水彩画的技法

水彩画技法与材料主讲：韩创定中国美术家协会会员运城市美协副主席运城美协水彩画艺委会主任运城学院副教授授课时间:2017.11.6—12.6.授课班级:美术学1603课时:48学时一、教学目的：本课程为美术学专业方向课程，属选修课程，训练目标是有效提升学生的水彩画技法表现能力。学生通过学习，认识水彩画工具、材料的性能和特点，了解、掌握水彩画传统的基本表现技法，学会运用综合媒介材料的特殊表现技法，经过物象塑造训练，分析材料肌理在水彩表现中的艺术魅力，增强学生对水彩画技法的学习意识和探索创新，从而较全面系统的掌握现代水彩画表现技法，为以后的水彩画专业各课程奠定良好的基础。二、教学要求1、了解并熟悉水彩材料的性能和特点，正确认识水彩与其它色彩材料的区别。2、掌握水彩画的独特艺术表现语言和技法。3、利用水彩技法与材料实现其准确地运用色彩语言对自然物象的艺术加工和艺术表现。4、要求学生紧密结合生活，广泛收集素材，充分调动创作积极性。5、本课程为考试课，考核方式为随堂考试，考试安排在本课程最后一周，考核成绩采用结构计分。水彩画技法材料三教学内容1、水彩艺术语言概述1）水彩技法语言发展史略2）水彩画技法语言的艺术表现效果2、传统技法元素1）技法语言与水2）技法语言与色3）技法语言与纸4）技法语言与笔3、传统技法分类1）干画法2）湿画法3）干湿结合法4）局部完成法4、特殊技法及其应用1)从着色方法角度归类2）从画纸角度归类3）从颜料角度归类4）从媒介角度会类5、作品赏析1）水彩画技法发展史略整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的发展史。—贡布里希《艺术发展史》美术史记载，在欧洲最早做水彩画的是德国画家丢勒，其后有鲁本斯、伦勃朗、凡.代克。将水彩画发展形成一个独立画种的是18、19世纪的英国。早期的英国水彩画主要用于绘制地图和建筑物，色彩单调、线条板直，画面没有立体感也没有生气，（还不能称为艺术）但是18世纪的英国“水彩画之父”保罗.桑德比改变了以前地图、建筑物式的绘制，形成以表现自然变化的色光和造型生动的景物，奠定严禁与生动并存的基调，创立了英国古典水彩画的风格。涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等-大批著名的水彩画家，带动欧洲水彩画画家队伍的发展，许多从事油画、版画、壁画创作的画家，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量，19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有了它应有的社会地位。从18世纪的英国到今天，水彩画已经成为世界性画种。欧洲、美洲、日本、中国等国家较兴盛，其中最活跃的是美国的水彩画艺术。现代水彩画在美国流派繁多、技法多样、个性风格鲜明，是新崛起的“水彩画王国”，也是我们借鉴、学习的重要部分。2）水彩技法语言的艺术效果水彩技法语言的艺术效果水彩技法语言的艺术效果水彩技法语言的艺术效果水彩技法语言的艺术效果水彩技法语言的艺术效果水彩画技法材料2、传统基本技法元素1）技法语言与水：水分的掌握，时间问题，空气的干湿度画纸的吸水程度......过好“水关”。2）技法语言与色：色彩强弱变化规律，色彩强弱变化规律...3）技法语言与纸：粗纹纸，细纹......4）技法语言与笔：排笔，底纹笔，圆头笔...狼毫，羊毫...3、水彩画传统技法1）干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种干湿结合法2）水分的掌握水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。时间问题空气的干湿度画纸的吸水程度3）“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法4）笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。5）局部完成法水彩画的基本技法干画法干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。(1）叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。《黎家印象》（水彩）汪晓曙(2）留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。《自行车之梦》（水彩）蒋智南(3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。图65《即兴写生》（水彩）刘寿祥(4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。《外婆的厨房》（水彩）龚玉(二）湿画法湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。(1）湿重叠法：是将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，形成色与色自然渗透，融为一体。掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键，后一遍颜色的含水必须少于前一块色彩，尤其是淡破浓的方法更要注意。