古典主义文学概述

十七世纪文学韩瑞辉十七世纪概况及文学分类17世纪，文艺复兴时期的动荡纷争过去了，代之以相对统一安定的生活，人心思定，遵循理性与秩序的思想占了上风，从而形成了新的历史文化氛围。17世纪文学主要包括古典主义文学、巴罗克文学和反映清教徒思想的文学。十七世纪古典主义文学历史背景一、英国资产阶级革命清教运动，主张纯洁教会。“长期国会”标志着英国资产阶级革命的开始。清教主义，或清教徒对社会文化的影响。1642年，资产阶级下令关闭伦敦剧场。英国舞台沉寂，文学进入低潮。二、法国古典主义产生的历史条件16世纪末，法国结束了长达三十年的战争，此时，法国成为当时欧洲最强大的中央集权的君主专制国家。王权均衡势力。法国文化既具有平民因素，也有贵族因素。从文学方面而言，法国文学具有悲剧和喜剧的二重性。绝对王权：“朕即国家”、“君权神授”社会等级的强化。采取一系列措施控制文学艺术。“法兰西学院”三、理性主义哲学（笛卡尔）文艺复兴是理性与热情相提并论，而17世纪的法国则是重理性而轻热情。四、古典主义艺术普桑是古典主义美术的创始人，主张以崇高的风格进行绘画创作。描写庄严，追求普遍和典型。在这幅画中，诗人手持记录稿本，为自己初涉诗坛而不敢正视阿波罗，他举目仰望着上天，这神态在古代造型中标志着一种崇高力量。在阿波罗的背后站着那位具有雕刻般造型的古典美貌的女神，她是九个缪斯女神中地位最高、最被推崇的卡丽奥波。她衣带轻盈，姿态优雅，与诗人作对称呼应地立在阿波罗身旁，为诗的灵感之泉源。这种高尚的立意使普桑这幅早期作品呈现出古典主义真谛。三个人物的面部都显得平静而端庄，普桑尽量使情感转化为理智，体现出对理性主宰一切的坚定信心。凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。正宫前面是一座风格独特的“法兰西式”的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。五、巴洛克艺术十七世纪欧洲文学17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。法国古典主义文学达到全欧的先进水平。成为各国的楷模。古典主义文学产生的社会基础是法国的专制君主制。他的思想基础是唯理主义。悲剧作家高乃依、拉辛，喜剧作家莫里哀等。笛卡儿笛卡儿（Descartes,René）,法国数学家、科学家和哲学家。他是西方近代资产阶级哲学奠基人之一。他的哲学与数学思想对历史的影响是深远的。人们在他的墓碑上刻下了这样一句话：“笛卡儿，欧洲文艺复兴以来，第一个为人类争取并保证理性权利的人。”“我思故我在”笛卡儿近代科学的始祖。笛卡儿是欧洲近代哲学的奠基人之一，黑格尔称他为“现代哲学之父”。他自成体系，熔唯物主义与唯心主义于一炉，在哲学史上产生了深远的影响。同时，他又是一位勇于探索的科学家，他所建立的解析几何在数学史上具有划时代的意义。笛卡儿堪称17世纪的欧洲哲学界和科学界最有影响的巨匠之一，被誉为“近代科学的始祖”。古典主义文学的思想特征第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。”第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义文学的艺术特征第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。第二，有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四、人物塑造类型化。古典主义文学代表人物皮埃尔·高乃依（1606－1684）是古典主义悲剧的创始人。《熙德》（1636）《贺拉斯》（1640）、《西拿》（1642）、《波里厄克特》（1643）。让·拉辛古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（１６３９—１６９９）。他创作的《安德洛玛克》（１６６７）、《费得尔》（１６７７）、拉辛的后期作品有《爱丝苔尔》（１６８９）、《阿塔莉》（１６９１）。让·德·拉封丹让·德·拉封丹（１６２１—１６９５）的《寓言诗》（１６６８—１６９４）力图反映１７世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。尼古拉·布瓦洛尼古拉·布瓦洛（１６３６—１７１１）是古典主义的理论家。《诗的艺术》（１６７４）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。巴罗克文学巴罗克文学产生于１６世纪下半叶，在１７世纪上半叶达到盛期。巴罗克一词来源于西班牙文barruco，在１６世纪用在首饰行业中，指的是“一颗不圆的珍珠”。随后这个词的含义几经变化。后世把１６世纪的建筑称为具有巴罗克风格的造型艺术，这种艺术以富丽繁复、精雕细刻为特点。巴罗克文学的风格与此相仿，因而得名。巴罗克艺术概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。巴罗克文学的代表作家巴罗克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。意大利巴罗克文学的代表是诗人贾姆巴蒂斯塔·马里诺（１５６９—１６２５）。