初中语文浅谈古诗鉴赏表现手法

浅谈古诗鉴赏表现手法海口实验中学张玲燕现代语文教学越来越要求青少年学生得增强阅读、鉴赏古代诗文的能力，而且高考也在大幅度增加主观鉴赏表达的分量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。针对此，从对古代诗歌的初步鉴赏方面，我谈谈几点个人的意见。一、整体把握，捉出“诗眼我认为，对古诗的鉴赏应先重在有一个整体的感知，这整体的感知包括品味诗题、了解作者、览读全诗、琢磨后面的注释等等，这些都有助于奔向作者诗意的“共鸣点”！如果鉴赏的是律诗和绝句，那整体感知、重点切入将是极为重要的。绝句的四句诗与律诗的四联（即首联、颔联、颈联、尾联）都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵，而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点，即一诗之“眼”。比如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染寂静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念；接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象；尾联点情，便是“合”----从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达作者自己对诸葛亮的赞颂和希望革新朝政的思想。由此可见，抓住了“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。二、重视读诵，咀嚼关键学习古典诗歌，应重视让学生多朗读、勤背诵，做到“心中有古诗例子”，使他们可以旁征博引，由此及彼，让他们充分发挥联想和想象，进而引导他们对诗句中的关键性词句进行咀嚼体味。诗歌是精粹的语言艺术，“咀嚼关键”就是着重体会其中的“炼字”、“炼句”。怎样的句子才算好？清代的文艺评论家刘熙载提出：“淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”《艺概·词曲概》）。因此，要让学生多咀嚼那些关键而新巧的词句，品出其中的诗韵。“淡语”，亦即指平淡自然。它又可分为三种类型：一是充满哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“问渠那得清如许，为有源头活水来”（朱熹《观书有感》）平淡如水，但含意深刻；二是情真意切，看似平淡，但动人心弦，如“秋风入窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，寄情千里光”（《子夜四时歌·秋歌》）撩人情怀，隽永有味；三是句子形象、生动，虽用词平淡，但诗意盎然，如“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”（辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》），可谓有动有静，有声有色，充满立体感。“壮语”即豪言壮语，是极度昂扬的句子。针对有“韵”的“壮语”，我们要联系作者的构思、遣词造句、修辞方法等去琢磨其中的诗美。如唐代边塞诗人卢纶的《塞下曲》：“醉和金甲舞，雷鼓动由川”形象生动、气势磅礴；而宋代大词家辛弃疾的《贺新郎》：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻！”这应是一幅多么悲壮的送别图，可谓情景交融，人物形象饱满，令人一诵三叹。还有“秀语”，是指绮丽的语言。“秀丽要有骨”，我们要从中鉴赏出其中健康、严肃的思想内容。南唐后主李煜的词颇能说明问题，他由“风流皇帝”作了阶下囚，尝到了辛酸苦辣，所写的词才“秀语有骨”。例如他的《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。挥泪对宫娥。”其中用了“凤阁”、“龙楼”、“玉树”、“琼枝”、“沈腰”、“潘鬓”等“秀语”，但作者却凝寄着自己由一国君主变为亡国俘虏后的惨痛心情，以及他对家山故国、宫庭生活的无限依恋的感情，可谓情真意切，感人至深。总之，教师要积极引导学生“一词理解了，全句也就领悟了；一句抓住了，全篇也往往就彻解了”，引导学生把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让学生通过形象审美得到情意的熏陶。另一方面，更要引导学生结合全篇内容来领会其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。三、明辨手法，披文入情古代诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻；可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。针对这些，教师可以让学生了解并掌握如烘托、用典、虚实，乃至有无采用“比兴”、“拟人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，方便学生触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏能力。1、想象搭桥，情通意顺。诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳跃幅度大，看似不通，实为妙处。鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情发展的流程，进而总体品味出全诗蕴含的感情和提示的道理。比如王昌龄的《听流入水调子》：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”这诗写在作者谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。2、曲笔映衬，言此意彼。无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所谓言在此而意在彼，言有尽而意无穷。