《音乐与电影》现代科学文化PPT课件8

音乐与电影第六单元现代科学文化一、爵士乐“猫王”艾尔维斯·普雷斯利埃尔维斯·普雷斯利（1935—1977）是20世纪50—70年代美国流行音乐最有影响力的歌星之一。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围内的流行普及化。据1971年的统计表明，到1971年为止，普雷斯利的唱片销量已达到1.55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，1972年他在全美巡回演出非常成功，估计观众人数总计达到10亿人次。他之所以被称为“猫王”，与中国人喜欢简单的名字有关。其实美国人知道“猫王”的并不多，只有美国南部的歌迷把普雷斯利称作“TheHillbillyCat”，到2001年一张名为“TheHillbillyCat”的普雷斯利唱片出版，“猫王”的别称才迅速走红中国，人们亲切地称普雷斯利为“猫王”。中文名：埃尔维斯-普雷斯利英文名：ElvisPresley出生地：密西西比州职业：摇滚歌手、演员生日：1935年1月8日祭日：1977年8月16日著名金曲：《HeartbreakHotel》《Don'tBeCruel》《HoundDog》《LoveMeTender》《TooMuch》现代美国音乐爵士乐（Jazz）成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”，“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。从17—18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。爵士乐的另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。“拉格泰姆”是Ragtime这个词的音译。词意是“参差不齐的拍子”。故又称为“散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而成。有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是“加快击鼓”；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。爵士乐爵士乐演奏摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他、空心电吉他，以及木吉他展开。摇滚乐源自于1940和1950年代的“rockandroll”运动及rockabilly，此二者是由布鲁斯音乐、乡村音乐及其他音乐形式演进而来。在20世纪60年代晚期，摇滚乐与民间音乐的融合产生出民谣摇滚，与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚乐，还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时期又产生了迷幻摇滚。在70年代，摇滚乐吸纳了来自灵魂乐、放克以及拉丁音乐的元素。与此同时，摇滚乐产生出许多下属类型，比如软性摇滚、重金属、硬摇滚、前卫摇滚及朋克摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐，硬核朋克以及另类摇滚。在90年代，这些类型中又加入了油渍摇滚、英伦流行乐、独立摇滚和新金属。摇滚乐专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐团。大部分摇滚乐团包括吉他手、主唱、贝斯手和鼓手，组成一个四人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱同时担负起演奏乐器的任务，由此成为一个二人或三人组合。另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在比较罕见的情况下，乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦乐器，或者萨克斯管、小号、长号这样的管乐器。历史上著名的摇滚歌手和乐队有：披头士乐队，猫王，Beyond，鲍勃·迪伦，滚石乐队，平克·弗洛伊德，涅槃乐队，联合公园，枪与玫瑰，蝎子，玛丽莲·曼森，狂想曲，电台司令，邦乔飞等等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情和对美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平、民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚。摇滚乐的分类迈克尔·杰克逊迈克尔·杰克逊及其摇滚乐表演《OffTheWall》《Thriller》《BeatIt》《Bad》《EarthSong》迈克尔·杰克逊演唱作品“格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。格莱美第50届格莱美音乐奖典礼现场（2008年2月10日）中国钢琴家郎朗首次获得格莱美提名并在第50届格莱美颁奖典礼上精彩演出黑人音乐的故土──非洲并没有出现在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，爵士乐却在美国风行，为什么？因为非洲社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给黑人潜移默化的影响。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。想一想：二、好莱坞20世纪30年代的电影拍摄现场1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影、干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。无声电影又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。1902年法国高蒙电影公司的广告海报，图中描述一个极大的观众席前正播着有声电影好莱坞在拍摄《一个国家的诞生》美国著名导演格里菲斯在拍摄现场老式的电影摄影机现代电影拍摄现场现代数字电影摄影机好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是洛杉矶的邻近地区，约有30万居民。但由于当地发达的娱乐工业，现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。好莱坞最初为住宅区，1887年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。1910年成为洛杉矶的一个区。因这里多晴日，20世纪初电影业自东部向此地集中，30年代为最盛，美国大部分影片出自该地。直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国600多家影视公司，常被用作美国影视业的代称。好莱坞著名的电影公司有：米高梅公司（MetroGoldwynMayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20thCenturyFox）、华纳兄弟公司（WarnerBrothers）、雷电华公司（RadioKeithOrpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（UnitedArtists）、哥伦比亚公司（ColumbiaPictures）。好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火暴，特技的逼真、绚丽给我们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了我国大批明星和导演，中国明星成龙、李连杰、周润发、巩俐、章子怡，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。好莱坞《Casablanca卡撒布兰卡、北非谍影》《TheGodfather教父》《GoneWithTheWind乱世佳人》《TheSoundOfMusic音乐之声》《Patton巴顿将军》《SilenceOfTheLambs沉默的羔羊》《Platoon野战排》《ForrestGump阿甘正传》《LegendsOfTheFall燃情岁月》《Titanic泰坦尼克号》《SavingPrivateRyan拯救大兵雷恩》《AnalyzeThis老大靠边闪》《TheMatrix黑客帝国》著名的好莱坞星光大道好莱坞大片好莱坞大道好莱坞环球影院好莱坞露天剧场好莱坞的地标首都唱片大楼好莱坞著名的中国剧院查理·卓别林（CharlieChaplin，1889—1977），英国电影演员、导演、制片人。卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的