编导摄影艺考图片分析

图片分析摄影图片分析的写作模式标题——副标题1、画面内容：简单描述、提出主题思想亮点（审题：指画面所提供的具体内容，包括画面中人物的表情、神态、身体动作、外貌、体态特征（如年龄、身份、着装、地域，与时代特点）、故事情节及其标题、作者和创作年月，仔细解读出画面内容，关键一步概括、归纳出作者的真实用意——作品的主题。）2、具体分析如何表现主题主体关系光线摄影手段构图景深色彩景别影调3、总结：肯定主题、评价图片分析要素一、构图在形式上，摄影是构图和光线的艺术，可以说，没有构图就没有摄影。构图是形式的，摄影的内容寓于构图之中，没有构图的形式，摄影的表达内容就不完美，但我们也不要过于追求形式的构图，因为这样有时会导致形式盖过内容，这也不是我们要求的。构图有很多种形式，好的摄影作品形式掩藏在摄影表达的内容层次之内，你不会马上发现它的构图特点。一般的构图方法是遵循趣味线和趣味点，但有时我们也要根据具体的要求来进行构图，比如说，正常的构图是在一个人的前方留有空间，但为了表达一种压迫感，就可以使他面壁，这样就表达出了要求的感觉。二、光线光线和构图一样重要。光线是营造摄影影调的物质基础，没有光线的摄影是不存在的。光线虽然重要，但光线的运用宜少不宜多。其实，并不是光线越多主体和主题就越突出，光线多了也会影响画面的表达，显得不自然，只有能充分表达出主体风貌的光线使用才是最正确的。三、色彩色彩是彩色摄影的画面元素，摄影作品中并不是色彩越多越好，而是越少越好。色彩的运用要善于变化，有时为了突出某种色彩主调，我们可以运用互补的色调进行拍摄，比如说暖调的主调中加一点冷调会使暖调更加突出，同样，冷调的主调中加一点暖调，通过对比使冷调更加具有表达力。四、主题主题是摄影的灵魂，是摄影表情达意的内容，是摄影表达的集中体现。只有确定了合适的主题，我们才能进行下一步的工作，所以说我们在拍摄前，一定要先选择好主题，这是决定我们拍摄能否成功的重要因素。五、影调一般把影调分为高调、低调、中间调，色调分为冷调、暖调、中间调，这些调子明显地影响着摄影的情绪，所以拍摄时，我们也要处理好影调这个因素。影调色调就好像是人的情绪变化，在欢快愉悦中要有沉思，在低沉忧郁的中要有希望，这样才能最好地符合人的感情起伏和变化，才会显得更加真实与生动。六、节奏节奏表现的是一种规律性的变化，是一种对情绪元素的累积和铺排。摄影的节奏表现的就是客观事物运动变化的影像痕迹、状态变化，空间主体之间的色调变化、光影分布、位置排布、明暗搭配等。七、摄影本身摄影的现实和抽象的特性决定了摄影具有有别于其他艺术的特性。但我们要认识到，没有绝对纪实的摄影。可以说摄影是主观对客观感受的真实写照。构图元素详解拍摄数码影片离不开构图，在影片画面的构图中，光线、色彩、影调、线条、形状等元素是构成视觉形象的原材料，在拍摄时都是通过对这些造型元素的综合运用来实现影片的思想的。光线光线的构图作用表现在三个个方面：光的质量、方向、亮度。光的质量：可以分为柔光和硬光。柔光的光源比较分散，方向性较弱，画面的布光效果比较均匀和谐，光效比较柔和自然，画面区域分布比较模糊，适宜表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪；硬光光源比较集中，有明显的方向性，画面的布光不均匀，画面区域分割明显，光效比较强烈，有一定的视觉冲击力，适宜表现紧张、恐惧、焦虑等气氛。光的方向：可以分为前置光、侧光、背光、底光、顶光等。光的方向性可以突出被拍摄物的局部，用特殊的构图产生比较强烈的感情效果；不同的方向照射的光能使画面产生多维纵深、扑朔迷离的效果。前置光：可防止多余的或干扰性的阴影，减少物体表面不必要的造型，还可使被摄物投射出很长的阴影；但也会使造型平面化，易产生一种僵化呆板的印象。侧光：使被拍摄物层次分明、对比突出，反差比较明显，具有一种严峻感。背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后，可造成剪影的效果，并使物体从背景中突出出来。底光：光线来自物体的下方，使被拍摄物有被扭曲变形感，常用来表达恐惧或狰狞的效果。顶光：光线来自被摄体的上方。景物的水平照度小于垂直面照度，亮度间距大，缺乏中间层次，往往使场面具有一种呆滞、单调的效果，多用于丑化人物、制造恐怖。