素描史

第一章设计素描概述学习目的：了解绘画素描的发展历史。了解设计素描的含义与功能，以及在艺术设计中的作用。学习重点：1.2设计素描的形成与发展1.3设计素描的培养目的1.1绘画素描的发展历史素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。—米开朗基罗“素描”——朴素的描绘，易称单色绘画。它是一切艺术创造行为的造型基础。被称为“造型之母”。世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。各个时期都呈现出众多的画家和画派。他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。1.1.1原始文明世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录（见图1-1）。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐（见图1-2）他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。如吴道子的《八十七神仙卷》（见图1-3）是东方素描典范。古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样（见图1-4）。而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂（见图1-5）。图1-1野牛/西班牙岩画图1-2蛙文彩陶双耳罐/中国半坡图1-3《八十七神仙卷》局部图1-4古埃及壁画图1-5古希腊古罗马时期陶器纹样1.1.2文艺复兴时期在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮丽篇章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。列奥多纳·达·芬奇，1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。他不仅是一位伟大的艺术天才，还是一位科学巨匠。他一生从事过多种研究及艺术创作。他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将他们系统的结合起来。绘画代表作《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》《安加利之战》等（见图1-6）。拉斐尔.桑蒂（1483—1520）作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。代表作《西斯庭圣母》《雅典学院》等（见图1-7）。米开朗基罗，1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。是文艺复兴时期的著名雕塑家与建筑家。他的素描造型结实，结构准确。代表作《大卫》《垂死的奴隶》《.朱里.美第奇》《摩西》等（见图1-8）。图1-6达.芬奇《安加利之战》手稿图1-7拉斐尔《西斯庭圣母》手稿图1-8米开朗基罗雕塑作品手稿1.1.3.十七、十八世纪多元的欧洲十七—十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。如鲁本斯（法兰德斯）、伦勃朗（荷兰）、丢勒（德国）等画家，他们在创作大量的油画同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件（见图1-9图1-10图1-11）。这些稿件均以写实形象出现。表现出精湛的写实技艺。风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描的历史进程中，起到不可估量的作用。图1-9伦勃朗的创作手稿（素描）图1-10丢勒创作手稿（素描）图1-11丢勒创作手稿（素描）1.1.4.十九世纪的法国法国的十九世纪，是继古希腊与文艺复兴运动后第三次艺术发展的高潮。许多优秀的艺术家聚集在巴黎，使巴黎成为艺术中心。并且相继涌现出不同风格的画派。（1）古典主义与浪漫主义画派古典主义注重的是强调素描关系、光影效果，将色彩放在第二位。画面造型严谨，多表现静态下的情景.古典主义最具代表性的人物是安格尔，代表作《莫瓦铁雪夫人像》《瓦尔平松的浴室》。浪漫主义则强调对色彩的表现和渲染，画面构图的经常是动感较强。在造型上较松弛，线条奔放流畅。代表人物——席里柯，作品《梅杜萨之筏》。德拉克洛瓦，作品《自由引导人民》。（见图1-12）（2）法国的现实主义十九世纪的法国是一个艺术活动非常活跃的时期，继古典与浪漫主义以后，又出现了现实主义画派，这一画派的宗旨是事实求是的表现生活和自然的关系和矛盾。代表人物有库尔贝及米勒。（见图1-13）（3）印象派产生于十九世纪末的法国。是个反传统的典范。他们抛弃在画室内作画的传统画法，而主张画家亲自到户外去作画，到大自然中去感受真实的阳光和色彩。他们的画面生动活泼、光影颤动、色彩缤纷，赋予大自然以绚丽的生命力。印象派的贡献是发现了光与色的相互作用，对外光与色彩进行探索与追求。他们观察到自然界的一切景物在阳光下不断移动它的光影关系，从而探索出不同的光影所构成景物的不同色彩关系，不过分强调景物的固有色。代表人物——莫奈，德加，雷诺阿等。（4）后印象派后印象派是继印象派后期产生的一个著名的画派。后印象把印象派的对光影的执着承接过来的同时更加强调内心主观的感受和表现。如果说印象派是科学的、客观的研究表现世界，那么后印象就是主观与客观、理性与感性的结合，较他的前身更为杰出。它的代表人物凡.高、高更。（见图1-14）图1-12德拉克洛瓦作品《自由引导人民》图1-13《拾穗者》米勒图1-14凡.高的素描手稿1.1.5.俄国素描俄国的素描起步较晚，但发展较快，并且涌现出一大批优秀的艺术家，列宾等。到十九世纪末基本上出现了被称为契斯恰可夫的教学体系。这种以精确描写模特，重视质感表现，重视透视空间为训练模式，建立在传统上的美术学院教学，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖作基础。