图67《女人体》（水彩）陈国庆(2）破色法：即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，形成生动自然的效果。《花之韵系列》（水彩）张文纲(3）湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫进行过渡连接。《德累斯顿晨曦》（水彩）刘寿祥（4）晕染法：是利用湿的画面进行渲染，将颜色从深到浅，从明到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造，使色彩产生渐变效果。《窗影下的静物》（水彩）候安智(5）沉淀法：可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普蓝调和后，水分较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水彩纸（或卡纸）浸湿后，无论用哪种颜色都会产生沉淀颗粒，使画面颗粒肌理自然而又生动。《醉晨》（水彩）徐国燕张小纲《银梦》水冲等发展中的特殊技法水彩画作为一种艺术交流语言，必然会和其它艺术门类一样，存在着不断地创新和发展，其中也包括对综合材料和选择与运用。进人新世纪以来，现代科技给水彩画创作提供了大量新媒介，如丙稀、彩色墨水、稀油彩、遮挡液、松节油、酒精、白醋、油漆刷、砂纸等等，这些工具材料通过干湿层叠、流淌拓印、喷滴刮揉、肌理巧妙神奇、底色偶露透白、笔触痕迹隐现相间等有机结合，使作品既有油画的浑厚柔和，又有水墨画的淋漓润泽。怎样运用不断涌现的新型材料工具，在中国水彩画艺术审美特征的观照下平衡两者关系，营造出灿烂优雅具有东方神韵的水彩画艺术模式，成为每位水彩艺家为之奋斗的新课题4、特殊技法的分类及其应用（肌理效果）表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法，然而，质感和画面处理是一幅水彩画重要的组成部分，可以使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的基本训练方法，利用肌理的可变因素，丰富作品的视觉感染力，又是研究肌理的有效途径。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为三类：第一类是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理类特殊技法；第二类是运用其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理特殊技法；第三类是工具与材料结合的特殊技法。工具肌理用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白棉纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗料肌理。另外，还可用滚筒向不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。《x月x日的静物》（水彩）陈军用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表现出飞白或深色的线条。《冬》（水彩）余晓君用牙刷、猪鬃刷进行点画、溅泼、吸提、擦净的方法表现出质感不同的肌理。《模特与雕刻家》（水彩）黄增炎用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑驳的肌理效果。《上上下下》（水彩）张亚平材料肌理(1）盐：在水中加盐（矾），产生各种不同的肌理效果。也可以在湿画面上撒入盐，干后则产生雪花的效果。《林间》（水彩）乌斯玛喷雾：用喷壶、喷枪，在湿纸面上喷清水，都会产生饶有趣味的画面效果。《花果》（水彩）杜筱玉搓揉：即将画纸揉伤，涂上较深的颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。纸面干燥后将这些特殊效果加以利用，能产生特有的斑驳的肌理。《纸婚》（水彩）李云湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加工，产生特殊效果。《汲水的女孩》（水彩）傅启中利用丙烯颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。《巢》（水彩）那玉成左：大学生龙虎水彩、乳胶漆做底、喷壶右：翅膀丙烯做底、水彩颜色舂米图龙虎水彩、丙烯、酒精橘色标记（英）凝胶调和石膏粉做底晚上（英）水性塑型胶做底陈海宁水彩绿叶莫钦先水彩、拓印他样肖像水彩贴纸花与静物水彩、白乳胶阳光与含羞草水彩、洗洁精1.完成着色类技法练习作业四幅。要求：通过练习，掌握四种不同着色类技法。2.完成不同纸底的表现技法作业四幅。要求：通过练习，掌握四种不同的用纸表现技法。3.完成颜料类技法练习作业三幅。要求：通过练习，掌握三种不同颜料类技法。4.完成媒介类技法练习作业三幅。要求：通过练习，掌握三种不同媒介运用技法。讨论：1、水彩画画材及其工具性能对画面的影响在哪里？2、物象的质感变化与画面形象的质感变化之间的区别？5、作业