比如杨巨源的《折杨柳》：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向水中吹。”诗人取杨柳为景，原因是古人有折柳送别的习惯，“柳”之谐音为“留”，故折柳更有“极尽挽留、舍不得”之意。柳永词云：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”也是此中情味。《析杨柳》一诗巧用曲笔，因景生情，最后两句之意是：只有您对我如春风殷勤吹拂折腰那样，带着深沉真挚的感情来为我送行。又如金昌绪所写的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗本写一个妇女思念她出征辽西的丈夫，但不从正面写她如何思念，而是从“打起黄莺儿”着笔，勾划出她梦中去辽西和征夫相会的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把梦一直做下去，但天明莺啼，将好梦惊醒，于是要赶走那树上的黄莺，思妇的内心活动提示得十分深刻，同时也暗示了连年征战给劳动人民带来了许多的不幸。由上可见，鉴赏者分析不能仅停在诗句的表面上，得多想想此景此事此画面为何而设，诗人的真意在哪里。3、对比述怀，借古讽今。古诗常常喜欢写两种境界，一古一今，且爱用对比述怀，述古多为讽今，从而借古抒怀。因此，对于一些览古、怀古之类的作品，鉴赏者得“知人论世”，也即结合作者的时代以及个人遭遇去品味诗作的真意。如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”该诗是诗人追怀金陵历史遗迹后抒发的今昔之感，它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会象昔日的王寻、谢安及其家庭一样衰败沦亡，全诗今昔对比鲜明，意境深邃，寓意深刻。4、怀才见弃，借虚写实。从屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龚自珍，千古诗人的个人命运普遍处于“不尽人意”中，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的渴盼绵绵难绝。针对这一点，读者鉴赏时，可以自然联系诗人身世遭遇进行分析，并且考虑诗作主题有无“怀才见弃，壮志难酬”这一点。如屈原的《离骚》、李白的《梦游天姥吟留别》、辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）等都只能寄托于虚幻景象的描述之中，从而抒发那种怀才不遇的愤慨。即使是青年时期的李清照，也写了一首著名的词作《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲传千帆舞。仿佛魂梦归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”身为婉约派代表的李清照写出的却是一首典型而杰出的豪放词作，作者托“梦”抒“怀”：写梦境中又回到天帝住的宫殿，天帝热情地问她要到什么地方去，接着是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭不幸、奋力挣扎的苦闷，感慨自己无法施展抱负，徒然有使人称奇的诗句，流露对现实的强烈不满。词人在现实中知音难觅，欲诉无门，唯有通过这种幻想来抒发胸中的愤懑。由上可见，掌握诗人普遍具有的“这一点”，更利于鉴赏者释疑去虑，披文入情。四、调动积累，突破难点诗歌中不乏词句难点，一首诗的词句难点往往是理解之关键因素。如杜甫诗：“迟日江山丽，春风花草香。泥容飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗中的“迟日”就很难理解。但如果鉴赏者善于调动知识积累，善于凭己知去印证未知，则问题往往会迎刃而解了。因为，《诗经》中有“春日迟迟”之语，意谓“春天光照时间渐长，天气趋暖”，所以“迟日”即“春日”之意。又如秦观词：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？”只要能知道“鹊桥”的传说（传说每年七夕鹊聚成桥，牛郎织女由鹊桥渡银河相聚），那自然就会理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深蕴了。五、区别风格，把握特色这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义（屈原、李白、苏轼等），什么是现实主义（杜甫、白居易等）；什么是边塞派（高适、岑参、王昌龄等），什么是山水田园派（谢灵运、王维、孟浩然等）；什么是豪放词派（苏轼、辛弃疾等），什么是婉约词派（柳永、李清照、姜夔等）……鉴赏者得有个系统的了解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细婉转，因此我们要做到把握全体，区分特色。王国维的《人间词语》说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”炼字是我国诗歌创作的良好传统之一，这是诗人才华的闪光。但境界毕竟是整个句子、整首诗词所创造的，“闹”、“弄”仅起了“点睛”的作用。点睛而龙活，但如果画龙不成而类草绳，点睛就毫无意义可言。曹雪芹曾借林黛玉之口说：“……词句究竟是末事，第一是立意要紧；若意趣真了，连词句也不用修饰，自是好的”（见《红楼梦》第48回）。李白的《静夜思》就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。宋代女词家李清照，最精于此道。如她的“……守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得？”（《声声慢》）和“……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓动听，倍觉亲切有味。用上一些方言俗语，更能增强地方色彩。如柳宗元的《渔翁》：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”这“唉乃”是唐代湖南地区的喻音（喻摇橹声）方言，柳宗元用之于诗中，声色兼备，饶有风味。作为鉴赏者，善于感悟并区分诗人不同的语言特色，这就更有利于进入品味诗的真正意境上。