在美术学院里素描占决对地位。这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进。目前，国内有些艺术院校还在延用着这种教学模式。这种训练模式有它的优势也有它的弊病，优势是能培养艺术家扎实的基本功，弊病是却缺乏灵动性，压制了创造性，过分夸大了机械性。1.1.6现代素描现代素描是随着现代艺术的全面多元发展而发展的，流派众多，异彩纷呈。最具代表性的有野兽派和立体派的诞生，对艺术界是一次颠覆性的革命。马蒂斯的绘画线条旷野，夸张变形（见图1-15）。毕加索的绘画以立体和多维空间为表现语言，造型大胆而怪异。（见图1-16）图1-15马蒂斯的速写图1-16毕加索的立体绘画1.2设计素描的形成与发展1.2.1.历史形成因素艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产设计素描的历史与绘画素描的历史是密不可分的。与绘画素描不同的是，设计素描更多产生于人们劳动生活中。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一，同时也是由于生活中的功利目的而进行描绘的。因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。这或许就是早期设计素描的端倪初见。这一点从我们祖先经典著作《天工开物》（见图1-17）中我们可以充分看到。在欧洲，意大利文艺复兴时期，我们也能看到素描与设计的紧密关系。“素描”的意大利语是“Design”（设计）。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。达·芬奇是文艺复兴时期代表人物之一，他的一生不仅在绘画领域给后人留下了许多旷世名作，同时他在科学、建筑、生活领域也进行过广泛研究（见图1-18），在他的手稿中纯绘画只占一小部分，大部分都是单色设计稿。其中《大西洋古抄本》（见图1-19图1-20）是这位艺术大师一生最重要的科学理论手稿。通过手稿依然能看到这位大师在涉及领域的高超建树，同时我们也看到了早期的设计素描。图1-17我国古典著作《天工开物》插图图1-18《维特鲁威人》圆方之谜/达·芬奇图19达·芬奇的设计手稿《大西洋古抄本》图1-20达·芬奇的设计手稿《大西洋古抄本》那么，接下来让我们来认识一下象征着现代设计奠基者“包豪斯”。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型，分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验，工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用（如图1-21图1-22图1-23）。包豪斯(Bauhaus)是德文建筑（Bau)和房屋（Haus)组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。包豪斯的教师之一，现代抽象艺术理论和实践上的奠基人康定斯基[俄国]（W.Kandinsky1866-1944）他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》，1938年的《论具体艺术》等论文以及他的作品（见图图1-24），都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术与设计的启示录。图1-21《拼贴城市》手稿/意大利阿尔多.罗西图1-22包豪斯广告图1-23包豪斯的平面设计图1-24康定斯基[俄国]作品1.2.2.社会形成因素悠久的绘画历史奠定了设计素描的发展与成熟的基础。现代工业社会的发展与进步，使艺术家们不满足于只对精神领域的探求。他们赋予绘画另一个含义——“艺术与技术的高度统一”，“设计与工艺的完美结合”，这也就是设计素描的最早定义。设计素描——绘画与设计的结合（见图1-25图1-26）。图1-25蒙德里安作品图1-26现代设计大师作品世界工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应具备的十项技能，第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能”，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面表达形式。1.3设计素描的培养目的1.3.1设计素描的性质艺术设计是集艺术、技术与科学于一身的一门应用性专业。设计素描是艺术设计专业基础课程。也是现代设计艺术前沿课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是当今设计师必备的专业设计表现技能。1.3.2.设计素描的培养任务设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画素描要求精神内涵为主。强调纯观赏性审美信息。设计素描训练则强调功能性、适用性与精神内涵相结合。更多的是关注适用性、功能性。1.3.3.设计素描的培养目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。1.功能特点绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。相比较而言，设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。2.造型特点所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。由于不同专业的素描在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性素描的特点表现在：一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关