他的长诗《阿多尼斯》（１６２３）叙述爱神维纳斯和美少年阿多尼斯的爱情纠葛，其中编织了许多插曲，诗句华丽，形成一种“马里诺诗体”，各国诗人群起仿效。法国的巴罗克文学分小说和诗歌两个方面。小说的代表是奥诺雷·德·于尔菲（１５６８—１６２５），他的小说《阿丝特蕾》（１６０７—１６２７）描写牧羊人塞拉东与情人牧羊女阿丝特蕾的爱情纠葛。小说描写的是理想化的田园牧歌式生活，其中有无数的插曲和缠绵的对话，写成５大卷６０册。诗歌方面的代表是阿格里帕·多比涅（１５５２—１６３０）和马莱布（１５５５—１６２８）。清教徒文学英国17世纪文学主要是体现清教徒思想的资产阶级革命文学。清教徒运动作为资产阶级革命的手段，其意义远远超出了教会改革的范畴，清教徒精神在宗教、社会、政治、经济、教育、文学、艺术等方面产生了深远的影响。清教徒运动的社会影响清教徒运动继而在社会生活中发挥了极大的作用，诸如遵守严格的道德规范，注重个人对社会的责任，反对烦琐铺张的宗教仪式和贵族奢侈浮靡的生活方式，提倡勤劳朴素的生活等。清教徒文学特征清教徒文学把《圣经》奉为圭臬，弘扬清教徒精神，描写具有强烈宗教情感和革命叛逆精神的清教徒生活，常常取材《圣经，师法中世纪宗教文学梦幻、寓意、象征的表现手法，以诗意浓郁的笔墨，偏执极端的情绪，表现对信仰、理想的执着追求。约翰·班扬牧师、散文作家约翰·班扬的寓言体小说《天路历程》，以梦幻文学的形式，叙述他在梦中的所见所闻。作品描述了一个“基督徒”在“宣道师”的指点下，逃离“毁灭城”，经由“灰心沼”、“屈辱谷”、“死荫谷”、“浮华市集”、“怀疑堡垒”、“快乐山”，最后到达“天国城”的艰难历程。小说表现了人在信仰指引下，战胜人性弱点，走向理想境界的主题。弥尔顿弥尔顿出生于清教徒家庭，青年时代曾闭门攻读文学6年，渴望摘取诗歌桂冠。后来有感于伽利略坚持真理的精神，积极投身清教徒运动，发表了《论出版自由》、《论国王和官吏的职权》、《为英国人民申辩》等政论文。《失乐园》《失乐园》取材于《圣经·旧约·创世记》和《新约·启示录》，其中上帝被描述成暴君形象，撒旦被塑造成革命清教徒形象，体现了弥尔顿惊世骇俗的反叛精神。《复乐园》《复乐园》取材于《圣经·新约·路加福音》，通过耶酥拒绝魔鬼诱惑的故事，表现信仰高于一切的革命气节。《力士参孙》《力士参孙》取材于《旧约·士师记》，表现了参孙视死如归的大无畏英雄气概，是17世纪资产阶级革命者的化身。米尔顿的史诗代表了古典史诗的终结《失乐园》是古典史诗的最后杰作，继承荷马史诗和维吉尔史诗的传统，不仅是宗教史诗，也是心理叙事诗，探索精神道德。自米尔顿后，史诗让位于小说，近代小说继承了史诗传统，沿着叙事文学传统发展，成为叙事文学的主要样式。莫里哀莫里哀(Moliere),1622～1673，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。本名为让-巴蒂斯特.波克兰，莫里哀是他的艺名。他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。——歌德莫里哀创作他的喜剧在种类和样式上都比较多样化。他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。他的作品开古典主义喜剧之先河，极大影响了喜剧乃至整个戏剧界的发展。在法国，他代表着“法兰西精神”。其作品已译成几乎所有的重要语言，是世界各国舞台上经常演出的剧目。莫里哀作品《可笑的女才子》,LesPrecieusesridicules,(1659)《伪君子》,LeTartuffe,(1664)《唐璜》,(1665)《太太学堂》,l'Ecoledesfemmes,(1662)《愤世嫉俗》,LeMisanthrope(1666)《吝啬鬼》,L'Avare,（1668）《浦尔叟雅克先生》,（1669）《贵人迷》,LeBourgeoisgentilhomme（1670）《无病呻吟》,LeMaladeimaginaire,（1673）《伪君子》《伪君子》写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，答尔丢夫也成为“伪君子”的代名词。其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。答尔丢夫正下楼来。看见桃丽娜在，他故意大声地边走边吩咐仆人：“劳朗，把我修身穿的鬃毛紧身衣和鞭子都藏好，求上帝永远赐你光明。倘使有人来找我，你就说我给囚犯们分捐款去了。”走近桃丽娜他赶忙从衣袋里摸出手帕求她接过去。“干什么？”桃丽娜莫名其妙。“把你的乳房遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂就会受伤，能够引起不洁的念头。”桃丽娜冷笑笑：“你就这么经不信引诱？肉感对于你的五官还有这么大的影响？我当然不知道你心里存着什么念头，不过我，我可不容易这么动心。你从头到脚一丝不挂，你那张皮也动不了我的心。”答尔丢夫一见欧米尔，表现出前所未有的热情和爱慕。他说自己早就想把整个心灵呈献给她。他紧紧握住欧米尔的手，又把手放在她膝上抚摸着，捏捏她那漂亮的花边帽，赞叹她针线活的巧夺天工。欧米尔想尽量躲避他的亲热，岔开话题谈起女儿的婚事。答尔丢夫承认有这事。“不过”，他两眼直盯着欧米尔，“那不是我所追求的幸福，我所衷心希