新浙江版六年级下册美术教案

新版六年级下册美术计划（浙江版）一、总体思路浙美版六年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以炎术学科知识、技能为主要【j标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有17课，分为8个隐性单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现及设计·应用占有较大比重，欣赏·评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。全册的单元及内容总体安排情况如下表：本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。二、教学方法了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：1．注重审美能力的培养。在教学中应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第10课《竹》时，先让学生欣赏国画《兰石图轴》《墨竹图轴》，教师不要急于用简单的讲解代替学生对竹这一植物的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何表现竹进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的美，了解民间艺术不同表现的形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。2．重视创新精神和实践能力的培养。学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此激发学生能创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。那么，应该如何做呢？首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、．努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第7课《巧妙的包装》应抓住“如何让包装的设计适应商品安全、美化、实用的需要”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同并且实用合理的造型来。可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。3．创设文化情境，涵养人文精神。新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第11课《青花瓷》在教学时用各种不同造型的青花瓷让学生感受传统青花瓷的悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了不同青花瓷的造型和寓意。又如第17课《中国的非物质文化遗产》在让学生欣赏、了解中国的非物质文化遗产的同时，也应该让学生探寻中国的非物质文化遗产在我国传统文化中的地位和意义。4．确立学生的主体地位。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第5课《奇思妙想》中设问：“本课所选的作品‘奇’在何处，‘妙’在哪里？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出这些作品的特点，一定要避免老师直接讲解。教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚。学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第9课《纸塑》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非对学生放任自流。但我们的教师也千万不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第14课《拍一部小电影》教学中，除了要求学生完成小电影的制作外，还可以紧密结合学校生活的主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第10课《竹》教学中中可向学生提问：“为什么北宋的大文豪苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”让学生能通过想一想、画一画，自己找出第二条思路、第三条思路，从而领会中国传统文化中竹的内涵，捉高学习的兴趣。6.重视学生的F{评与互评。传统美术课程评价是一种以课程日标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第8课《展示设计》中可以让学生说说自己设计的展示方案的特点，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高审美能力，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。7.恰当运用多种教学手段。美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第8课《展示设计》可以用多媒体图像、音乐让学生观看、分析我国画展的特点；第17课《中国的非物质文化遗产》可以让学生参观访问当地的风景名胜或世界遗产等。8．广泛利用各种课程资源。本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革作出自己应有的贡献。六年级下册美术教案第一课外国的传世名作一、教学目标1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。二、教材分析1．教材编写思路。本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。2．重点、难点。重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）美术教科书。（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。教学过程1．导人，揭题。这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。2．欣赏建筑：巴黎圣母院。(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）(3)形式欣赏。①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？④小结三大特征。巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。(4)自主欣赏。那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？(5)教师：“石头的交响乐”是怎样的交响乐？3．欣赏古罗马大角斗场。(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）(3)细节欣赏。角斗台好像