光的亮度：可以分为强光和弱光。强光使被拍摄物体明亮清晰，轮廓和细节比较分明；弱光使被拍摄物阴暗模糊，轮廓和细节不明显，可用来表现压抑或悲剧性的气氛。色彩如果说光线赋予影视画面以生命，那么，色彩就给影像画面注入了情感。作为影像画面的重要构成元素之一，色彩在构图中也有着举足轻重的地位和作用。色调的冷暖。色彩左右着人的情绪，影响着人的情感，生活中人的情感都是与色彩联系在一起。不同的色彩具有不同的象征和含义，如红、黄色为暖色调，多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感；蓝、白色为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。影调影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系，它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。画面中亮的景物多、占的面积大，会给人以明朗之感；画面中暗的景物多，给人沉闷压抑的感觉；有些画面则明暗适中、层次丰富，接近于人们生活中通常所见的视觉感受。如果从画面明暗分布划分，可以分为亮调、暗调、中间调三种形式。如果从画面明暗对比(反差)划分，可以分为硬调、软调和中间调。硬调画面中明暗差别显著、对比强烈，景物的亮暗层次少、缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉；软调又叫柔和调，它的画面缺少最亮和最暗的调子，对比弱、反差小；中间调又叫标准调，它明暗兼备、层次丰富、反差适中。可以突出诸多被摄物体中的主体。如可以采用暗影调的背景来突出明亮主体；通过较亮的背景来还原暗物体的面目。能增强画面的透视感。大小、浓淡、远近各类不同的影调可以形成层次丰富的影调透视，物体之间的明暗差别能使物体在二维空间中呈现出多维的立体效果。可以突出物体的质感。画面中的物体恰到好处的影调控制，能够更好地突出物体的表面结构感，给观众留下深刻的印象。可以增强画面的气氛。浓淡影调的配置，使画面因黑白灰所占的面积大小能形成各种调子。除了正常的影调以外，还有高调和低调之分。高调宜于表现明朗、欢快、恬静等情绪内容；低调往往宜于表现力量、深沉、苍劲、忧郁等情绪内容。线条线条一般是指影像画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。比如地平线、道路的轨迹、排成一行的树木的连线等。根据线条所在位置的不同，可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线，内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两类。而直线又有水平线、垂直线和斜线之分，水平线易产生宽阔之感，在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时，常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感，如林立的楼群、挺拔的树木、高峻的山峰等。曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。垂直线条。一般是自下而上地运用直线，在人们的思维中产生所常见的大楼或高耸的建筑物一样的感觉，给人以庄严、伟岸、昂扬、岿然不动的感觉，代表着尊严、永恒、权力。自上而下地运用垂直线条，造成深不可测、一落千丈之势。水平线条。引导人们的目光向左右两边延拓，形成宽广开阔的气势，常给人以平静和安宁的感觉；但缺少动态感，在视觉上可表示大海的平静、大地和天空的寂静和无限。倾斜线条。斜线在画面中产生动势。由于人的眼睛看着斜线的一侧极度缩小或是极度开扩，画面空间有了或大或小的变化，瞬间就产生一种动势。斜线有助于运动的强化。斜线还意味着危险、行动、崩溃和无法控制的情感，产生跟踪跳跃的视觉。弯曲线条。可以造成柔和优美、迂回曲折之感，使画面中结构变化多姿。锯齿形线条。使人的视线忽高忽低地变化，产生不安定、不均匀、紊乱和动摇的感觉。圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。