于依赖场面本身：他的许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。（二）英格玛·伯格曼•名作：《第七封印》（1956）《野草莓》（1957）•三个基本主题：①存在的痛苦，个人的孤立无援；②生与死、善与恶的搏斗；③人与上帝的关系，人在不断地追问神，而他却始终保持着沉默。•导演艺术特征：①具有复杂的哲学涵义的电影剧本。•②对白极少，但是主要的构成部分。•③出色的摄影，非同寻常的构图和高反差的明暗对比，构图十分严整而富有戏剧性，仿佛一幅幅静态的照片，黑白分明，缺乏变化。④缓慢的、若有所思的速度——在形式上往往是抒情的、愉快的。⑤把演员们组织成一个真正的剧团，其表演是极有节制和精神集中的，演员几乎无一例外有一种表演风格，就是显得沮丧、内省、忧郁和沉默寡言。•⑥质朴的剪辑技巧，很少用出人意料的剪辑和精心设计的蒙太奇。⑦对音乐和音响效果的运用是有节制的和经过精选的（对沉默的运用很有效果）。（三）安德烈·塔尔科夫斯基•成名作：《伊万的童年》（1962）•代表作：《镜子》（1974）（自传体电影）•塔尔科夫斯基具有强烈的宗教气质。末世与拯救，精神的迷失与文明的危机，是他贯穿一生的创作母题。时间与记忆是塔尔科夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。•塔尔科夫斯基后来对传统的电影语言，对蒙太奇、色彩和音乐效果的功能持有越来越明显的怀疑与批判。•塔尔科夫斯基的电影语言并不是走向简约主义，而是为传达超越性的精神境界所开创的独特的诗性叙事，在电影美学上有其充分的依据。•“他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”——伯格曼四、日本电影的崛起•1930年代起，日本电影有过一定发展，走向成熟，但被战争打断。进入50年代，日本电影开始步入其发展的黄金时期，拍摄出了一批具有浓郁民族特色和比较完善的民族性态度作品。•世界影坛真正认识、了解乃至接受具有独特民族风情的日本电影，是从黑泽明（1910-1998）开始的。黑泽明•黑泽明1936年进入电影界，始终贯穿着他的仁爱和利他主义的思想，1951年以后，他开始了“世界的黑泽”电影生涯。•1970年与人合作拍摄了他的第一部彩色片《电车声》，•1975年应邀到莫斯科电影制片厂摄制《德尔苏·乌扎拉》，•进入80年代拍摄了《影子武士》、《乱》，•进入90年代基本上以每年一片的进度拍摄了《梦》等影片•影片重要表现对象：日本的武士阶层，诉说着这一阶层的历史、道德风尚、社会作用及其演变。武士的那种忠诚、正直、勇敢、献身，以及粗犷彪悍的旗帜，无疑寄寓着日本民族对其人生的理想品格的追求。•在影片洋溢着阳刚壮烈之美的表层下，还时常隐藏着强烈而深刻的道德观念与人生哲理。影子武士乱日本动画界的黑泽明——宫崎骏（1941-）•第一位将动画上升到人文高度的思想者•其动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量•其作品能将梦想、环保、人生、生存等令人反思的讯息融合其中，细腻温馨。•代表作：龙猫、千与千寻、天空之城、再见萤火虫、猫的报恩，幽灵公主、魔女宅急便第三节世界电影的发展期（1966～）60年代中期，开始进入多元交汇、综合发展的历史时期。1、综合既是多元的综合，又是综合的多元。2、这种综合发展的出现，又是电影本体意识彻底觉醒的必然结果。3、正是在这种综合发展的历史潮流中，原来三足鼎立的历史构架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。一、新德国电影运动•指从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。•最初形态——“青年德国电影”。•1966年，战后第一批青年导演脱颖而出，相继推出了他们的处女作，以克鲁格为首的一批青年导演的处女作在国际电影节中多次获奖。•《告别昨天》《青年托尔勃》《它》《狐狸禁猎期》•“青年德国电影”大多取材于现实生活，描写普通的小人物，对生活重压下的人物命运充满同情，真实描述了社会对人的压抑感。•在艺术手法上，打破了传统的戏剧型结构，采用新的叙事方法：常常没有一条持续发展的情节线索，将故事通过若干个片段加以展现，片断之间缺少紧密相关的因果关系，时空上的跳跃也很大，经常插入一些字幕、警句或评语加以连接；有意忽略事件背景的交待，开头给人突如其来的感觉；结尾也采用“空白结尾”取代大团圆结局，把问题留给观众去思考、补充和判断。克鲁格《告别昨天》•新德国电影第二代导演属于平衡传统性与现代性的一代导演，与前辈相比，他们思想更活跃、更自由，创新的步子也迈得更大。•受新浪潮影响更深，艺术上更趋于现代化。但仍具有个人风格，在对时代、历史、现实的关注与思考，对电影形式美学特征的发现和开拓，呈现出了某种审美的统一性，重新确认了电影的叙事功能，重新确认了电影的大众性，注重观赏价值和思辨价值的统一，探索出一条使理性与形象互相渗透、使电影的审美价值与大众观赏性趋于和谐的道路。《人人为自己，上帝反大家》《铁皮鼓》二、新好莱坞电影•技术至上主义：充分利用新的科技成果，特别是数字化技术，改造电影的制作方法，创造全新的电影时空，为电影带来神奇化的效果。•斯皮尔伯格（电影顽童）代表作：《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《侏罗纪公园》•新好莱坞也借鉴了欧洲现代主义电影的“作者论”，对现实和历史给予严肃的思考，科波拉《教父》（三部）《辛德勒名单》等作品为代表。•后现代主义电影：以无中心、无原则、无深度来消解传统电影的宏大叙事：《阿甘正传》（一）克日什托夫·基耶斯洛夫斯基•成名作：《杀人短片》（1987）•代表作：《十诫》（1988）三