音乐鉴赏复习材料

音乐鉴赏复习材料第1页（共10页）10第一部分各地民间音乐一、音乐与人生1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。二、多彩的民歌1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。山歌代表：脚夫调（陕北）、蓝花花（陕北）、我的哥哥当了红军（陕西绥德）、上去这高山望平川（青海）、对鸟（浙江乐清）、大河行涨水沙浪沙（云南）、太阳出来喜洋洋（四川）、槐花几时开（川南）、放马山歌（云南）、弥渡山歌（云南）《赶牲灵》，小调:又称小曲或里巷之曲，泛指流行广大城乡的一种民间歌曲。一般不是即兴创作，经过艺术加工，歌词比较固定。小调的音乐特点：词曲比较明丽婉转、优美流畅、节奏规整，结构严谨，感情表达细腻、委婉。小调代表性民歌：孟姜女（江苏）、摇篮曲（东北）、茉莉花（江苏）（意大利著名作曲家普契尼的《图兰朵吸取了此旋律》、绣荷包（山西晋中）、码头调（江苏苏州）、采花（四川南坪）、小白菜（河北）、打酸枣（山西）、三十里铺（陕西）、瞧情郎（东北）五哥放羊（陕西）、月芽五更（辽宁）、杜鹃花开（江西）、黄杨扁担（四川）、跑旱船（陕北）。3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。4．西北民歌：流行在山西、陕西、甘肃、青海、宁夏等地的民歌。其中以花儿和信天游最具代表性。“花儿”主要流行在青海、甘肃、宁夏，“信天游”主要流行在陕西、甘肃、宁夏。代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌（信天游）《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。5．中原民歌：流行于山东、河南、河北等地的民歌。代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》、河南民歌《王大娘钉缸》、河北民歌《孟姜女哭长城》等风格特点：音乐具有粗犷的气质、醇厚的情感、诙谐的格调和爽朗的热情。6．南方民歌：流行于湖南、湖北、江苏、浙江、云南等地的民歌。春秋战国时期南方就流行“吴声”和“楚声”，吴声是江浙一带的民歌，楚声是长江中下游两湖一带。代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌蒙古民歌：以长调和短调最有代表性。长调旋律舒展悠长、节奏自由、句幅宽大富有浓郁的草原气息。短调结构规整，节奏整齐、句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性特点。代表作品：长调《牧歌》《辽阔的草原》等，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》藏族民歌：山歌的音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠长高亢；劳动歌曲节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的较为自由；爱情歌曲有的深情，有的开阔自由。代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》、《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌唱》等。音乐鉴赏复习材料第2页（共10页）2著名歌手韩红演唱的(《天路》),形象的表达了藏族儿女对铁路建成通车的喜悦心情。《宗巴朗松》是流行于西藏的一首歌舞曲，它是著名的藏族歌手才旦卓玛演唱的。西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。•维吾尔族民歌：民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐、木卡姆等。吸收了中原音乐、印度音乐、阿拉伯音乐的有益营养，内容广泛，形式多样，风格浓郁。歌词多用比兴的手法、寓意深刻；衬词中有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》各民族代表乐器：藏族扎木聂；蒙古马头琴；维吾尔族冬不拉、弹布尔、手鼓8．各地民歌：河北：《小放牛》、《回娘家》、《小白菜》内蒙古：《嘎达梅林》、《森吉德玛》青海：《花儿与少年》、《上去高山望平川》、《在那遥远的地方》四川：《太阳出来喜洋洋》、《康定情歌》新疆：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》陕西：《兰花花》、《山丹丹花开红艳艳》、《三十里铺》、《赶牲灵》江苏：《茉莉花》、《拔根芦柴花》台湾：《阿里山的姑娘》、《卖汤圆》、《那鲁湾情歌》云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》东北：《摇篮曲》、《小看戏》湖南：《采槟榔》河南：《编花篮》、《王大娘钉缸》江西：《八月桂花遍地开》、《十送红军》湖北：《龙船调》、《幸福歌》山东：《沂蒙山小调》、《刨地瓜》、《包楞调》广东：《彩云追月》山西：《绣荷包》、《交城山》9.民歌与创作歌曲的区别民歌创作歌曲作曲群众口头创作根据作曲法则创作歌词旋律流传中有变化发展固定不变的流传口耳相传记谱传流风格特点民族地方特性作曲者的个性特征三、民间器乐1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。乐曲由头子和溜子两部分组成。代表曲目《锦鸡出山》。4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。音乐鉴赏复习材料第3页（共10页）35江南丝竹与广东音乐江南丝竹广东音乐流行区域上海，苏南，浙江西部广州及珠江三角洲一带所用乐器二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼高胡扬琴音乐风格特点轻巧、明朗、欢快、活泼乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听代表作品《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《慢六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。四、京剧京剧是我国的国粹，是流行全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史，形成于请光绪年间的北京，起源于“四大徽班”进京，历经“徽秦”、“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。（梅兰芳：“伟大的演员，美的化身”。将我国京剧艺术引向世界的第一人。发展提高了旦角的演唱和表演艺术形式。独树一帜的“梅派”艺术风格。）4．四大行当：生（男性人物。分为老生、小生、武生、娃娃生等）、旦（女性人物。分为正旦、花旦、刀马旦等）、净（威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物。花脸）丑（反派人物或诙谐滑稽的人物。分文丑、武丑）。(末：戏曲角色行当，扮演中年男子，京剧归入老生一类：生旦净末丑。)饰演大家闺秀和有身份的妇女称正旦，俗称青衣天真活泼、泼辣放荡的青衣妇女,花旦5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快，适于表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。在各种唱腔中，原版是变化的基础，除原版外，还有慢板、快三板，导板、散板、流水板等。7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”（京胡、京二胡、月琴、三弦等）和“武场”(板鼓、大锣、小锣、铙钹)两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。8．京剧的脸谱：脸谱是京剧和其它戏曲剧种的艺术表现方法，不同的人物不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型手段。其通用色彩含义：红色：忠勇正义，如关羽、姜维、常遇春；黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦等；蓝色或绿色：表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色：表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等；紫色：刚正威武，不媚权贵；金色：神仙高人、猛将。9．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。10．现代京剧：广义指，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；狭义指：在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。音乐鉴赏复习材料第4页（共10页）411．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》五、亚非音乐1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。地区国家代表曲目风格特点东亚中国、日本、韩国、朝鲜蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦）呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。东南亚印度尼西亚、《星星索》《梭罗河》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲（印尼的本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐融合的产物）。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。南亚印度、孟加拉（音乐之邦）《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。西亚阿拉伯、《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲。2．非洲歌舞音乐非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。6．特色乐器：亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓（非洲音乐之魂）及各种敲击乐器。六、欧洲民间音乐1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰风笛演奏《优雅》、罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。4．特色乐器：苏格兰风笛（发音粗犷有力、音色嘹亮采用装饰音，适于表现英雄气概）、爱尔兰风笛（不用嘴吹，发音柔和适于抒情）；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。5．欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。七、拉丁美洲音乐1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）墨西哥歌