使用时，多为了强调画面的纵深感和动感使画面结构更加丰富更富有艺术性。线条的形式看起来好象很复杂，实际上只有进一步归纳起来，它只不过仅有直线和曲线两大类，直线包括着垂直线立平线和斜线。曲线的线条形式虽然比较丰富，但基本上都是波状线条的各种变形。前景处于主体与相机之间的景物称为前景，前景处于主体前，由于离照相机镜头比较近，因此在画面上成像就大。充分利用前景，能达到美化画面、烘托主体、加深透视、产生对比的良好作用。前景能使画面的构图形式产生变化，合理选择前景，在构图中是非常重要的，有的画面失去了前景的表现，往往会导致构图失败。一、前景能增加画面的层次感和空间感。选择框架式前景。让前景把主体影像包围起来，形成一种框架，把观众的视线引向框架内的主体景物，使主体得以突出；能表达画面纵深的空间感，如图1所示的画面三根树枝作为前景框架和装饰物，给平淡的天空增加趣味。有些框架还能增添画面的图案美。例如，窗框、门框、栅栏、半圆形孔洞等就是最常见的框架式前景。二、前景能造成观者参与画面的幻觉。前景影像较大，质感、细节较明显，往往给观众身临其境的感觉，并且能引导观众的视线到画面的深处，所以能使观者产生参与画面的幻觉。如图2所示，《山乡春夜》画面以近处屋檐上挂的红灯笼为前景，表现出一种开阔的气势和节日喜气的气氛，突出了画面的主题，同时也使观者产生一种身临其境观看远处景物的感觉。三、前景能渲染事物，有利于画面内容的充分表现。选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景，往往能引起观众联想，产生意境，从而深化画面的表现力或揭示出画面的主题。四、前景能加强画面概括力，深化主题内涵。选择具有代表性、能点题的前景，可以概括主题，并使主题得到升华，内涵更加深化。五、前景还可用来暗示季节、时期；用来制造画面的图案美。选择具有季节特征、地方特征的景物作前景，渲染某种气氛或特征。例如，选择有季节性的花木，粉红的桃花、嫩绿的柳叶可使画面春意盎然；金黄的菊花、火红的枫叶又会使画面秋意洋溢。同样，具有地方特征的景物能使画面增添浓郁的地方色彩或异国情调。陪体陪体是指画面中陪衬、烘托和说明主体的景物。摄影画面中除了主体之外，其他的被摄体都可称为陪体，它的作用是陪衬、交代、说明、强化、突出主体，让观众正确理解主题思想。同时陪体能够与主体形成对比，起到修饰、美化画面的作用，使画面的视觉语言准确完整，更富有哲理性。如附图所示，迈克•韦尔斯拍摄的《乌干达饥儿之手》是一幅极具冲击力的成功作品。作者在构图时大胆地采取了特写的景别，只拍下了两只手。同时那只又大、又白、又胖的手和那只又小、又黑、又瘦的手形成了鲜明的对比，使得这幅作品富有艺术冲击力。正是由于陪体（大的白手）作为主体的参考系，主体的那种干枯程度才得以给观者造成深刻印象，从而联想到旱灾的严重程度并为之震撼。值得注意的是：陪体毕竟是次要部分，必须服从主体的需要。当主体依靠自身的表现力已足以说明问题时，陪体一般可以不出现在画面上。这样处理一是可以简洁画面，更突出主体；二是有利于形成“意在画内，形在画外”的含蓄感，有利于激发观者的想像力去参与画面内涵的再创造，从中获得美感。陪体与主体能构成情节，有助于人们对主体加深了解，但需注意陪体在明暗、色彩、构图等方面不能喧宾夺主。构图时选择陪体应起到烘托主体的作用，陪体与主体之间要相互呼应，使两者形成一个有机协调的整体。形状在摄影中，形状的表现是很重要的，效果最好的照片被摄体的轮廓与色彩和周围环境形成强烈的对比。因为具有多种图案或丰富细节的被摄体不会争夺人们的注意力，这样的形状会非常的显眼。。另一种方法是利用极端的照明反差所构成的形状，如剪影，以隐藏所有的细节，使被摄体变成具有相同密度的色调的、生动的图像轮廓。被摄体的形状并不是一成不变的，可以移动拍摄位置，改变其外形。例如，俯摄被摄体会缩减其整体大小，从而改变各部分的影象尺寸，使某一部分相对于其他部分看上去大得多。当然，也可以采取抑摄或采用不同的镜头来改变被摄体的形状。在摄影中，利用阴影来突出形状也是很常见的，一种是人物深暗的轮廓与背后墙壁淡雅的色彩形成了对比；还有一种是午后低角度的阳光在墙上投射出清晰的阴影，这样在整体构图上能够起到加强形状的作用。视点和形状的表达也是十分重要的，这时就要寻找一个独特的视